誰都未曾料到，剛剛過去的2024年，再度成為國產(chǎn)劇的豐收之年。

從熱度方面來看，《小巷人家》可圈可點；從藝術(shù)的角度考量，《繁花》當(dāng)之無愧；而說到創(chuàng)新，那就不得不提《邊水往事》了。

另外，像《我是刑警》《唐朝詭事錄之西行》《山花爛漫時》這樣的優(yōu)秀作品，均收獲了良好的口碑。

這些劇集既精彩又豐富多樣，使得這場國劇的盛事從年初一直延續(xù)到了年底。

站在終點線處回首望去，除了有熟悉之感，還多了一種親切的感覺。

當(dāng)我們與這些“老友”分別之際，心中不禁泛起疑問。

在經(jīng)濟不景氣的大背景之中，鄰邊的電影市場正遭遇著前所未有的冷季。

在各類影視作品之中，國產(chǎn)劇憑什么能獨具魅力呢？

它到底發(fā)現(xiàn)了哪些密碼，從而得以度過不應(yīng)期，為觀眾帶來持續(xù)的觸動呢？

今日，皮哥就要領(lǐng)著大家好好梳理一番，并且對2025年的趨勢加以展望。

一、一個“痰盂”，成為了國劇創(chuàng)作者的圣杯

2024年伊始，王家衛(wèi)的一部《繁花》，使觀眾領(lǐng)會到了什么是鏡頭語言，什么是電影質(zhì)感。

《繁花》是由金宇澄的同名小說改編而成的，這部小說本就是先鋒性的作品。金宇澄先生在小說的《跋》里指出，當(dāng)代書面語的頻率，缺乏調(diào)性。

他在傳統(tǒng)里探尋力量，于當(dāng)代小說與書面語之間發(fā)現(xiàn)了夾層——

在寫作的時候，要是對話不進行分行處理，標(biāo)點也用得很簡單，文字就那樣一大塊一大塊地排列著，就好像是在說夢話一樣，又如同中式古本的樣子。這樣一來，讀者就可以自行斷句了，在這一瞬間，便產(chǎn)生了“閃耀的韻致”。

王家衛(wèi)本就是地地道道的上海人，他耗時10年，滿懷著深厚的情感將這部小說改編成了電視劇。

這部劇并非只是單純地把文字轉(zhuǎn)換成畫面這種“格式轉(zhuǎn)化”。劇里的人物與小說中的全然不同，不過所展現(xiàn)出來的氣質(zhì)卻有著驚人的相似性。

這是一種外在的貌合神離，在精神本質(zhì)上卻殊途同歸。

王家衛(wèi)給全體觀眾講授了一堂藝術(shù)課，想不到的是，只找來幾個演員，讓他們穿上漂亮的服飾，化上精致的妝容，然后就站在那兒，憑借導(dǎo)演的鏡頭調(diào)度，便可以講述一個動人心弦的故事。

與《繁花》同期播出的《大江大河3》，這可是正午陽光旗下的經(jīng)典IP，然而，將它與《繁花》作比較的話，它就好似毛坯房那般粗糙。

《繁花》的聯(lián)合導(dǎo)演程亮，后來又執(zhí)導(dǎo)了一部《春色寄情人》，這部劇借鑒了些許王家衛(wèi)的文藝風(fēng)格，同樣成為了豆瓣評分7.9分的佳作。

程亮回想起來，在拍攝《繁花》的時候，道具組為重現(xiàn)上世紀(jì)那種帶柄的痰盂，當(dāng)場進行改裝。程亮因為拍攝進度的事情而心急如焚，可王家衛(wèi)卻一點兒也不著急，還讓整個劇組等著痰盂制作完成。

毫不夸張地講，王家衛(wèi)的一個痰盂，在國劇創(chuàng)作者眼中成了圣杯般的存在。

《繁花》極大地提升了國產(chǎn)劇的藝術(shù)水平，惠及后來之人。

實際上，從文學(xué)與電影當(dāng)中獲取力量的，又豈止《繁花》這一部作品呢？

《我的阿勒泰》于5月播出，這部作品是由作家李娟的同名散文集改編而來的，要知道這可不是小說，而是屬于自傳類的散文集。

余華稱李娟為天才型作家，其為人質(zhì)樸，作品極具辨識度。他們二人一同前往美國，有人詢問李娟為何只創(chuàng)作非虛構(gòu)小說，李娟回應(yīng)說自己不會寫虛構(gòu)類作品。

