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歐洲的新音樂廳建筑潮、夏季最好音樂節(jié)更換掌門人和亮眼的中國小提琴大賽。 文｜徐堯 編輯｜季藝 輝煌的新音樂廳 2015年3月，巴黎十九區(qū)維萊特公園，一座造型充滿了科幻色彩的全新音樂廳，巴黎愛樂大廳在此揭幕。 巴黎愛樂大廳（Philharmonie de Paris）落成以前，這座歷史悠久的音樂城市最好的音樂廳是建成于20世紀20年代的普萊耶爾音樂廳，但這顯然滿足不了在音樂界聲望日盛的巴黎管弦樂團（也就是愛樂大廳的實際管理者），乃至這座渴望在文化版圖上占據(jù)更重要地位的城市的野心。法國建筑大師讓·努維爾與日本聲學大師豐田泰久攜手帶來的這件杰作，在費用超支了一倍多（從1.7億歐元上漲到3.86億歐元）之后，終于在巴黎的天際線上變?yōu)楝F(xiàn)實。 巴黎愛樂大廳實際上是歐洲音樂界近年來大興土木的一個縮影。德國漢堡的易北河愛樂大廳（Elbephilharmonie）無疑是2016年古典音樂界最為引人關(guān)注的新聞，它曠日持久的施工終于在2016年完成，并將于2017年1月份首度向世人揭開面紗。這座新的音樂廳坐落在漢堡港旁邊的「港城」（HafenCity）區(qū)域，這里是漢堡港歷史上的倉庫所在地，眾多用紅磚砌成的建筑物大多擁有百年以上的歷史。2008年，漢堡市開始將這片區(qū)域改造成全新的「港城」，古老的磚石建筑變成了現(xiàn)代化且時髦的酒店、公寓、商業(yè)建筑與寫字樓。易北河愛樂大廳也同樣建立在一座古老倉庫的基礎(chǔ)之上，它的底座依然保留著充滿滄桑感的原貌，上部則是藍色的玻璃幕墻，波浪形的頂部則與易北河的波濤相映成趣——這個聰明的設(shè)計方案是瑞士赫爾佐格和德梅隆事務(wù)所的精妙手筆。 然而可能漢堡人自己并不會像游客那樣仔細端詳它的美。自2007年4月奠基以來，這座建筑在隨后的9年半時間里簡直成了易北河岸上的一塊傷疤。原本計劃3年完工、僅有7700萬歐元初始預(yù)算的建設(shè)計劃隨后被證明是個笑談，工期一拖再拖，費用一漲再漲，被人與柏林新的布蘭登堡機場、斯圖加特新火車站「斯圖加特21」并列為「德國三大爛尾建筑」。好在易北河愛樂大廳比它的另外兩個難兄難弟還是要靠譜許多，在工期拖延了6年之后，終于在2016年10月宣告竣工，它的建設(shè)費用最終定格在了8.66億歐元，比初始預(yù)算飆升了十余倍，這筆錢足夠在中國建設(shè)兩座國家大劇院或是十來座現(xiàn)代化的音樂廳，或是把皇家馬德里隊的隊員全部買下，補充進正在德甲中游苦苦掙扎的漢堡HSV隊。然而漢堡用這筆錢換來了一座音樂廳，雖然它美麗而壯觀，可以完美地融入易北河北岸的天際線，與漢堡「港城」的古樸與現(xiàn)代融為一體，但不論以什么標準來看，僅僅是一座音樂廳而已的易北河愛樂大廳都真的太貴了。 更何況，漢堡已經(jīng)擁有了一座堪稱夢幻的音樂廳。1908年，漢堡的船業(yè)巨頭卡爾·海因里?！だ澫蚴姓栀浟?20萬德國馬克，用于建設(shè)一座「配得上演奏優(yōu)秀而嚴肅的音樂」的建筑，這就是在過去的100多年里堪稱傳奇的拉艾茲音樂廳（Laeiszhalle）。理查·施特勞斯、謝爾蓋·普羅科菲耶夫、伊戈爾·斯特拉文斯基與保羅·興德米特都曾在這里指揮上演自己的作品，也許只有漢堡人自己會仍嫌不足吧——畢竟，與近在咫尺的柏林相比，后者雖然貴為首都，卻背負著過于沉重的歷史包袱與政治壓力，而漢堡坐擁更好的地理位置，一直以來都希望以更年輕、有活力且現(xiàn)代化的姿態(tài)超越柏林，成為德國北方首屈一指的大都市。從某種程度上看，易北河愛樂大廳的落成是這種情感的外露；但有些不巧的是，這座宏偉的建筑落成之時，不論是德國經(jīng)濟、歐洲經(jīng)濟還是世界經(jīng)濟都在邁入寒冬，政府給予文化事業(yè)的撥款年復(fù)一年地削減，卻愈發(fā)被肆虐的難民潮所困擾——所以不論怎么看，易北河愛樂大廳都有著一種「生不逢時」的感覺，也許唯有當它熬過了這個冬天，才能真正等來「易北河上的明珠」閃耀之時。 