閑時翻看博物館拍攝的名畫，一幅明代文徵明的《惠山茶會圖》鎖定了目光，這是一幅以茶會友、飲茶賦詩的真實寫照，也是當時社會的一個縮影。

此畫采用截取式構圖，幾個部分單獨拿出來都可以是一幅完整的畫面。中國的山水畫由開始突出人物以山水為背景，到人物越來越小成為山水的點綴，彰顯了各個時期的主流文化傾向。

而無論怎樣的變化，和所有藝術形式一樣，都是為觀者營造一個可游可居之所，一個獨辟蹊徑而得的心靈之家，那是一個飄著茶香、書香，可以放浪形骸，可以逸性遄飛的華胥樂土。

作為“吳中四杰”之一的文徵明，琴棋書畫無所不精，亦深嗜茶味。如他一般，許多懷才不遇的文人因仕途坎坷而轉(zhuǎn)向藝術天地，反而攀登至精神的高峰。他們將茶融入日常，開創(chuàng)了“文士茶”的新境界，格外注重品茶時自然環(huán)境的契合與審美氛圍的營造。

回望中國茶文化的歷史長河，從春秋時期的生煮羹飲，到唐代的煎茶、宋代的點茶、明代的泡茶，品飲方式雖幾經(jīng)流轉(zhuǎn)，其精神內(nèi)核始終未變：借茶境以覓心境?！昂沃褂诿祝嗥谝圆琛?，不論士大夫的雅趣還是平民的生活味，皆是對心靈原鄉(xiāng)的追尋。而《惠山茶會圖》，或許正是文徵明安頓自我的一處精神桃源。

這樣的美，其實離我們的生活并不遙遠。

前年好友裝修新居，幾次拿著方案來問我意見，我除了建議她盡量簡潔，便是希望她騰出一隅作茶室。如今，那個原計劃作為衣帽間的小小茶室，已成為我們最常相聚的地方。逐漸添置的盆景、毛竹、魚缸，也都讓這一角更貼近自然。

幾位原本不太喝茶的朋友，也漸漸愛上這份滋味。一次同去賞荷，有人采來荷葉作茶席，擺上一壺一杯，旁置一束野花，別具清趣。愛攝影的連忙捕捉這野逸畫面，喜歡寫詩的朋友也即興吟詠?；叵肫饋?，那情景，倒有幾分現(xiàn)代版《惠山茶會圖》的意境。

藝術，往往以最含蓄而深刻的方式記錄歷史。

那些超越時空的人格理想，透過筆觸的皴擦點染，靜靜流露。畫中的山水，從來不是冰冷的客體，而是能與心靈相呼應、相濡染的知己。

選擇隱逸，或許并非古人的本意。但對日日身處喧囂、為生計奔波的現(xiàn)代人而言，誰不渴望一段“清風逐人、日色留興”的閑逸時光？

我們所向往的詩與遠方，其實離不開審美化的生活能力。

唯有以無心的守望，迎接有心的遭逢，美，才會在自然與心靈相遇的剎那，悄然鑄成。曉風、夜雨、暮煙……自然所贈與的每一刻，都不應被辜負。我們只需剪取一段安適的光陰，盈握一杯恬淡的心緒，讓所有美好，恰逢其時。

時間自有其密度。愿你我，皆能以一場茶事為錨，在流淌的光陰中，真切地觸摸存在，讓生命的重量，不被虛無稀釋。

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