董其昌行草書法的筆法、筆勢(shì)、筆意，集中體現(xiàn)了明代文人書法“尚意”的審美追求與禪宗思想的融合，其藝術(shù)特點(diǎn)可從以下三方面解析：

一、筆法：虛靈秀逸，以淡為宗

1. 中鋒為主，提按精微

董其昌在行草中強(qiáng)調(diào)中鋒用筆，線條如“錐畫沙”，既剛健又含蓄。其提按變化細(xì)膩，尤其在轉(zhuǎn)折處常以“暗過(guò)”（即不明顯頓筆）銜接，形成流暢自然的節(jié)奏感。例如《書杜甫醉歌行詩(shī)卷》中，“醉”字的豎彎鉤以中鋒行筆，提按間透出輕盈之態(tài)。

2. 用墨淡雅，潤(rùn)燥相生

他突破傳統(tǒng)濃墨重彩的習(xí)慣，喜用淡墨表現(xiàn)“虛和蕭散”的意境。墨色層次豐富，枯筆飛白與濕潤(rùn)墨韻交織，如《贈(zèng)張旭舊作卷》中“張”字的末筆，淡墨枯筆與濃墨起筆形成強(qiáng)烈對(duì)比，營(yíng)造出禪意空寂的氛圍。

3. 簡(jiǎn)化提按，弱化頓挫

相較于宋代書法家（如米芾）的跌宕起伏，董其昌弱化了明顯的頓挫動(dòng)作，行筆更趨近于篆書的“澀勢(shì)”，線條如“屋漏痕”般古拙。例如《臨蘭亭序》中，“流”字三點(diǎn)水以連綿筆勢(shì)寫出，提按變化隱于線條內(nèi)部。

二、筆勢(shì)：行氣貫通，虛實(shí)相生

1. 欹側(cè)取勢(shì)，動(dòng)態(tài)平衡

董其昌打破楷書的方正結(jié)構(gòu)，通過(guò)字形欹側(cè)（如左低右高、重心偏移）增強(qiáng)動(dòng)感。例如《琵琶行詩(shī)卷》中“弦”字，右半部下移形成險(xiǎn)勢(shì)，再以左部豎畫回拉平衡，整體似欹反正。

2. 字組連貫，氣息流動(dòng)

他常將數(shù)字連綴成組，通過(guò)筆意的呼應(yīng)形成“氣脈”。例如《赤壁賦卷》中“白露橫江”四字，“白”與“露”以牽絲相連，“橫”字末筆向右上挑出，與“江”字起筆形成顧盼，行氣貫通如流水。

3. 空間疏密，虛實(shí)對(duì)比

董其昌擅長(zhǎng)以“疏可走馬，密不透風(fēng)”的布局營(yíng)造節(jié)奏。例如《李白月下獨(dú)酌詩(shī)卷》中，“月既不解飲”五字，“月”“既”“不”三字間距疏松，而“解”“飲”二字緊密相連，形成虛實(shí)相生的視覺(jué)張力。

三、筆意：文人畫境，禪意深遠(yuǎn)

1. 以畫入書，意象交融

董其昌將山水畫的“淡遠(yuǎn)”意境融入書法，線條如枯筆皴擦，墨色似水墨暈染。例如《秋興八景圖題跋》中的題字，“秋”字的撇捺以枯筆掃出，形似山水畫中的枯枝，與畫意渾然一體。

2. 禪意空寂，平淡天真

他受禪宗思想影響，追求“無(wú)念為宗”的書寫狀態(tài)，筆意中蘊(yùn)含“不食人間煙火”的超脫感。例如《書五言詩(shī)軸》中，“禪心”二字以淡墨虛筆寫出，線條若有若無(wú)，傳遞出空靈靜謐的意境。

3. 師古出新，自成風(fēng)神

董其昌主張“以古人為師”，但反對(duì)機(jī)械臨摹。他融合王羲之的飄逸、顏真卿的寬博、米芾的跌宕，最終形成“骨力洞達(dá)，姿態(tài)橫生”的自家面目。例如《臨懷素自敘帖》中，雖取法懷素的狂草筆意，但用筆更顯含蓄內(nèi)斂，別具文人雅趣。

總結(jié)：淡墨寫心，禪意入書

董其昌行草以“淡”為魂，筆法虛靈而筋骨內(nèi)含，筆勢(shì)流動(dòng)而不失法度，筆意則將文人畫境與禪宗哲學(xué)熔鑄一體。其書法不僅是技法的展現(xiàn)，更是心性修養(yǎng)的外化，正如他自評(píng)：“字須熟后生，畫須生外熟”，在熟與生、實(shí)與虛之間，開(kāi)辟了明代書法“尚意”的新境界。

董其昌行書《呂仙詩(shī)卷》，已經(jīng)將懷素筆法自然地融于本色之中，為其晚年之作。

明代董其昌書呂仙詩(shī)卷，紙本24.8×292.2厘米，臺(tái)北故宮博物院藏。

相傳北宋熙寧（1068-1077）中，呂洞賓前往拜訪湖州東林山的沈東老，飲醉后以石榴皮書此詩(shī)于壁上，七年后蘇軾前往拜訪，沈東老雖已故三年，仍和詩(shī)三首以記之。此呂仙詩(shī)在明末時(shí)尚有拓本流傳，董其昌認(rèn)為很接近懷素風(fēng)格，因而選擇以懷素大草風(fēng)格書寫此作。本卷未署年，行筆已不同于早年之輕靈，也較中歲〈書杜律〉的更加渾圓，且加入更多的轉(zhuǎn)折變化，顯然已經(jīng)將懷素筆法自然地融于本色之中，應(yīng)為其晚年之作。