《無證之罪》海報

相對于前兩者本格派推理的火熱，《無證之罪》社會派推理的風格似乎不占上風，每周只更新兩集的進度也似乎很難匹配觀眾不斷獵奇的新鮮度，但隨著開篇就扔出兇手的非常理出牌，多線敘事劇情的不斷發(fā)酵，以及東北地域特色的亮眼，令大批觀眾對“光環(huán)加持”的《無證之罪》真正另眼相看。

只有12集的劇集模式也減少了國產劇注水意圖的通病，豆瓣常駐影評人，著名導演謝飛就毫不吝嗇表揚了擁有扎實制作水準又令人耳目一新的《無證之罪》，更有網友評價這是網劇中最接近美劇水準的作品，有《冰雪暴》+《嫌疑人X的獻身》的感覺。

《無證之罪》海報

《無證之罪》也是新人團隊，導演呂行和制片人齊康都是80后，其中呂行是北京電影學院導演系博士畢業(yè)，和制片人齊康同為北電同學。但呂行一直在拍電視劇，而齊康則一直在做像《藍色的骨頭》這樣的藝術片。兩人都想在作品上達到轉型和突破，于是一拍即合。

這是呂行第一次執(zhí)導懸疑推理劇，而齊康也是第一次接觸網劇，這《無證之罪》熱播之際，影視工業(yè)網采訪了導演呂行和制片人齊康，聽他們講述如何從劇本的改編，演員的選擇，多線敘事的節(jié)奏中打造一部不一樣的社會派推理懸疑罪案劇。

采訪：霹靂無敵平、木西    文：霹靂無敵平
制片人齊康（左）和導演呂行（右）

劇本改編：制造新鮮感跟陌生感。

影視工業(yè)網：在劇本的改編上，需要把小說擴展到一個怎樣的程度？

呂行（導演）：小說中的亮點是嚴良和駱聞雙雄對決這條線——一個是殺人找人的罪犯，另一個是和這個罪犯認識并且第一直覺就死咬不放的警察，加上犯罪現(xiàn)場‘請來抓我’的字條，故意留下的煙頭之類的所有這些線索元素，都變成了我們這部劇改編當中所不可撼動的一部分。因為這些表達的就是‘無證之罪’這四個字在這部劇中富有的元素，并且是一條適合罪案劇去改編的商業(yè)化路線。

OK，這些東西確定在這兒了，可是，它不夠，這些內容的體量并不滿足于一部12集電視劇所應該有的故事的內部框架和人物關系。所以，我們需要更豐富的人物關系去把這個故事豐滿起來。

導演呂行

在原著當中有一對小年輕郭羽和朱慧如，他倆按齊總的話來說，本質比較像一個‘犯罪的證據’，因為他們相當于目睹了駱聞的殺人過程，后來可能會變成一個被攻破的關鍵的線索。

在改編初期我們就確定了這一點，把這一男一女做成一條亡命鴛鴦的感情線，這是第一條線。他們就是普通人，我們所要做的是將他們參與過犯罪以及整個脫罪過程中經歷了怎樣的心歷路程，通過一條線描述出來，這是第二條增加的線。另外一個我們做的比較大的改動是把李豐田——抽煙扯掉過濾煙嘴的那哥們，我們把他塑造成了一個很重要的角色去描述，這些基本就是我們改編上大的理念。

影視工業(yè)網：小說的背景發(fā)生在杭州，為什么在拍成劇的時候把背景搬到了東北（哈爾濱）？

呂行（導演）：一.我希望這個故事能夠有一定的寒冷肅殺的氛圍，畢竟這是一部罪案??；二．我本人是哈爾濱人，會有這方面先天因素的參雜。對于哈爾濱這座城市的地貌特征、風土人情，包括故事里的這些人物細節(jié)、東北人的言談舉止，我會更加熟悉。換句話說，我會更容易把握。

導演呂行在片場拍攝

哈爾濱這座城市特征很明顯，它既有老工業(yè)基地的影子，也有早前俄羅斯人留下來的老街道、房屋、教堂，包括有名的哈爾濱中央大街。因為黑龍江與俄羅斯接壤，哈爾濱也就相當于一個邊境口岸中間的一個省會城市。另一方面，哈爾濱早前經過了快速的發(fā)展，也有作為一座大城市所富有的那些特征——商業(yè)街、高檔的樓盤、新的開發(fā)區(qū)等等。哈爾濱這座城市的元素很豐富。