由于屬于非虛構(gòu)的范疇，故而具備真實性且能讓人產(chǎn)生代入感。

雖然質(zhì)樸單純，但卻散發(fā)著智慧的光輝。

這樣的臺詞在整部劇中隨處可見。

奶奶講，生活即便再流離輾轉(zhuǎn)，也要過得光彩奪目。

媽媽講，草原上的草，既無人食用，也無人使用，就那樣生長在草原上不也很不錯嘛。

僅僅幾句話，便治愈了眾多人的焦慮情緒，還讓一座城變得火熱起來。

亦舒那本名為《玫瑰的故事》的小說，在40年前問世，而今年6月，一部改編自此小說的同名作品被播出。

亦舒與瓊瑤屬于同一時代的人，眾人皆稱她們的小說已然是過時之物了。如今女性獨立成了備受矚目的熱門話題，而這些曾經(jīng)的舊作也改頭換面被拍成了大女主劇。

通過文學(xué)與電影展開“藝術(shù)扶貧”工作，走大眾路線的國產(chǎn)劇也重獲新生。

02、把“窮人”請回電視劇

不少觀眾曾經(jīng)抱怨，當(dāng)下的國產(chǎn)劇當(dāng)中見不到窮人的身影了。

隨便開啟一個電視劇的榜單，位居前列的無一例外都是古偶劇，盡是些身著精美服飾的劇集。

在某些宣稱是現(xiàn)實主義題材的劇作當(dāng)中，“窮人”是以如下形式現(xiàn)身的。

身為單親爸爸的他總是一臉愁苦的模樣，居住在北京高檔小區(qū)的獨棟別墅之中，卻教導(dǎo)孩子應(yīng)當(dāng)多經(jīng)受苦難。

在上海打工的外地女孩，稅后的薪資還不足4000元，卻住在精修過的一室一廳房子里，從窗戶望出去就能看到黃浦江。

家中背負巨額債務(wù)，母親又亟待手術(shù)，而她只是在賣場靠洗盤子為生的打工妹，卻與富二代就讀于同一所學(xué)校，還身著當(dāng)季最流行的大牌服飾。

感覺這些主角并非是來生活的，而是來微服出巡，考察民間情況的。

一旦受夠了貧窮，開啟主角光環(huán)，瞬間就能獲取白馬王子、一夜暴富、金手指之類的元素，從而邁進富裕階層。

國產(chǎn)劇主角的身份視角向下延伸，最多到中產(chǎn)階層為止。

而真正的窮人，是以他者的身份出現(xiàn)的。

他們是在《歡樂頌》里如樊勝美那般不斷吸血的家人，是《都挺好》里有著賣掉女兒這種行為的偏心母親。

創(chuàng)作者在不知不覺間所灌輸?shù)睦砟顬椤柏毟F是不光彩的”。

不少觀眾經(jīng)受住了996工作制的折磨，吃著泡面的時候打算刷劇尋求慰藉，結(jié)果卻被劇里的“精致窮”現(xiàn)象給惹惱了，完全不能產(chǎn)生共鳴，原來我們自己才是小丑。

20年前并非如此。

當(dāng)時正值國產(chǎn)劇的黃金時期，被有些人戲謔地稱作“煤老板時代”。

他們最多也就是追逐女演員，不會去干預(yù)國產(chǎn)劇的創(chuàng)作。創(chuàng)作者由此獲得了諸多自由，進而拍出了許多反映時代的生動作品，在這些作品里，窮人依舊是那個時代的主角。

然而，10年之前互聯(lián)網(wǎng)時代來臨了，資本開始介入，它們憑借大數(shù)據(jù)以及熱搜關(guān)鍵詞對創(chuàng)作進行干預(yù)，于是許多國產(chǎn)劇就變得不堪入目了。

某些所謂的208們，正身處于會議室之中，穿著筆挺的西裝，優(yōu)雅地喝著咖啡，費盡心思地去臆想窮人的生活，這可不就是一種反向的“皇帝的金鋤頭”現(xiàn)象嗎？如此這般創(chuàng)作出來的劇會好看嗎？

然而在剛剛過去的2024年，皮哥就發(fā)覺，隨著資本浪潮的退去，國產(chǎn)劇又重新將“窮人”納入其中了。

《山花爛漫時》所講述的是張桂梅校長的事跡，張校長的故事已然打動了不計其數(shù)的人，這部劇僅僅是將張校長的事跡如實地展現(xiàn)出來罷了。

在空蕩蕩的教室里放置行軍床，頭三年不去談?wù)搨€人的感情之事，跋山涉水去招收學(xué)生。

這無疑是一個與窮人、苦難相關(guān)的故事，然而我們并未體會到苦情敘事，反倒看到了一群鮮活生動的人物以及一個崇高的靈魂。

編劇袁子彈表示，她也曾創(chuàng)作過幾部以熱門話題為核心的劇作，然而，沒有一位創(chuàng)作者樂意進行這樣的創(chuàng)作。

隨著觀眾審美水平的提升，他們期望看到更為合情合理、更為真實的人物矛盾。

同樣根據(jù)張桂梅事跡改編而成的電影《我本是高山》，由于不能正視苦難，融入了諸多創(chuàng)作者的加工內(nèi)容，從而引發(fā)了爭議。

《山花爛漫時》勇于直面苦難，鏡頭追隨著張桂梅，與她一同去擁抱那群窮學(xué)生，觀眾這才真正被打動，豆瓣評分也一路攀升至9.6，一舉踏入中國電視劇歷史排名的前5位。

