|
《華彩歡歌——格拉斯哥博物館藏文藝復興大師真跡展》已經(jīng)在深圳天空美術(shù)館開展。格拉斯哥是蘇格蘭的第一大城市，也是英國第四大城市。格拉斯哥博物館其實是由22個場館組成的博物館群組，關(guān)于這個博物館，我查到一則舊聞：2019年格拉斯哥博物館曾向中國國家博物館推薦引進“意大利繪畫500年”展，但國博“希望在現(xiàn)有展品清單的基礎(chǔ)上加入更多的名家名作”。 我不知道現(xiàn)在深圳引進的是否就是當年推薦給國博的展，但從展品來說，確實都是意大利的藝術(shù)品，一件北歐甚至英國自己的都沒有。而且也確實缺少名家名作，真正稱得上大師的只有貝利尼、提香、丁托列托和瓜爾迪。跟去年廣東美術(shù)館的博爾蓋塞展比起來，展品少，質(zhì)量稍遜（人家至少有拉斐爾），門票反而更貴，總體性價比不高。 以下按展線順序說，其實展線也就是按時間先后，只不過第一部分的器物我挪到最后再說。  打開今日頭條查看圖片詳情  打開今日頭條查看圖片詳情 弗朗切斯科·弗朗西亞《基督降生》，約1490年 弗朗切斯科·弗朗西亞是博洛尼亞學院領(lǐng)頭人之一，創(chuàng)作繪畫之前是金匠，后期風格受佩魯吉諾和拉斐爾影響。這是文藝復興早期典型的木板油畫，尺幅比較小，是大型祭壇畫的一部分。畫面描繪馬廐前，圣嬰被圣母、圣約瑟、牧羊人以及四個天使環(huán)繞的情景。背景的馬廄和兩邊的圓柱營造了較強的空間透視感，天空中只露出半截身子的天使帶有些許中世紀的氣息。  打開今日頭條查看圖片詳情  打開今日頭條查看圖片詳情  打開今日頭條查看圖片詳情  打開今日頭條查看圖片詳情  打開今日頭條查看圖片詳情 盧卡·西諾萊利《哀悼基督》，約1488-1490年 木板油畫，原屬于意大利錫耶納圣奧古斯丁教堂大型祭壇畫的一部分。盧卡·西諾萊利的代表作是圣布里齊奧小堂的大型壁畫《最后的審判》，他喜歡表現(xiàn)人體肌肉及其動態(tài)美，這一風格特征影響了米開朗基羅。此作的色彩明麗，構(gòu)圖對稱和諧，并賦有動感。人物的造型可能有受到波提切利的影響，包括右邊綠衣服的抹大拉的瑪麗亞，以及最左側(cè)的白衣女子，無論是微鼓的腹部還是飄逸的長發(fā)，都跟波提切利的《春》有些神似。  打開今日頭條查看圖片詳情  打開今日頭條查看圖片詳情  打開今日頭條查看圖片詳情  打開今日頭條查看圖片詳情 喬瓦尼·貝利尼《圣母子》，約1480-1485年 木板油畫。這是展覽中我覺得最好的一件作品，作為提香的老師，貝利尼畫圣母子的功力在此表露無遺。有別于英國國家美術(shù)館和意大利卡拉拉學院的版本，此作沒有畫帷幕和風景，而是純以黑色背景突顯圣母的圣潔與寧靜。圣母低頭望著基督，基督則望向畫下方，手做賜福姿勢，所以作品原本是高掛以讓信徒膜拜的。畫中圣母的紗巾畫得尤其好，幾抹白色即畫出了層次感。耶穌腳踩的圍欄當然也是為了營造立體感，妙的是圍欄顏色如今與畫框顏色融為一體，不知道是否就是最初配的畫框。圣母紅藍兩色的衣服上略帶斑駁，在提香的一些作品里也有這種效果，不知道是否學自老師。 打開今日頭條查看圖片詳情 喬瓦尼·加吉尼《圣母子》浮雕，約1490-1517年 喬瓦尼·加吉尼活躍于意大利北部和西西里島地區(qū)，為教堂設計了許多華麗裝飾。這個大理石浮雕賦予了圣母子以人性，擁有如同世間溫馨母子的真情實感，是文藝復興精神的反映，一般用于家庭私人祈禱。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 溫琴佐·卡泰納《圣母子、抹大拉的瑪麗亞及另一位女圣徒》，約1500-1505年 木板油畫。溫琴佐·卡泰納跟提香的師兄喬爾喬內(nèi)有過合作，此作圣母子兩側(cè)伴有圣徒的構(gòu)圖是貝利尼在15世紀80年代首創(chuàng)的，而作品中圣母子形象和黑色的背景也都是仿自貝利尼，但是人物表情有點木，筆觸也不夠細膩，這大概就是大師和非大師的區(qū)別。