影視工業(yè)網：最初想把《無證之罪》拍成什么樣的網劇？

呂行（導演）：我們也是第一次接觸懸疑推理這個題材，我以前拍的是電視電影，之后一直在劇組做B組執(zhí)行導演，一直到2016年。而齊康之前是一直在做文藝片，其實我們都希望在作品上有所突破，我想要拍自己獨立的作品，齊康想要拓展別的題材，當時正好有這個項目，就一起合作了。我們決定要這個項目的時候就有幾個關健詞，首先我們想要做一個對于觀眾來講具有“新鮮感”跟“陌生感”的罪案劇。我們希望這部作品能讓觀眾看起來，內容實質不會發(fā)生天翻地覆的變化，但又希望這部劇從呈現(xiàn)上能給觀眾一種——“哦，這個戲感覺還挺不一樣的” ——的全新感覺。

《無證之罪》劇照

確定了這個目標以后，我們就找了一些作品作為我們參考的樣本。比如說《冰雪暴》《罪夜之奔》，在美國罪案劇類型中，其實也是另類化的產品。在美國市場更多的是像《CSI》這種傳統(tǒng)美劇，一兩集一個故事。但那些另類化的劇集，在市場已經印證了它們是一個既有新鮮感，又很成功的作品。所以它們是我們操作這個項目的一個很好的范本。

影視工業(yè)網：從制片人的角度來看，這兩年推理劇題材在國內已經不算新鮮，為什么還堅持要做這個項目？

齊康（制片人）：我覺得有兩方面原因。首先當市場發(fā)展到越來越成熟的時候，它需要不同的產品形態(tài)來豐富大家的文化成果。有喜歡看文藝片的，有喜歡看商業(yè)片的，這個就是產品定位的問題。然后我們從中看到了網絡劇里犯罪懸疑劇成長的過程，從最早的《心理罪》到《滅罪師》到《法醫(yī)秦明》再到《十宗罪》這一系列的作品，大多數(shù)還是在走一個本格派推理的路線。但推理類作品當中，還有另一個分類，叫社會派推理。這個市場方向給我們提供了機會，那么我們去做就好了。

制片人齊康

另外，我們怎么來看它（社會派推理懸疑?。┑氖袌鲇绊懚?，或者是一個產品差異化的市場表現(xiàn)。拿《白日追兇》舉例，它每周更新五集，而《無證之罪》每周更新兩集，真正回歸到單集的點擊率相對比，其實兩者之間懸殊的差距也就沒有那么大了。比如說《白夜追兇》點擊率已經破十幾億了，我們可能才破幾億，但《白夜追兇》已經更了二十多集了，但是我們現(xiàn)在才更了它的一半集數(shù)。

所以我覺得還是首先服務于喜歡懸疑劇的這類觀眾，然后由此做一個延展，不能貪，拍電影也好拍網劇也好，都不能貪。

多線敘事、選角要點：用人物推動劇情走向

影視工業(yè)網：這部劇有很多條線，在節(jié)奏上怎么確定，尤其吸引觀眾的重要的前幾集？ 

呂行（導演）：你們覺得前幾集節(jié)奏太慢，但我覺得這節(jié)奏是正常的。因為內容一旦確定了以后，形式一定要符合內容，否則這個作品就不成立了。

對于這部劇來說，我們做的既然是社會派推理，更關注的當然是人物的內心，但進入任何一個人物的內心都是需要過程的，所以我們并不要求敘事的節(jié)奏那么快。對于我而言，這部劇的張力要大于它的事件節(jié)奏。一旦觀眾進入到了這個人物的內心世界，哪怕只是一絲的波瀾，也會很在意。如果這個人物你并不關注，即使他被人殺了，你也無感。

《無證之罪》劇照

好比現(xiàn)在的快餐，這一個漢堡里，該有的營養(yǎng)也有，該有的熱量也有，咔咔咔，我們花五分鐘就吃完了。但吃中餐，就得坐在那兒認認真真地吃，我們想做的是這樣一種作品——大家認真地吃頓飯?？赡苓@頓飯里也就是西紅柿炒雞蛋、蒜苔炒肉、宮爆雞丁，很普通的搭配。但是，在吃飯的過程中，你能跟劇里的人物，跟你的家人，一起享受吃飯這個過程。