《燦爛的風(fēng)和?！酚?2月播出，李漠這位導(dǎo)演近年來創(chuàng)作了許多反映都市職場生活的作品。

《我在他鄉(xiāng)挺好的》《裝腔啟示錄》《三悅有了新工作》這幾部作品，均收獲了廣泛的好評。

他能夠取得成功，關(guān)鍵在于他曾經(jīng)有在廣告公司工作的經(jīng)歷，確實有過窮困潦倒的過往。

他對打工人吃飯、談戀愛的情形進行過近距離的觀察，又或者他自己本就是打工人群體中的一員，如此一來，他拍出的作品才不會給人不切實際之感，才能夠從細微之事中發(fā)掘出動人之處。

同月開播的《我是刑警》這部刑偵劇，竟拍出了一種寒酸之感。

在觀眾的想象里，刑警就像是被007附身了一般，身旁總會有佳人相伴；又仿佛是福爾摩斯轉(zhuǎn)世，憑借著一系列精妙的推理，便能夠解開謎題。

然而，劇里的刑警處于90年代，既沒有DNA技術(shù)助力，也沒有監(jiān)控輔助，依靠的僅僅是調(diào)查訪問，而后日夜不間斷地蹲守，一點都不帥氣。

然而，許多刑警都表示，刑偵工作實際上充滿了枯燥，而《我是刑警》這部作品將這種真實的狀態(tài)呈現(xiàn)了出來。

國劇唯有在窮人回歸的時候，才能夠真正變得“闊綽”。

03、對抗“短劇時代”的兩次“冒險”

不容置疑的是，電視劇從根本上來說依舊屬于通俗藝術(shù)。

大部分人追劇不過是為了尋個開心，要是獲取不了那種爽快的感覺，他們就會毫不遲疑地棄劇而去。

短劇的時代已然來臨，其劇情推進節(jié)奏很快，能夠迅速使人產(chǎn)生爽感。

那些習(xí)慣于注水的長篇劇集必然會遭受極大的沖擊，從而被迫步入倍速播放的時代。

諸多頗有名氣的演員，放低姿態(tài)去參演短劇，取得了極大的成功。

眾多觀眾也開始毫無顧忌地追捧短劇，乃至用真金白銀予以支持。

長劇與短劇之間的鄙視鏈也在逐漸消解。

在一次論壇上，愛奇藝奇愛工作室的張研表示，創(chuàng)作者得去適應(yīng)較快的敘事節(jié)奏。文藝作品具有陪伴的屬性，人們觀看一部劇的時候，首要目的是娛樂，因此需要在趣味與意義之間尋求一種平衡。

