瓔珞 ：梵俗之間

瓔珞這一意象在《紅樓夢(mèng)》中如珠玉般散落各處：第三回中，寶玉出場(chǎng)時(shí)“項(xiàng)上金螭瓔珞，又有一根五色絲絳，系著一塊美玉”，鳳姐“項(xiàng)上戴著赤金盤螭瓔珞圈”；第八回中，寶釵“從里面大紅襖兒上將那珠寶晶瑩、黃金燦爛的瓔珞摘出來(lái)”。書中提及的“瓔珞”，乃是一種極為貴重的頸飾，或以金絲銀線織就圓環(huán)，或綴以璀璨明珠美玉懸垂胸前，既為儀容增色，更是身份的象征，于清代貴族服飾體系中，占據(jù)舉足輕重的地位。

瓔珞最早隨佛教傳入中國(guó)，在數(shù)百年的演變過(guò)程中，逐漸融入本土妝飾體系。從佛教造像中的莊嚴(yán)華蔓，到世俗社會(huì)中的貴族佩飾，瓔珞承載了豐富的文化意涵。

“瓔珞（纓絡(luò)）”是指由珠玉或花卉植物等編綴串聯(lián)而成的環(huán)狀飾品，既是世俗首飾，也是佛教造像的常用飾物，可佩戴在頭、頸、胸或手腳等身體部位?！豆乓赳壸掷m(xù)編》卷五記載：“瓔珞，纓絡(luò)，梵書”，說(shuō)明該詞是在佛經(jīng)漢譯過(guò)程中產(chǎn)生的?！墩f(shuō)文解字》中收錄了“纓（冠系）”“絡(luò)（絮）”二字，但未見連用?！扮蟆弊质滓娪凇独献印分械摹扮箸笕缡保鉃槿珙B石般堅(jiān)硬；“瓔”字的出現(xiàn)時(shí)間則較遲，南朝梁顧野王《玉篇》方見收錄：“瓔，瓔瑯，石似玉也”，指如玉一般的美石。《玉篇》成書于梁大同九年（543年），恰為佛教在中國(guó)興起的時(shí)期。佛教傳入中國(guó)后，“瓔珞”同“纓絡(luò)”，共同指代裝飾身體的飾物，二詞詞義的區(qū)分并不明確，在文獻(xiàn)中?；煊谩Ｈ纭堵尻?yáng)伽藍(lán)記校釋》中記載：“瓔珞寺（瓔珞，頸飾也。字亦作纓絡(luò)），在建春門外御道?！?/span>

瓔珞的制作材料復(fù)雜，《添品妙法蓮華經(jīng)》對(duì)不同類別的瓔珞進(jìn)行了詳細(xì)記載：“又雨千種天衣，垂諸瓔珞、真珠瓔珞、摩尼珠瓔珞、如意珠瓔珞，遍于九方……即解頸眾寶珠瓔珞價(jià)值百千兩金，而以與之，作是言：'仁者！受此法施珍寶瓔珞?！庇钟洠骸耙越?、銀、琉璃、車璩、馬瑙、真珠、玫瑰七寶合成，眾華瓔珞”，七寶瓔珞是佛經(jīng)中經(jīng)常描述的一類菩薩飾物，也是最為常見的瓔珞種類，關(guān)于其構(gòu)成材料，各部佛教經(jīng)文中的表述略有差異，雖具體指涉不一，但其核心范疇大抵涵蓋金、銀、珍珠、瑪瑙、琉璃和硨磲等貴重金屬、華美玉石和其他珍貴裝飾材料。由此可見，瓔珞乃世間珍寶串聯(lián)之結(jié)晶。

瓔珞源自古代南亞次大陸，早在佛教興起前，古印度居民就已經(jīng)佩戴這類飾物，尤其流行于貴族男女之中，是身份與地位的象征物。佛教誕生后，瓔珞逐漸被納入佛教供養(yǎng)體系，成為莊嚴(yán)法相的寶物之一?！洞蠓降却蠹虏亟?jīng)》云：“瓔珞、天生寶鬘、天瓔衣服、指印環(huán)玔、寶蓋幢幡、手瓔珞、腳瓔珞、臂瓔珞寶莊嚴(yán)具，于佛頭上空中垂下，乃至種種歌舞作樂(lè)而供養(yǎng)佛?！焙蠓鸾?hào)|傳，瓔珞作為其中一項(xiàng)重要的文化符號(hào)傳入中國(guó)，并漸漸流行于各地的僧俗社會(huì)中。