影視工業(yè)網：嚴良、駱聞、李豐田以及朱慧如這幾個重要的角色，在選角上怎么考慮的？

齊康（制片人）：在最開始的時候，愛奇藝（播出平臺）會給我們一個大致方向：主演一定要有些知名度。畢竟這是互聯(lián)網的產品。好，那我們就要在有知名度的范圍之內去選取合適的演員。那么我們每個角色，無論大的小的，至少都做了20個以上人選的備案，然后開始進行逐一排查。從檔期上，到匹配度上，我們反復論證，淘汰了一大批。

秦昊是我們重要備選人里的一位，當時是韓總（韓三平）給我們牽的線，他當時正在監(jiān)制《妖貓傳》，有一次我們去探班，他就跟秦昊介紹說我們接著要做一部網劇，看看有沒有合作的可能性。當時秦昊就應了這個事，說，好。后來我們就給秦昊發(fā)小說，發(fā)劇本大綱。然后在《妖貓傳》殺青之后，我們約了個飯局，在吃飯的過程中也是彼此觀察了一下，不斷把創(chuàng)作理念和對人物、故事的理解，談得更透徹了一些。另外，他也看到我們這樣年輕的團隊創(chuàng)作的誠懇吧，最后我們就很順利地把嚴良（秦昊飾演）這個人物給定下來了。

嚴良的扮演者秦昊

呂行（導演）：李豐田這個角色有他的特殊性，他屬于非典型性殺人狂魔——說簡單點就是變態(tài)殺人魔。他走在大街上，有人說他是殺人狂魔，觀眾不一定會信，但你看著他動兩回手以后，觀眾就知道他的人物特征了。我們希望給觀眾帶來的感受就是，‘哎，這個角色很新鮮，不光這個角色新鮮，這張面孔也很新鮮’。因為一旦找一個老戲骨出演，觀眾對他的陌生感就不會像現(xiàn)在這么強烈了。當時他出場的時候，還有觀眾發(fā)消息問，‘李豐田是不是職業(yè)演員’。我心想演成這樣還不是職業(yè)演員？所以大家對他的那種感受，已經分辨不清他是不是演員這么一個基本的判斷，他已經打破了觀眾對于這個角色常識上的一個認定。

李豐田的扮演者寧理

飾演李豐田這個角色的演員叫寧理，他是一名很優(yōu)秀的演員。1989年他在上戲讀書的期間，就已經被譽為“小葛優(yōu)”了，可以想象他是一位很杰出的喜劇演員。他畢業(yè)以后定居了美國，但在國外，他還在進修表演，甚至包括進修導演的相關專業(yè)，也表演舞臺劇。偶爾也會參與國內的影視劇的演出。我有一個很好的老師，他跟寧理老師是在上戲的師兄弟，就像我倆（和齊康）一樣，像從小玩到大的朋友似的。他知道寧理老師想回國發(fā)展，所以就把寧理老師介紹給我。

當時在給完他劇本以后，我什么也沒跟他說，我說您先把這個角色按照你的設想豐富起來，我們見面的時候再聊。后來我們見面開始溝通這個角色的時候，他對于這個角色的理解和設計，已經跟我的想法百分之九十契合了。如果說有幾個關健詞的話，最核心的一點就是‘殘忍’。他這種殘忍表現(xiàn)在他殺人就像切個蘋果，切個橘子一樣隨意和簡單，對于生命，李豐田是漠視的，是毫無感覺的。這種態(tài)度會讓觀眾見到你這個人的時候，內心就產生恐懼。這是我們希望達到的一個目標。所以，我覺得在這一點上，寧理老師已經很好地表達到了。

朱慧如的扮演者鄧家佳

而朱慧如（鄧家佳飾）這個角色，是家佳看了劇本之后就很興奮的，然后就直接派人跟我們溝通要聊這個角色。通常電視劇里的女一號，不太會用這種方式塑造。因為首先，她是一個小三，第二她還是一個殺人犯，后來她又跟另外一個殺人犯談了戀愛，兩個人還要在警察那兒給自己脫罪。其實在我們平時創(chuàng)作項目的時候，這是有大雷區(qū)的。甭說別的，就是演小三這一點，好多女演員看完以后心里都會有這方面的顧慮。

制作和挑戰(zhàn)：對新團隊的支持與導演的“創(chuàng)作拉扯” 