琉森音樂節(jié)的「夏伊元年」樂團們的新掌門人 20世紀30年代，德國的拜羅伊特音樂節(jié)與奧地利的薩爾茨堡音樂節(jié)是最重要的夏季音樂節(jié)，然而納粹政權(quán)的興起讓這兩個地方不再平靜，托斯卡尼尼等一大批拒絕與第三帝國合作的指揮家們將目光投向了四森林州湖畔風景如畫的小城琉森。1938年8月25日，托斯卡尼尼在瓦格納故居前的草坪上指揮了第一場音樂會，從此開啟了琉森音樂節(jié)的傳奇歷程。進入21世紀之后，克勞迪奧·阿巴多與皮埃爾·布列茲兩位音樂大師的加入讓它一躍成為世界最頂尖的夏季音樂節(jié)，聲望足以與薩爾茨堡并駕齊驅(qū)，然而兩位音樂家在2014年與2016年初相繼謝世，讓音樂節(jié)的前景蒙上了陰云。 2016年8月，已經(jīng)持續(xù)了兩年多的痛苦轉(zhuǎn)型終于宣告結(jié)束，意大利指揮家里卡爾多·夏伊（Riccardo Chailly）以古斯塔夫·馬勒的第八交響曲「千人」完成了他作為音樂節(jié)新任音樂總監(jiān)的首演。夏伊對于這樣的一個職位來說簡直恰到好處：他有著數(shù)十年藝術(shù)生涯積攢下來的權(quán)威性與人脈，擁有既廣泛且不乏精擅的曲目范圍，不會因為過分年輕而遭質(zhì)疑，又不會讓音樂節(jié)隨時產(chǎn)生需要再度更換總監(jiān)的擔心——畢竟，在連續(xù)失去了阿巴多與皮埃爾·布列茲之后，已經(jīng)傷筋動骨的琉森最迫切渴望的就是在未來10年里的相對穩(wěn)定。而夏伊，就是琉森音樂節(jié)最終選擇的、有可能讓這艘風浪里的小船重新穩(wěn)定在航線上的掌舵人。 筆者有幸在夏伊的首秀之夜親臨琉森現(xiàn)場，觀看到了這場足以載入史冊的演出，并在隨后見到了琉森音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)米歇爾·海弗利格先生——他在接受采訪時表示，琉森音樂節(jié)最大的重任在于告訴每年來到這里的500萬人次游客，這里不僅僅有美景與手表，更有一流的音樂。 米歇爾·海弗利格表示，琉森是一個用來舉行夏季音樂節(jié)的完美的城市：它面積不大且精致漂亮，周圍有非常美麗的湖光山色。琉森音樂節(jié)同時又是一個歷史非常悠久的音樂節(jié)，它的創(chuàng)始人是托斯卡尼尼、卡拉揚與庫貝利克；它也因為許多當代的指揮家而為人熟知，比如阿巴多，比如已經(jīng)在這里演出了50年之久的巴倫勃伊姆與海丁克。琉森音樂節(jié)擁有演奏交響樂與室內(nèi)樂的悠久歷史，而近幾年來，皮埃爾·布列茲與沃爾夫?qū)だ锬返热祟I(lǐng)導下的琉森節(jié)日學院又使他們建立起了在當代音樂演奏以及支持青年音樂家方面的傳統(tǒng)。這些種種美妙的音樂都使得琉森音樂節(jié)成為了偉大的音樂節(jié)。 在2016年進行人員更迭的頂尖音樂機構(gòu)并不只此一家。9月，年僅38歲的拉脫維亞指揮家安德烈斯·尼爾森斯開始以「準音樂總監(jiān)」的身份指揮萊比錫布商大廈管弦樂團，獲得了媒體與評論家們的交口稱贊，這支有著200多年歷史的偉大樂團即將在一位青年人的帶領(lǐng)下開啟新的一頁。在曠日持久的猜測與陰謀論之后，紐約愛樂樂團在2016年1月為他們的未來作出了抉擇：如今管理香港管弦樂團的56歲荷蘭指揮家梵志登（Jaap van Zweden），將在兩年之后執(zhí)掌美國最古老的音樂團體。與紐約愛樂樂團同樣駐扎在曼哈頓林肯表演藝術(shù)中心的大都會歌劇院，在2016年6月選擇了加拿大指揮家雅尼克·涅澤-塞甘（Yannick Nézet-Séguin），他將從2020年起正式成為這座全世界財力最為雄厚的歌劇院的音樂總監(jiān)。