瓔珞雖泛指佛像上的飾物，但并非佛教造像所專用。印度作為多宗教國(guó)家，現(xiàn)存的古印度造像中亦保存了大量印度教的瓔珞相關(guān)資料。紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏濕婆青銅像，是印度教造像中的杰作，這尊雕像展現(xiàn)了濕婆的“三屈式”舞姿，身體曲線流暢，佩戴繁復(fù)的瓔珞裝飾（包括蛇形項(xiàng)鏈和珠串腰帶），在火環(huán)中起舞。濕婆腳踏無(wú)知的侏儒，這一形象既代表了毀滅，也體現(xiàn)了生命的循環(huán)。

法相莊嚴(yán)：瓔珞的佛教裝飾功能

在古印度早期佛教造像中，受限于當(dāng)時(shí)的藝術(shù)風(fēng)格及工藝水平，所佩戴的瓔珞大多較為簡(jiǎn)單，裝飾部位主要集中在頸部和胸前。從形制特征來(lái)看，這一時(shí)期的瓔珞以寬扁樣式為主，大多呈現(xiàn)扁圓形或長(zhǎng)“U”形，部分造像還可見一條或數(shù)條珠鏈裝飾，從肩部披掛而下。這種簡(jiǎn)約而規(guī)范的創(chuàng)作方法，反映了佛教造像在初創(chuàng)階段的程式化特征。

瓔珞隨佛教傳入中原地區(qū)后，在保留古印度風(fēng)格的基礎(chǔ)上，逐步融入中國(guó)傳統(tǒng)審美元素，衍生出更為豐富的裝飾紋樣。

隋代以前的瓔珞仍較多保留了外來(lái)風(fēng)格，與古印度樣式的差別還不明顯，整體簡(jiǎn)潔古拙。這一時(shí)期的瓔珞形制主要是以仿珍珠、玉石的球狀物為主體結(jié)構(gòu)，串聯(lián)成胸飾，長(zhǎng)度多延伸至腰腹乃至膝部，有時(shí)會(huì)在前胸中央等關(guān)鍵部位加以重點(diǎn)裝飾。值得注意的是，此時(shí)已出現(xiàn)具有特色的“X”形組合瓔珞，這在古印度樣式中并不多見。

隋唐時(shí)期，佛教造像風(fēng)格以圓潤(rùn)生動(dòng)、豐腴端麗、雍容典雅著稱。瓔珞造型亦有顯著變化，其中“X”形長(zhǎng)瓔珞成為主流樣式，以寶珠、寶石及花卉紋樣串聯(lián)構(gòu)成。設(shè)色濃烈鮮活，紅、綠、藍(lán)、墨、白、金等彩珠依次相間。珠串的組合結(jié)構(gòu)也從早期的單層式演變?yōu)槎嘀貙盈B，有的還借鑒傳統(tǒng)的流蘇元素，呈現(xiàn)出發(fā)散狀的裝飾效果，富于變化。

“瓔珞被身”式樣則更為華貴，造像所佩戴的瓔珞是一套連在一起的配飾，自頸肩部位一直垂掛至腳踝上方。繁復(fù)的瓔珞與菩薩豐腴的體態(tài)和簡(jiǎn)約的衣裙形成鮮明對(duì)比，集異域風(fēng)情與中原妝飾審美于一身，共同塑造出唐代佛教造像獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，具有特別的魅力。

五代兩宋時(shí)期，瓔珞呈現(xiàn)出明顯的簡(jiǎn)化趨勢(shì)。這一時(shí)期，嚴(yán)苛的禮教規(guī)范與崇尚簡(jiǎn)樸的社會(huì)風(fēng)尚相互交織，使士大夫階層尤為青睞那些神韻飄逸、格調(diào)高雅的藝術(shù)表達(dá)。以法常的《觀音圖》為例，觀音神態(tài)安詳靜謐，寬袍遮蔽身形，瓔珞裝飾僅作簡(jiǎn)約點(diǎn)綴，整體風(fēng)格清雅脫俗，與唐代華麗繁復(fù)的裝飾風(fēng)格形成鮮明對(duì)比。

明代佛教藝術(shù)的表現(xiàn)重心由立體造像逐步轉(zhuǎn)向平面壁畫創(chuàng)作，瓔珞也隨之大量出現(xiàn)于佛教壁畫中。北京法海寺壁畫，作為明代宗教繪畫的杰出代表，其三世佛像龕背面的水月觀音、文殊菩薩、普賢菩薩等形象，周身布滿瓔珞，佩戴寶冠、耳珰、手鐲、腳鐲、絡(luò)腋、寶帶等裝飾。其瓔珞造型皆呈“米”字形，以頸部為裝飾視覺(jué)中心，并逐漸向腹部延伸。裝飾元素以圓形寶石與幾何紋樣為主，通過(guò)珠鏈相互連接。在色彩方面，顏料的選用、色彩的搭配嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，大多用朱砂、水晶、石青、石綠等天然礦物質(zhì)顏料和植物顏料，畫面以紅、黑、金、土黃為主，并用金色來(lái)暈染，以更好地表現(xiàn)出珠寶的質(zhì)地及光澤，色彩華麗動(dòng)人的同時(shí)不失莊重典雅。在工藝方面，工匠使用傳統(tǒng)瀝粉貼金工藝刻畫瓔珞，通過(guò)精細(xì)的立體塑造還原了各類玉石珍寶的材質(zhì)特性，精美絕倫。