影視工業(yè)網：對于制片人來說，整個制作預算還有拍攝周期，是怎么定下來的？

齊康（制片人）：預算其實還是挺緊的，這種預算，并不是一個寬裕的狀態(tài)。首先對劇本身來講，我們規(guī)避了一些追車、動作戲等大場面，這些內容砍掉了之后，對于制作成本結余的空間就比較大。我們遇到的一方面幸運是——各方面對于新人團隊的一個支持。大家在勞務上并沒有產生苛責，包括演員和監(jiān)制，拿的酬勞都是正常市場價下線的一個標準。這方面其實讓我們整個預算取得了比較大的一個空間。

導演呂行在片場拍攝

我們把這些錢花在刀刃上，我們會給攝影師提供很大的創(chuàng)作空間，盡量選擇好的攝影機好的鏡頭，用好的調色公司，傳統(tǒng)的電視劇一集調色才1000塊錢，或者多少錢，那我們在這方面的成本花費就會比較高。在線下的制作預算，占比百分之六十五到七十之間，這個線下預算相對來說比較高了。

另一方面的幸運是，這個劇的拍攝周期剛剛好。導演不單只是一個關注創(chuàng)作思維的人，他常年拍攝影視劇，對于整個項目制作的制片觀念非常強，在我們的目標一致之后，他知道怎么來調整他的創(chuàng)作節(jié)奏。

影視工業(yè)網：韓三平老師是怎么參與進來的，他參與這個項目的監(jiān)制有哪些促進作用？

齊康（制片人）：一是平臺方認為希望電影界領軍人物作為一個加持和掌舵，這樣對于網劇本身的知名度來講，有一定的促進意義；另一方面希望韓總在制作和創(chuàng)作過程中進行一定的把關和指引。其實韓總給我們最大的幫助，是對于年輕人的扶持。他在對我們信任的基礎之上任由我們自由地生長，我覺得這一點，是比較有遠見的地方。在拍攝過程中，他也會去探班，發(fā)現(xiàn)有一些小問題的地方，會提出一些點播，讓我們規(guī)避一下。拍得好的地方，他也會表示認可，其實這種大佬對于我們新人的認可，會鼓舞我們更加踏實和堅定地往前走。

影視工業(yè)網：接觸這種懸疑題材的時候，最挑戰(zhàn)你的是什么？

呂行（導演）：懸疑題材能吸引觀眾的點，其實是比較恒定的，永遠是靠懸念。在這部劇里每個人物登場的時候，基本都明確告訴了觀眾這個人的身份，所以觀眾就不需要再花心思去猜和思考，但問題是，這種情況下你如何讓觀眾不棄劇，繼續(xù)吸引他們不?？聪氯?。我們解決的辦法是——把我們的情節(jié)寫沒，往沒有了寫。

導演呂行

我們經常想后面故事還有啥，不知道。不知道這是好事，我們都不知道，觀眾肯定也不知道，讓大伙兒猜吧。包括在看第一集時候，就有看過原小說的觀眾開始劇透，不怕，隨便劇透，我們并不擔心這一點，因為我們事先已經做好觀眾即使知道了這個故事底牌的時候，依然會被我們的故事和人物所吸引的準備。所以第一集我們就告訴觀眾駱聞是雪人，第五集關鍵人物上線，李豐田才是真正的雪人，這個大家都知道了，沒關系。但問題是，他們都出現(xiàn)在舞臺上之后，后面會發(fā)生什么，這個我們就無法預期了。

影視工業(yè)網：對于導演來說，如何把控類型片和創(chuàng)作欲望的平衡？

呂行（導演）：保留罪案劇類型里最核心的部分——雙雄對決的模式，這個不光在中國，在好萊塢，在美國的電視劇市場，也是主流產品的類型。這個元素承載了吸引觀眾收看這部劇很重要的一個原因。

在此基礎上，我們再做一些自我表達上的傾向。郭羽跟朱慧如這對男女，和嚴良、駱聞之間的量級并不對等。但是，作為一個普通人，在突然面對犯罪的時候，你的心理要經歷怎樣的過程，這對我們來說也是想傳遞給觀眾有價值有意義的部分。第一，觀眾很難在現(xiàn)實生活中經歷這一點；第二，假如有一天經歷到的話，他們有什么樣的心理準備，有沒有體驗過這樣的人生，在體驗過后，每個人可能會做出不一樣的選擇。這個部分雖然戲劇性并不那么刺激，但是我們希望有一些我們想要的表達和傳遞，在作品里讓觀眾看見。

全文完