潘文良先生以水墨寫意荷花為藝壇所重。他擇取荷花為畢生描繪的主調(diào)，非偶然之選。荷本為中華文脈中高潔清遠的象征，承載著文人的精神歸依。

潘文良于此駐足深耕，既是對千年傳統(tǒng)的深情回應，更在筆墨流轉間，賦予這一經(jīng)典題材當代的生命體溫。

潘文良的筆墨技法，于傳統(tǒng)中透出獨到韻致。其運筆以中鋒為骨，線條清健有力，如錐畫沙。無論是勾勒初綻花瓣的微妙弧度，還是描繪風荷勁挺的莖干，皆可見筆尖沉著穩(wěn)健的行走軌跡，于柔韌中暗含錚錚骨力。

墨法更是其精髓所在。他擅用飽含水分的濃墨揮灑，任其在宣紙上自然流淌、滲透、碰撞。濃淡墨色相互破開、層層疊染，幻化出荷葉的正背翻轉、光影流轉。

這淋漓酣暢的水墨氤氳，非混沌一片，而是精準地塑造著荷塘的潤澤氣息與空間層次，墨韻生動，滿紙清氣。

其風格之鮮明，首在清雅疏朗的意境經(jīng)營。潘文良深諳“計白當黑”之理，畫面常留大片素白。幾枝清荷，或亭亭玉立，或迎風微斜，悄然置于這虛空之中。

那留白便不再是空無，轉而化為氤氳水汽、無垠塘面，乃至天地間流轉的清氣，引觀者神思遠游。

其次在于色彩的克制與點睛。他極少濃施重彩，僅于花瓣尖處輕染薄薄的粉或赭，宛如晨露浸潤，或夕照微染，清透含蓄，絕不奪了水墨的純粹本真。

他的作品整體透出一股清剛之氣與澄明之境，既是對荷花“出淤泥而不染”本性的深刻詮釋，亦是畫家自身淡泊心性的外化。

潘文良的寫意荷花，在當代水墨語境中別具一格。他扎根于文人畫的清雅傳統(tǒng)，卻摒棄了舊式文人畫易有的枯寂或程式。其筆下之荷，墨氣淋漓，骨力充盈，生意盎然。

他以飽滿的生命熱情和精妙的筆墨控制力，使古老的題材煥發(fā)出清新而堅韌的時代氣息，為傳統(tǒng)寫意花鳥在當代的發(fā)展，提供了一種既不失文脈風骨，又充滿生命活力的藝術范式。

畫中流淌的，不僅是荷的風姿，更是那份根植于傳統(tǒng)、映照著當下的澄澈文心。

潘文良先生水墨荷花欣賞！