清代，瓔珞造型被廣泛應(yīng)用于佛教儀式的法衣中?！读簳酚涊d：“其王者著法服，加瓔珞，如佛像之飾”，君王身著法衣，佩戴與佛像裝飾相似的瓔珞，可見法衣上裝飾瓔珞的傳統(tǒng)早已有之。清代宮廷制作的五色法衣，其云肩、袖緣及下擺等處均裝飾有網(wǎng)狀的瓔珞，瓔珞間連綴著雕刻精細(xì)、紋飾豐富的飾板，下綴絲質(zhì)流蘇及鎏金銅鈴，采用象牙、硨磲、染骨等。

除裝飾外，瓔珞還是佛教供養(yǎng)體系中的重要圣物。世人以瓔珞供養(yǎng)菩薩，以期獲得消災(zāi)延壽、超度亡靈、積福得度等現(xiàn)世利益。多部佛經(jīng)中出現(xiàn)過(guò)佛、菩薩等向信眾許諾，只要以瓔珞等珍寶誠(chéng)心供養(yǎng)，便可得其庇佑，實(shí)現(xiàn)心愿。如《悲華經(jīng)卷第二·大施品》中轉(zhuǎn)輪王無(wú)諍念，大臣寶海，王及千子諸小王等，以瓔珞及其他寶物供養(yǎng)諸佛，“種種華鬘、上妙瓔珞，七寶妙車、種種寶床……如是等物各八萬(wàn)四千，以用奉施佛及圣眾”。諸佛、菩薩則以“愿令我世界無(wú)有八難不善苦惱，亦無(wú)受戒、毀戒、懺悔及其名字……余亦如是，種種所愿皆得成就”報(bào)之。

紅塵飾韻：瓔珞的世俗裝飾風(fēng)尚

瓔珞在世俗裝飾中的使用遠(yuǎn)早于佛教藝術(shù)，古印度人佩戴珠飾早已有之，《梨俱吠陀》記載，佩戴瓔珞有美化身體、凈化身心的作用。《大唐西域記》記載印度統(tǒng)治階層如國(guó)王、大臣“服玩良異，花鬘寶冠以為首飾，環(huán)釧瓔珞而作身佩”?？脊虐l(fā)現(xiàn)與古籍文獻(xiàn)共同揭示，古印度社會(huì)盛行以斑斕寶石與珠玉裝點(diǎn)身軀的風(fēng)潮，這既是對(duì)美的追求，也是身份尊貴與否的鮮明標(biāo)志。

瓔珞傳入中國(guó)后，在世俗社會(huì)也同樣得到青睞。南北朝時(shí)期，瓔珞就已經(jīng)突破宗教場(chǎng)域的局限?！读簳の鞅敝T戎傳》對(duì)高昌服飾描述道：“女子頭發(fā)辮而不垂，著錦纈瓔珞環(huán)釧。”高昌亦崇信佛教，其佩戴瓔珞的習(xí)俗應(yīng)與從西而來(lái)的佛教有關(guān)。

隋唐時(shí)期，隨著佛教深入傳播，社會(huì)審美風(fēng)尚受到影響，瓔珞逐漸成為中國(guó)服飾體系的重要部分。信徒們虔誠(chéng)信奉佛教，將瓔珞視為至真至美的象征，他們佩戴瓔珞，既是對(duì)外在形象的美化，也是對(duì)內(nèi)心信仰的深刻表達(dá)。唐代袒胸的服裝樣式使頸飾有了更豐富的展現(xiàn)空間，佩戴瓔珞蔚然成風(fēng)。

最有代表性的瓔珞配飾是1957年西安隋李靜訓(xùn)墓出土的嵌珍珠寶石金項(xiàng)鏈瓔珞。此器物洋溢著濃厚的波斯風(fēng)情，由28顆鑲嵌著珍珠的金球串聯(lián)而成，每顆金球均巧妙焊接有12個(gè)細(xì)小的金環(huán)，再以多股金絲編織的鏈條串聯(lián)。項(xiàng)鏈上端有一枚扣紐，中央鑲嵌著一顆青金石，表面陰刻波斯風(fēng)格的大角鹿紋樣，下端是一組垂飾，通體皆為金質(zhì)底托，居中鑲嵌了一塊晶瑩的紅色寶石，周圍嵌24顆珍珠，在它的正下方垂掛著一顆鑲嵌藍(lán)色寶石的水滴形金飾。整條瓔珞層次分明，錯(cuò)落有致，紅、藍(lán)、白、金四色交相輝映，盡顯雍容華貴之風(fēng)。