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 巴爾托洛梅奧·威尼托《圣凱瑟琳加冕》，約1520年 圣凱瑟琳是學者與哲學家的守護者，左下角有令她殉道的車輪。巴爾托洛梅奧·威尼托活躍于16世紀初至中期，藝術(shù)創(chuàng)作融合了威尼斯畫派的色彩靈動與北方文藝復興的細節(jié)精致。此作以頭戴新娘花環(huán)的理想化的少女來表現(xiàn)圣徒，象征她與救世主的神圣婚約。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 提香《基督救贖婦人》，約1508-1510年 長兩米多的巨畫，創(chuàng)作于提香約20歲時，體現(xiàn)了他駕馭大型作品的能力，可見真的是成名要趁早，藝術(shù)太講究天賦了。構(gòu)圖一字排開雖有點單調(diào)，但人物之間都有動作連接。色彩和細節(jié)都已經(jīng)非常成熟，無論是華麗質(zhì)感的綢緞還是前景的一叢小草，無不彰顯著大師的非凡技藝。遠處寧靜的田園風光也是提香肖像畫愛用的背景，基督的手部描繪細膩，立體感強，與他后來眾多的肖像畫一脈相承。 作品描繪的是一個婦人被指控通奸，眾人要用石頭對她行刑，耶穌對眾人說出“你們中誰是無罪的，就可以拿石頭砸她”的名言。其實這并非完整的原畫，原作還要寬一些，裁割的部分見下一幅。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 提香《男子頭像》，約1508-1510年 這就是上面作品的裁割部分，本應該在最右方，白衣女子裙子的右邊有個膝蓋，就是屬于這位男子的。在整幅作品中他是唯一一個將眼光望向觀眾的角色，因此推斷可能畫的就是提香自己。這種“小伎倆”包括波提切利、拉斐爾都喜歡用。人物黑色衣服與頸部皮膚之間的白色衣服，提香用迅捷的一筆就完美表現(xiàn)，這也是威尼斯畫派的重要特征。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 弗朗切斯科·韋切利奧《圣母子、圣多蘿西與圣哲羅姆》，約1520年 弗朗切斯科·韋切利奧是提香的哥哥，曾擔任他的助手。這件作品我也覺得非常好，尤其是左邊的圣多蘿西，特別像提香的美女風格，手部細膩圓潤而有立體感，讓我想起提香的《花神》。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 吉羅拉莫·達·卡爾皮《圣母子、施洗約翰及圣凱瑟琳》，約1545年 除了畫名提到的人物，背景里還有圣約瑟，天空中還有奏樂天使?？柶な遣┞迥醽啴嬇傻闹匾恚钍芾碃栍绊?。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 奧拉齊奧·薩馬基尼《大雅各與圣凱瑟琳》，約1565年 尺幅很小的作品，畫在金屬板上。奧拉齊奧·薩馬基尼受拉斐爾和米開朗基羅影響，形成自己樣式主義風格。所謂的樣式主義故意夸張人體比例，并呈現(xiàn)不穩(wěn)定的空間與非常規(guī)構(gòu)圖，以形成視覺張力。畫中的大雅各是耶穌十二門徒之一，也是第一位殉道的使徒。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 丁托列托工作室《圖西亞的考驗》，約1555年 丁托列托是提香的弟子，此作相對簡略，或是其工作室的作品。描繪的是古羅馬維斯塔女神的祭司圖西亞被指控失貞，為證明清白，她以漏籃從臺伯河取水并成功運回。畫中的圖西亞正在急速奔跑，飄動的衣服體現(xiàn)了速度感，迅捷的筆觸帶有典型的威尼斯畫派特征。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 朱塞佩·切薩里《大天使米迦勒與反叛天使》，約1592-1593年 這件銅板油畫也非常棒。切薩里是卡拉瓦喬的老師，深受教廷器重，受封“基督騎士”與“阿爾皮諾騎士”稱號。此作描繪細膩，場面恢弘，極富動感，現(xiàn)在好萊塢許多大片的動作場面靈感來源可能都是這些古典作品，可惜尺幅小了點，要是畫成壁畫真是不得了。 