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大家最近都看冬奧會了嗎？如果說體育界的最高級別賽事是奧運會，那在藝術(shù)界同等重量級的則有三大藝術(shù)展——意大利威尼斯雙年展、德國卡塞爾文獻展、巴西圣保羅雙年展，分別創(chuàng)辦于1895、1955和1951年，從規(guī)模、學(xué)術(shù)性與權(quán)威性方面均處于領(lǐng)先地位。而惠特尼雙年展則是美國先鋒藝術(shù)的風(fēng)向標(biāo)，創(chuàng)辦于1932年，原本是一年一屆，從1973起改為兩年一度。

Lorenzo Quinn《Building Bridges》，2019年威尼斯雙年展現(xiàn)場 

Renate Bertlmann《Discordo Ergo Sum》，2019年威尼斯雙年展奧地利國家館

按照原本的軌跡，威尼斯、惠特尼雙年展應(yīng)于2021年舉辦，與五年一屆的卡塞爾文獻展相錯開。但由于疫情原因，前兩者紛紛推遲，三大展覽將繼1997年以來再度同年進行。而圣保羅雙年展經(jīng)歷推遲之后已于2021年舉辦，否則2022年就更加熱鬧了。

Marta Minujín《The Parthenon of Books》，2017年，Photography: Roman M?rz

參展人數(shù)增加or減少？

本屆

地區(qū)	總數(shù)	80后	90后
威尼斯	213	48 (22.5%)	11 (5%)
惠特尼	63	19 (30%)	9 (14%)
卡塞爾	51	/	/

上屆

地區(qū)	總數(shù)	80后	90后
威尼斯	79	26 (33%)	1 (1.2%)
惠特尼	75	45 (60%)	2 (2.7%)
卡塞爾	163	/	/

注：2022年卡塞爾文獻展未公布藝術(shù)家年齡

威尼斯雙年展由主題展和國家館兩部分組成。二月初，官方公布參加主題展的藝術(shù)家和團體共213個，來自58個國家，其中180位為首次參展，共展出超過1000件作品。從人數(shù)與規(guī)模上看，威尼斯無疑遙遙領(lǐng)先，且相較于2019年和2017年的79人與120人有了大幅增長，這或許與此次罕見地囊括了95位已逝藝術(shù)家有關(guān)。

鹽田千春《The Key in the Hand》，第56屆威尼斯雙年展日本館，2015年

在一月底，惠特尼雙年展亦公布了參展名單，與2019年的75人和2017年同樣的63人相差較小。其中，59人生活居住在紐約與洛杉磯兩座城市，兩位藝術(shù)家——Sable Elyse Smith和Wu Tsang也將同時參加威尼斯雙年展。

2019年惠特尼雙年展

去年十月公布名單的卡塞爾文獻展則看似參展人數(shù)最少，與2017年的163位相比更是大幅減少。但實際上，這與參展藝術(shù)家多以團隊形式有關(guān)——少則數(shù)人，多則十幾人。另外，烏茲別克斯坦藝術(shù)家Saodat Ismailova將同時參加卡塞爾和威尼斯兩地的展覽。

Agnes Denes《The Living Pyramid》，2017年卡塞爾文獻展

從年齡分布來看，參加威尼斯和惠特尼的80后藝術(shù)家比例均有所下降，而90后藝術(shù)家則大幅上升。可見，年輕“后浪”開始走進主流視野。而整體來看，今年參展人數(shù)并未因疫情而受到較大影響，依然能夠保持甚至大量超過之前水平。

自上世紀(jì)八九十年代起，中國藝術(shù)家就開始征戰(zhàn)國際藝術(shù)展，成為威尼斯和卡塞爾的常客，其中不乏蔡國強、梁紹基、岳敏君等當(dāng)代藝術(shù)先鋒。從1999年參展人數(shù)達19人，占總?cè)藬?shù)的1/5，再到2003年中國館建立，中國在威尼斯雙年展上的聲音越來越不容忽視。

孫原和彭禹《難自禁》，2019年威尼斯雙年展

今年，參加威尼斯主題展的藝術(shù)家共有三位：鄭波、陸揚和李爽。中國國家館展覽主題則為“元境”（Meta-Scape），由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康擔(dān)任策展人，藝術(shù)家王郁洋、徐累、劉佳玉和AT小組（中央美術(shù)學(xué)院科技藝術(shù)研究院與清華大學(xué)腦與智能實驗室聯(lián)合項目）將參加展覽?？梢?，藝術(shù)與科技的結(jié)合將是此次中國館的核心。

相較于上一屆僅一位中國藝術(shù)家參與，今年的卡塞爾文獻展邀請了兩位（組）中國藝術(shù)家和兩家藝術(shù)機構(gòu)參展，分別是：活躍于成都的藝術(shù)家搭檔曹明浩與陳建軍、臺灣藝術(shù)家張恩滿與撒古流·巴瓦瓦隆、廣州在地空間“菠蘿核”（BOLOHO）、以及成立于香港的亞洲藝術(shù)文獻庫。

威尼斯雙年展

本次雙年展由紐約高線公園藝術(shù)總監(jiān)、意大利策展人塞西莉亞·阿萊馬尼（Cecilia Alemani）作為總策展人，主題為“夢想之乳”（The Milk of Dreams），出自超現(xiàn)實主義藝術(shù)家利奧諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）上世紀(jì)50年代創(chuàng)作的同名暗黑童話繪本。同時，展覽還分為三個不同方向展開：身體及其變形的表現(xiàn)、個人與技術(shù)的關(guān)系、身體與地球之間的聯(lián)系。