在這場尋求平衡的游戲里，創(chuàng)作者覓得了兩條途徑，用以對抗短劇時代。

第一種方式為以快制快。

以短劇的創(chuàng)作節(jié)奏去創(chuàng)作電視劇。

《邊水往事》無疑是一次成功的探索，一個廢柴式的主角誤打誤撞地闖入了一個架空的世界，進而開啟了一場驚心動魄的大冒險。

追劇就如同玩一場PS上的闖關(guān)游戲，每一集都有不少令人暢快的地方，其節(jié)奏感和短劇相比也不遑多讓。

這部劇在走紅之后挺可惜的，劇方把原本16集的內(nèi)容注水加到了21集，致使后期的節(jié)奏垮掉了，要不然它是能夠成為快節(jié)奏爽劇的典范的。

《墨雨云間》算得上是一次失敗的試驗。

整部劇充斥著土氣與狗血之感，還散發(fā)著一種投機的氣息，可是這并不妨礙它讓人覺得很爽。

這整部劇所講述的內(nèi)容是前妻復(fù)活然后對給她戴綠帽子的男人進行反殺的故事，這樣的故事完全能夠被拍成短劇了。

節(jié)奏那叫一個飛快，才十來分鐘的第一集，成親、陷害、抓奸、解救、活埋等劇情就已經(jīng)演完了，這完全是短劇的拍攝模式。

不過這部劇總共45集，前面看著挺暢快的，到后面就令人感到麻木了。

削足就履，必定會產(chǎn)生諸多副作用。

第二種方式為循序漸進，展開差異化競爭。

短劇營造快節(jié)奏的爽感，而長劇則提供慢節(jié)奏的陪伴。

《漫長的季節(jié)》《我的阿勒泰》《春色寄情人》均為這類作品。

在這條賽道中處于領(lǐng)先地位的當(dāng)屬正午陽光，如今，他們以每年一到兩部的頻率，向市場推出優(yōu)質(zhì)的年代劇。

《大江大河》這個IP已經(jīng)持續(xù)了6年，在今年，其系列作品的第三部終于迎來了大結(jié)局。

盡管有些生不逢時，卻達成了善始善終，于戲里戲外都能瞧見一種堅守。

還有一部《小巷人家》，這是典型的年代劇模式，有著常見的煙火氣息與煽情部分，不過就是有不少觀眾買賬，精神上的慰藉不需要新的方式，一種有效的方法就足以到處適用。

湊巧的是，在于正劇最為火爆的那個時期，電視劇市場亂象叢生，而正是正午陽光憑借一系列精品劇，來對抗古裝宮斗劇的熱潮。

在當(dāng)下的短視頻時代，于正與正午陽光，以一快一慢的節(jié)奏，共同抵御短劇浪潮。

時代的更迭，遠遠超出我們的想象。

04、張頌文的遭遇，驗證了影視劇市場的一條鐵律

于電影界而言，《上海堡壘》遭遇的慘敗，意味著流量時代朝著口碑時代發(fā)生轉(zhuǎn)變。

在如今的電影市場里，除了像沈騰、吳京這樣極少數(shù)擁有票房號召力的演員之外，對于其他演員而言，票房號召力已經(jīng)無從談起了。

哪怕劉德華現(xiàn)身也無濟于事，觀眾只看重質(zhì)量。

在電視行業(yè)，口碑至上的時代也悄然來臨。

由張頌文主演的《清明上河圖密碼》，乃是他于《狂飆》大爆之后所接拍的首部劇集。

本應(yīng)備受萬眾期待，然而播出之后卻由于口碑平平，反響不冷不熱。

還有一部《白夜破曉》，這是《白夜追兇》的后續(xù)之作，觀眾盼了足足7年。

上線之后，結(jié)果的口碑時好時壞，并且沒什么討論熱度。

《哈爾濱一九四四》由秦昊和楊冪領(lǐng)銜主演。

一位是演技精湛之人，一位是充滿話題性的女星，而導(dǎo)演則是執(zhí)導(dǎo)過《大明王朝1566》的張黎，這樣的演員陣容絕對堪稱王牌組合。

然而播出之后，根本沒有觀眾認(rèn)可，很快就沒了熱度。

正面的范例當(dāng)屬《唐朝詭事錄之西行》。

第一部《唐朝詭事錄》于兩年前播出，劇中沒有太多知名演員，走的是性價比路線。

其成果質(zhì)量出人意料，在劇壇之中屬于難得一見的低成本佳作。

劇方也乘勝追擊，推出了第二部作品。

第二部跟第一部比起來，在服裝、道具和化妝方面簡直有天壤之別。

更令人感到驚喜的是劇作方面的提升。

從單純的破案，發(fā)展為對唐朝文化的呈現(xiàn)，從仵作這一職業(yè)再到敦煌壁畫，從塞外的旅店至長安城中的黑市，真可謂是一幅唐朝浮世繪。

在它上線之后，馬上就靠著口碑在大眾中廣泛傳播開來，豆瓣評分由8分攀升至8.6分。

楊志剛這樣一位滿臉皺紋的中年男性，居然勝過眾多年輕帥氣的小鮮肉，在這個夏天成為了大贏家。

05、2025年，國產(chǎn)劇的“天”又要變了

靠著上述四個密碼，國劇在今年又一次迎來大爆發(fā)，于經(jīng)濟下行的時期，給予觀眾巨大的精神慰藉和情緒上的滿足。

到了2025年，這股勢頭依舊會持續(xù)下去。

從即將播出的劇集中，我們便能發(fā)現(xiàn)些許跡象。

由趙本山主演的《鵲刀門傳奇 第二季》之《走馬上任》，使喜劇回歸其本身，而不再淪為其他類型的陪襯。

由王寶強主演的《棋士》，又一次把目光投向底層人物，著重體現(xiàn)真誠這一特點。

由雷佳音擔(dān)綱主演的《長安的荔枝》，敘述了一場跋涉五千里護送荔枝這般如同“死亡任務(wù)”的故事，接連不斷的“過關(guān)斬將”情節(jié)會讓你看得難以釋卷。

另外，央視即將推出多部大劇，像《大漢賦·武帝篇》《以法之名》《八千里路云和月》等，它們在邁向精品化的進程中，信心愈發(fā)充足。