打開今日頭條查看圖片詳情 佛羅倫薩畫家《荒野中的施洗約翰》，約1570-1575年 木板油畫。 打開今日頭條查看圖片詳情 塞韋羅·卡爾澤塔《薩蒂爾形墨水瓶》，1500-1543年 塞韋羅·卡爾澤塔是意大利文藝復興盛期重要的樣式主義藝術(shù)家。薩蒂爾是古希臘神話中的森林神祇，通常被描繪為半人半獸的形象。 打開今日頭條查看圖片詳情 安東尼奧·蘇西尼《青銅馬》，約1600年 這是為佛羅倫薩維琪奧王宮設計的大型騎馬雕像的小模型。 打開今日頭條查看圖片詳情 安蒂韋杜托·格拉瑪?shù)倏ā妒ツ缸优c圣安妮》，約1614-1617年 圣安妮即耶穌的外婆，小耶穌接過她手里的櫻桃，象征救贖。格拉瑪?shù)倏ㄒ苍强ɡ邌痰睦蠋煟笃谏钍芸ɡ邌痰挠绊?，此作就很明顯。 打開今日頭條查看圖片詳情 卡洛·多爾奇《三博士朝圣》，約1633-1634年 多爾奇是17世紀巴洛克時期佛羅倫薩杰出畫家，作品以虔誠靜穆的宗教情感、理想化的人物形象和鮮明的色彩對比著稱。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 卡洛·多爾奇《莎樂美》，約1681-1685年 這幅畫得非常好，它的構(gòu)圖是卡拉瓦喬式的，人物在黑暗背景前，光只打在臉上如同舞臺劇照，但與卡拉瓦喬不同的是它的筆觸非常細膩，是結(jié)合了拉斐爾式筆觸與卡拉瓦喬式構(gòu)圖的杰作。莎樂美是以色列希律王的繼女，她的母親因施洗約翰反對婚姻而懷恨，在希律王生日宴上唆使女兒獻舞，誘使希律王立誓兌現(xiàn)承諾，最終莎樂美索要約翰頭顱導致其被斬首。 打開今日頭條查看圖片詳情 弗朗切斯科·卡伊羅《克利奧帕特拉之死》，約1645-1650年 畫的是埃及女王克利奧帕特拉在面臨被羅馬軍隊俘虜時，選擇用毒蛇自盡的場景，兼具情色與死亡兩大暗黑元素。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 多梅尼科·贊皮耶里《圣哲羅姆隱修》，約1610年 木板油畫。贊皮耶里被譽為古典傳統(tǒng)在巴洛克時期的杰出代表。作品描繪圣哲羅姆在荒野中隱居翻譯圣經(jīng)的情景。獅子和骷髏都是其象征物。畫中背景是想象中的理想風景。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 薩索費拉托《圣母子、圣伊麗莎白與施洗約翰》，約1640-1650年 薩索費拉托是圭多·雷尼的學生，同時深受拉斐爾、丟勒、圭爾奇諾等畫家影響，代表了17世紀的古典主義傳統(tǒng)。畫中的青花瓷碗不知道是否中國出口的。 打開今日頭條查看圖片詳情 弗朗切斯科·索利梅納《圣母子》，約1720-1730年 晚期巴洛克作品。耶穌手中的小鳥象征了他未來的受難。 打開今日頭條查看圖片詳情 弗朗切斯科·特雷維薩尼《園中悲悼》，1740年 尺幅非常小的銅板油畫。畫的是被釘十字架前夜痛苦哀傷的基督，旁邊的天使安慰著他。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 安東尼奧·巴萊斯特拉《正義與和平相擁》，約1700年 這幅也畫得不錯。手執(zhí)懲罰束棒的是正義女神，手拿橄欖枝的則是和平女神，丘比特代表愛與和諧，畫面表達了一種美好愿望。巴萊斯特拉是學院派畫家。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 路易吉·加齊《馬庫斯·庫爾提烏斯獻祭》，約1715-1720年 畫的是羅馬廣場出現(xiàn)了一個燃燒的深坑，只有當獻出最珍貴的寶物，深坑才會關(guān)閉。戰(zhàn)士庫爾提烏斯認為羅馬最寶貴的就是英勇的戰(zhàn)士，于是他騎馬跳入坑中使之閉合。畫中的白馬直視畫外，也透出堅毅的眼神。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 皮爾·萊昂·蓋齊《埃涅阿斯成神儀式》，約1725年 蓋齊是羅馬教廷御用畫家，其藝術(shù)生涯跨越巴洛克晚期和洛可可早期。