利奧諾拉·卡林頓創(chuàng)作的《夢想之乳》（The Milk of Dreams）繪本內(nèi)頁

利奧諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）《自畫像》（Self Portrait，又稱為The Inn of the Dawn Horse），布面油畫，65×81.3cm，1937年

而從策展人到主題靈感，再到高達90%的女性參展藝術(shù)家（共192人）比例，女性能量無疑是本次展覽的亮點之一。涵蓋的年代和地區(qū)十分廣泛：從1647年出生的藝術(shù)家Maria Sibylla Merian到當(dāng)下炙手可熱的藝術(shù)新星Jadé Fadojutimi、Christina Quarles等，以及歐美、亞非拉等世界各地藝術(shù)創(chuàng)作者。

Jadé Fadojutimi《Myths of Pleasure》，布面油畫，140.5×140.5cm，2017年，2021年10月以117.2萬英鎊售出，是其最貴作品。

同時，展覽中已故藝術(shù)家的比例高達44%，共95人（男性為7人），除了超現(xiàn)實主義外，還將聚焦20世紀(jì)各種先鋒藝術(shù)流派中鮮為人知或遠被低估的女性藝術(shù)家創(chuàng)作。這一策展理念被阿萊馬尼稱為“時間膠囊”（time capsules）。

歷經(jīng)兩年的動蕩時光，無論是女性醫(yī)務(wù)人員、體育運動員還是其他女性勞動者，都讓人們看到了女性的韌性與能量。本次雙年展無疑是藝術(shù)領(lǐng)域?qū)ε詣?chuàng)造力的回應(yīng)與系統(tǒng)追溯。

克莉絲蒂娜·夸爾斯（Christina Quarles）《ALL THA STARS MAN, THA STARS LOOK BEAUTIFUL TONITE》，亞克力、畫布，127×101.6cm，2016年

卡塞爾文獻展

近兩年來，團體創(chuàng)作成為藝術(shù)界關(guān)注的焦點：愛爾蘭藝術(shù)團體Array Collective摘得2021年透納獎，且40年首次入圍者均為團體；來自印尼雅加達的九人團體ruangrupa在過去兩年連續(xù)入選《Art Review》年度“Power 100”榜單，分別位列第二與第三名。

此次卡塞爾文獻展正是由ruangrupa擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，這也是亞洲策展人首次擔(dān)任該職。展覽以印尼當(dāng)?shù)氐囊环N“糧倉”（lumbung）為概念，指農(nóng)民不把收割的稻米帶回家，而是存放在集體米倉中，讓每個人都能從中取用。參展名單則并未標(biāo)明藝術(shù)家或團體的國籍，而是以時區(qū)劃分，并將參展者分為九個“majeli”（印尼語中的“理事會”）。

卡塞爾參展名單發(fā)布于德國雜志《Asphalt》，所得收入將用于支持貧困人群與無家可歸者。

集體、合作與社群，是此次文獻展關(guān)注的重點。這也與我們身處的時代背景密不可分，在旅行受限、彼此隔離與身處信息繭房的情況下，矛盾、沖突與隔閡更加容易產(chǎn)生。人與人之間的溝通顯得彌足珍貴，尤其是讓不同族裔、身份和性別取向的藝術(shù)創(chuàng)作者進行對話。

長久以來，藝術(shù)家通常單槍匹馬進行創(chuàng)作，強調(diào)個性與不同。如今，面對日益復(fù)雜的政治、種族、社會與生態(tài)問題時，團結(jié)互助、集體創(chuàng)作對于揭露或解決困難或許更有助益。

Andreas Angelidakis《68 blocks of ruins》，2017年卡塞爾文獻展

惠特尼雙年展

與威尼斯和卡塞爾相比，惠特尼雙年展則更具地域特色，聚焦美國藝術(shù)的現(xiàn)狀。主題以“保持靜默”（Quiet as It’s Kept）為名，靈感來自諾貝爾文學(xué)獎得主、黑人女性作家Toni Morrison、爵士樂鼓手Max Roach以及藝術(shù)家David Hammons的常用語，表達對種族問題的關(guān)切。

David Hammons《How Ya Like Me Now?》，1988年

縱觀近十年來，種族和政治爭議始終籠罩著惠特尼雙年展。比如2014年，展覽因缺乏多樣性而引發(fā)抗議；2017年，白人藝術(shù)家Dana Schutz的畫作《Open Casket》以一位被施行絞刑的14歲黑人少年為原型，引起軒然大波。2019年，惠特尼博物館副主席Warren Kanders因涉嫌向以色列軍事組織出售軍火，而引發(fā)抵制，最終導(dǎo)致八位藝術(shù)家主動退出展覽。

今年，惠特尼雙年展無疑更加多元化，這是多年來在各方壓力與牽制之下取得的結(jié)果。不過，年輕藝術(shù)家的減少也讓人懷疑其更傾向于打安全牌，盡管策展人表示是為了更體現(xiàn)跨代際交流。

藝術(shù)家Dana Schutz

春雪漸融、天氣轉(zhuǎn)暖，藝術(shù)界也開始熱鬧起來。此次三大藝術(shù)展同年舉辦，無論從規(guī)模、參展人數(shù)和主題等方面均有較大變化。可以看到，性別、種族、集體創(chuàng)作、科技和生態(tài)等問題將持續(xù)是核心。太陽底下看似無新事，但只能說沉疴痼疾非一朝一夕就能解決。

正如惠特尼雙年展的兩位策展人在一份聲明中表示：“許多潛在的問題并不新鮮，但當(dāng)它們疊加在一起、變得更嚴重或是變得無處不在之時，便創(chuàng)造了一個不同的大環(huán)境，過去、現(xiàn)在和未來都緊密相連，互為因果。我們組織這次展覽便是為了反映如此隨時在變化的時代?！?/span>