亮眼的中國小提琴賽事與小提琴新人 2016年8月，由上海交響樂團主辦了首屆上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽。雄踞世界第一的獎金數(shù)額（一等獎可以獲得10萬美元獎金）、堪稱豪華的評委陣容、囊括了當今最優(yōu)秀的青年才俊的選手以及幾乎做到無微不至的賽事組織工作，讓初出茅廬的斯特恩小提琴比賽當之無愧地成為了有史以來中國自主舉辦的第一項世界頂尖的小提琴賽事，也成為了2016年中國音樂界最值得驕傲的事件。 這個比賽由著名指揮家余隆一手創(chuàng)辦。即便拋開那些可以純粹用金錢搞定的因素，斯特恩小提琴比賽也為新形態(tài)的音樂競賽作出了重要的探索：音樂競賽除了以選手的演奏實力為評判標準之外，應(yīng)該更多地考慮到選手職業(yè)生涯的長遠發(fā)展。在半決賽輪次里，選手將要與兩位陌生的音樂家合作演奏勃拉姆斯或舒伯特的鋼琴三重奏作品，而將室內(nèi)樂能力的考核放在如此重要的位置上，在小提琴賽事中是相當罕見的，唯有在范·克萊本鋼琴比賽中，選手在決賽環(huán)節(jié)需要與陌生的音樂家合作演奏鋼琴五重奏作品，這已經(jīng)被視為是克萊本比賽最與眾不同的特點之一，而在斯特恩小提琴比賽中，早在半決賽輪次就安排了對室內(nèi)樂能力的檢驗。這一項目的設(shè)置對年輕小提琴家的成長來說是格外有益的，因為他們今后能夠成為獨奏家的機會少之又少，絕大多數(shù)選手未來都會以進入交響樂團以及從事室內(nèi)樂演奏為事業(yè)的核心，而室內(nèi)樂素養(yǎng)無疑對這些工作來說極為重要。由此，斯特恩小提琴比賽為其他小提琴賽事乃至所有的音樂競賽都開了一個十分有益的先例，因為比賽的確不應(yīng)該僅僅是對獨奏能力的考核，更應(yīng)成為選手音樂事業(yè)的助推器。 對于中國的音樂界來說，好消息還不止這一個。1999年出生于青島的中國小提琴家何子毓在2016年2月與4月連續(xù)摘得薩爾茨堡莫扎特比賽與倫敦耶胡迪·梅紐因比賽的冠軍，并將在2017年4月與維也納愛樂樂團合作演奏巴托克的小提琴協(xié)奏曲，成為維也納愛樂樂團170余年歷史上第一位與之合作的中國小提琴家。在多年的「人才荒」之后，中國的青年一代音樂家終于為我們帶來了新的驚喜。 永遠的送別：布列茲、周小燕、哈農(nóng)庫特、馬里納 2016年1月5日，法國作曲家、指揮家皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）去世。他是二戰(zhàn)之后古典音樂界最顯赫的名字之一，更是進入20世紀以來少有的在作曲與指揮兩個領(lǐng)域都取得輝煌成就的音樂大師之一。筆者依然記得在新年的鐘聲似乎還未完全散去之際聽到這個消息的時刻，那是近年來音樂界最為灰暗的瞬間之一。 2016年3月4日，中國歌唱家、聲樂教育家周小燕先生以99歲高齡謝世。她是20世紀40年代的「中國夜鶯」，在巴黎國家歌劇院、捷克布拉格之春音樂節(jié)上留下了最美的中國聲音；她在后半生里致力于聲樂教育，今天中國的聲樂界出自周先生門下的已遠超過了半壁江山。 2016年3月5日，奧地利指揮大師尼古勞斯·哈農(nóng)庫特（Nikolaus Harnoncourt）去世，享年86歲。他是推動復(fù)興古代樂器與古代演奏手法的「本真運動」代表人物，正是在包括哈農(nóng)庫特在內(nèi)的一大批本真演奏推動者長達半個世紀的努力之下，人們對許多音樂作品的看法徹底改變了。但更為重要的是，他是一位無比真誠的音樂家，正如他常說的那樣，「藝術(shù)是將我們與神性相連接的臍帶」。 2016年10月2日，英國指揮家內(nèi)維爾·馬里納（Sir Neville Marriner）爵士去世。今天的交響樂團愈發(fā)推崇的演奏潮流，即「室內(nèi)樂化的交響樂」，就是馬里納爵士早在20世紀50年代就已經(jīng)奠定下的藝術(shù)風格，也是他作為一名指揮家留給人們的巨大財富。馬里納在生命的最后兩年里曾在北京與上海演出，把他最光輝的背影留給了中國的觀眾。
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