畫的是埃涅阿斯去世后，因為母親維納斯的請求，朱庇特給予了他永生。畫中河神努米基烏斯負責凈化他的身軀，維納斯則在天上指揮儀式進行。風格感覺有受普桑的影響。 打開今日頭條查看圖片詳情 安德烈·卡薩利《伽拉忒亞的凱旋》，約1730-1760年 畫的是海中仙女伽拉忒亞乘坐巨大的貝殼凱旋而歸，她贏得了獨眼巨人波呂斐摩斯的愛慕。身邊是各種海怪和天使。人體的肌膚白皙紅潤，風格已經(jīng)偏洛可可了。 打開今日頭條查看圖片詳情 安德烈·洛卡特利《溪畔漁人》，約1730年 洛卡特利創(chuàng)作的裝飾性小幅風景畫深受意大利教廷貴族喜愛，也是壯游一族購買的熱門之選。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 弗朗切斯科·祖卡雷利《施洗約翰布道》 雖然還是宗教題材，但人物已經(jīng)讓位給風景。祖卡雷利被譽為18世紀中期威尼斯最重要的風景畫家，也是倫敦皇家學院的創(chuàng)始成員之一。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 弗朗切斯科·瓜爾迪《圣喬治馬焦雷島》，約1760年 瓜爾迪是與卡納萊托齊名的威尼斯風景畫家，此作創(chuàng)作于他職業(yè)生涯的早期，筆觸相對沒有卡納萊托細膩，但也正是這種有點松散的筆觸可能影響了透納以及印象派畫家。 打開今日頭條查看圖片詳情 保羅·阿內(nèi)西《阿里恰》，約1760-1765年 阿里恰是羅馬附近的小鎮(zhèn)，也是壯游一族熱門的打卡勝地。 打開今日頭條查看圖片詳情 安東尼奧·曼奇尼《悶悶不樂的男孩》，1875年 曼奇尼是意大利真實主義的代表，但這已經(jīng)是印象派的時代，藝術(shù)焦點已經(jīng)不在意大利。 打開今日頭條查看圖片詳情 費德里科·安德烈奧蒂《小提琴老師》，約1875-1890年 打開今日頭條查看圖片詳情 皮埃特羅·阿爾迪《畫家與他的模特》，1879年 畫的是文藝復興畫家菲利波·利皮在畫一幅圣母像時，愛上了當模特的修女盧克雷齊婭·布蒂。 打開今日頭條查看圖片詳情 路易吉·達·里奧斯《俯瞰威尼斯運河》，1886年 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 焦蘇?！ぐ⒏佟吨t遜》，1866年 大理石雕像，紗巾的皺褶表現(xiàn)了藝術(shù)家驚人的雕刻技巧。 下面再挑幾件器物看看。 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 慶典盾牌，約1540-1570年 用于游行或盛典的，盾牌上描繪了戰(zhàn)斗場景。 打開今日頭條查看圖片詳情 繪有“佳麗”的陶盤，1500-1520年 16世紀德魯塔工坊的作品，一般用作禮物送給訂婚對象。 打開今日頭條查看圖片詳情 繪有阿波羅與達芙妮的陶盤，約1530年 可能是佛羅倫薩斯特羅齊家族的器皿。 打開今日頭條查看圖片詳情 威尼斯玻璃花瓶，約1550-1600年 瓶身使用了威尼斯玻璃工匠發(fā)明的“冰裂紋”工藝。 還有十多件器物就不看了。展覽的名字叫“華彩歡歌”，有點不知所謂，其實大部分展品都是關(guān)于宗教和神話的，完全可以取個與之相關(guān)的名字。展覽設在深圳廣電金融中心的49層摩天樓里，我也是第一次在這么高的地方看展，不知道提香他們會不會想得到自己的作品有一天會在這么高的地方展出？看完展覽出來俯瞰一下深圳的美景也挺不錯的，也許高昂的票價也包括了觀光功能在里面？ 另外有一件事不吐不快，展廳的工作人員不讓我出去上洗手間，說出去了就不能再進，所以我只好憋著尿看完。天空美術(shù)館的海拔這么高，管理水平卻如此低，真是意想不到。我已經(jīng)通過官方微信投訴，但他們有沒有改就不知道了。 《華彩歡歌——格拉斯哥博物館藏文藝復興大師真跡展》 展期：2025年9月27日至2026年1月18日 地點：深圳天空美術(shù)館 門票：118元 |
|
|