瓔珞還作為一種裝飾紋樣，廣泛應(yīng)用于瓷器、絲織品等器物上。

佛教傳入之初，由于制瓷技術(shù)的局限，陶瓷佛像數(shù)量較少，加之傳統(tǒng)造型手法多簡(jiǎn)化細(xì)部、夸張頭部,以突出佛的神態(tài)相貌，因此做工粗糙，難以見到瓔珞。最早在陶瓷塑像上飾以瓔珞紋的是金代白釉紅綠彩觀音像，其項(xiàng)間繪瓔珞飾件，筆觸靈動(dòng)流暢、紋樣繁復(fù)精美，令整座塑像更顯華美莊嚴(yán)。至元代，隨著制瓷技術(shù)的突破和民間信仰需求的滋生，小型的瓷佛像大量制作。景德鎮(zhèn)與龍泉窯所產(chǎn)的瓷佛像，其上瓔珞紋繁復(fù)多樣，工藝精湛絕倫。陶瓷工匠創(chuàng)造性地將瓔珞元素融入瓷器裝飾體系中，采用釉下彩繪工藝精細(xì)勾勒，或運(yùn)用瓷土塑形技法，以微型瓷珠串聯(lián)構(gòu)成具有立體浮雕效果的瓔珞圖案。

從工藝美術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)來(lái)看，瓔珞紋飾在瓷器上的運(yùn)用，可明確追溯至唐代，具有代表性的是1994年出土于內(nèi)蒙古清水河縣的褐釉劃花瓔珞紋盤口穿帶瓶，器物表面分布著立體的瓔珞連珠燈籠紋。明代以前，瓔珞紋更多出現(xiàn)于與佛教有關(guān)的瓷器上，如僧人游方所攜帶的凈瓶。至明清時(shí)期，瓔珞紋以筆繪的風(fēng)格開始大量運(yùn)用于各類陶瓷裝飾，在表現(xiàn)形式上也體現(xiàn)出從立體到平面轉(zhuǎn)變的特點(diǎn)。明嘉靖款青花海嬰絡(luò)紋罐頗具該時(shí)期瓔珞紋瓷器的典型特點(diǎn)，罐體中上部飾以大面積的瓔珞紋，間飾花卉、雜寶紋，紋飾飽滿豐富而不雜亂。此外，瓔珞紋常與花卉、人物圖案相結(jié)合，作為次要裝飾元素出現(xiàn)于器物邊緣，起到承接畫面的作用。其構(gòu)圖層次豐富且富于變化，筆法細(xì)膩工致，裝飾性特征鮮明，宗教象征意義則已趨于淡化。

出土和傳世的瓔珞紋絲織品數(shù)量較多，如中國(guó)絲綢博物館藏宋代折枝花卉瓔珞花綾、嘉興博物館藏明代纏枝花卉萬(wàn)字雜寶瓔珞紋織金綢裙、南昌寧靖王夫人吳氏墓出土明代織金瓔珞紋云肩妝花緞夾襖等。中國(guó)社會(huì)科學(xué)院考古研究所聯(lián)合北京考古遺址博物館等單位對(duì)吳氏墓出土的這件織金夾襖開展了系統(tǒng)的保護(hù)與紋飾復(fù)原工作，此衣物的裝飾亮點(diǎn)在于雙肩自然垂下的織金瓔珞雜寶圖案，巧妙運(yùn)用中心放射式布局，精心設(shè)計(jì)了九層裝飾環(huán)節(jié)，每一環(huán)節(jié)之間以精致的珠串紋樣串聯(lián)，錯(cuò)落有致地鑲嵌著各式珠串、珍奇異寶及金翅鳥等宗教紋樣，既象征著幸福、長(zhǎng)壽等吉祥納福之意，又體現(xiàn)著深厚的宗教文化。

從古印度貴族頸間的華彩，到佛教造像上的神圣象征，再到《紅樓夢(mèng)》大觀園里衣香鬢影間的點(diǎn)綴。瓔珞，起源于印度，傳入中國(guó)并逐漸融入本土文化，成為具有異域特色與本土氣質(zhì)的獨(dú)特藝術(shù)表達(dá)形式。

注：文中圖片大部分取自各大博物館官方網(wǎng)站，具體圖片版權(quán)歸原博物館所有。

（作者為吉林大學(xué)考古學(xué)院碩士研究生）