 在傳統(tǒng)文人畫的語境中，荷花歷來是“君子之花”的象征，承載著清雅、高潔的精神意涵。潘文良乙巳年的寫意荷花作品，并未落入“千人一面”的摹古窠臼，而是以其“詩境山水”的藝術(shù)積淀為基底，將宋元筆墨的筋骨與現(xiàn)代審美意趣熔于一爐，在濃淡干濕的墨色變幻里，勾勒出荷花獨有的氣韻與風(fēng)骨。  《心似蓮花開》140?50cm 觀其筆墨，首重“骨法用筆”的精妙。潘文良畫荷莖，以中鋒立骨，筆線遒勁如篆隸，起筆時藏鋒蓄勢，行筆間提按頓挫分明，收筆處或輕頓留白，或順勢出鋒，一根荷莖從水面挺拔向上，既見“中通外直”的物理形態(tài)，更顯剛正不阿的精神氣質(zhì)。乙巳年這組作品中，有一幅《風(fēng)荷圖》，荷莖交錯卻不雜亂，筆線粗細隨荷莖長勢自然變化——近景荷莖墨色厚重，筆力沉雄；遠景荷莖墨色輕淡，筆意靈動，僅靠線條的虛實對比，便構(gòu)建出荷塘的空間層次，足見其對“筆為骨”的深刻理解。  《花開并蒂》140?50cm 再看墨色運用，堪稱“墨分五色”的生動實踐。潘文良畫荷葉，善用潑墨與破墨之法，先以大筆蘸淡墨鋪陳荷葉的整體形態(tài)，趁墨色未干時，再以濃墨點染葉心與葉緣的褶皺處，墨色在宣紙上自然暈化，形成“濃中有淡、淡中見濃”的豐富層次。乙巳年作品《雨荷》中，荷葉受雨打濕的質(zhì)感被表現(xiàn)得淋漓盡致：葉尖處墨色偏淺，似雨水沖刷后的通透；葉心處墨色濃重，如積水沉淀的厚重，墨色的干濕變化與荷葉的生理特征完美契合，既有“水墨暈章”的寫意之美，又不失寫實的生動性。而畫荷花花瓣時，他則改用淡墨勾線，再以極淺的曙紅或藤黃輕染，墨色與花色交融，不艷不俗，恰好呼應(yīng)了荷花“出淤泥而不染”的清雅品格。  更難得的是，潘文良將“詩境”融入荷畫的筆墨細節(jié)中。傳統(tǒng)寫意荷花多重“形”與“意”的結(jié)合，而他則在此基礎(chǔ)上注入“詩”的韻律——花瓣的開合、荷葉的俯仰、蓮蓬的疏密，皆如詩句般有起承轉(zhuǎn)合。乙巳年《秋荷圖》中，幾片殘荷斜倚水面，荷梗雖有些許彎曲，卻仍保持向上的姿態(tài)，墨色偏枯卻不失勁道，蓮蓬上的蓮子以焦墨點出，寥寥數(shù)筆卻意蘊悠長，恰如“留得殘荷聽雨聲”的詩意，讓觀者在筆墨之外，更能品出歲月沉淀后的從容與豁達。這種“詩境”并非刻意添加，而是筆墨自然流露的情感——筆線的節(jié)奏、墨色的韻味，本身就是詩的語言。  《惠風(fēng)和暢》140?70cm 縱觀潘文良乙巳年的寫意荷花，沒有繁復(fù)的色彩堆砌，沒有刻意的技巧炫技，僅以筆墨為載體，便將荷花的形、神、意、韻盡數(shù)呈現(xiàn)。他以宋元筆墨為根基，卻不被古法束縛，在“師傳統(tǒng)”與“師自然”之間找到平衡，既保留了文人畫的精神內(nèi)核，又賦予荷花新的時代意趣。這組作品不僅是對荷花題材的一次成功創(chuàng)作，更印證了他“詩境山水”藝術(shù)理念的延展性——無論是山水還是花鳥，只要筆墨中藏著詩意，便能讓觀者在方寸畫卷中，感受到中國傳統(tǒng)美學(xué)的永恒魅力。     120?60cm 《墨荷游鱗》 墨葉橫斜覆淺塘，紅蕖偷綻泄幽芳。 金鱗不怯煙波靜，亦啄荷尖一點香。   《清荷圖》140?50cm 七絕◎荷（文/潘文良） 絕骨孤標(biāo)玉雪姿，幽香和月墮瑤卮。 分明一掬清秋淚，猶比湘江煙雨時。 即興50?50cm 七律◎詠荷 （文/潘文良） 素心何必飾胭紅，水墨天然是此工。 擎雨未沾珠玉白，臨風(fēng)先洗碧羅空。 忽驚翠鳥穿波下，卻戀青房立晚中。 誰道寒香無艷色，千年獨佇綠池東。 香遠心何染？品高名自呈。110?34cm 《清荷圖》80?10cm 五絕題圖（文/潘文良） 《題水墨紅荷圖》 墨葉凌波展，紅鱗戲影雙。 朱華出淥水，清韻曳斜陽。 《清荷圖》80?10cm 七絕◎題圖 （文/潘文良） 玄衣立處香凝袂，草葉疏時影照池。 世味浮塵渾不涉，天機幽趣自相知。 《立藕圖》80?10cm 七絕◎題圖 （文/潘文良） 淡墨分波寫翠漪，紅蕖半卷露參差。 水痕蘆韻皆成偈，付與西風(fēng)一頷之。 《墨荷魚趣》120?50cm （文/潘文良） 墨葉田田映小塘，芙蕖半綻淺凝香。 游魚戲在波勻處，也納秋風(fēng)一段涼。 《青荷圖》80?10cm 七絕 （文/潘文良） 翠蓋亭亭映日妍，平湖滟瀲水連天。 蜻蜓解意花頭佇，半似荷精半似仙。 《清荷圖》120?25cm 《一蓮高升》80?50cm 《藕香幽處》300?50cm |
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