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每一個流派盡管風格不同，甚至想左，但他們的共同特點就是將篆法、刀法、章法進行了高度的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。一句話，協(xié)調(diào)的篆刻就是最美的！

剛開始刻的時候，有人用很多刀才刻好一根線條，這種辦法是不可取的。這樣的話，一方面線條的感覺不會是很挺，容易有弱的缺陷，另一方面過度修補的話，會留下十分明顯的做作的痕跡。

轉(zhuǎn)折的地方不要刻到，轉(zhuǎn)折的地方要多少留有一定的余地，這樣的話，刻出來的線條才不會很硬。

篆刻之美的中心是“篆法美”，因此篆體字的印化能力是篆刻者的核心競爭力。篆體字是篆刻的主流平臺，必須在篆體字的篆法變化能力上下功夫，不可誤入歧途。

大寫意不見得是大刀，大刀不見得是大力。篆刻是門藝術，靈通著書法與美術。

如果喜歡上了治印的感覺，還是先讀印，多讀印，反復問自己這方印究竟美在何處，當讀懂印后，再練刀，怕還只能練“小刀”（此刀指刀法的細膩程度）。再搞創(chuàng)作，而大寫意的創(chuàng)作還在5年以后，老老實實的在界格里刻字。

字就更不用說了，篆刻篆刻要講篆法和刻法，的確全部單刀直入，趕上白石老人了，但白石老人的藝術成就不是大力用刀就能得到的。莫急莫急，先朱文，找找感覺，耐下性子。

書法用到篆刻里面需有一個印化過程,要變通為篆刻的藝術形式,利用其筆法,墨法,結(jié)構(gòu)等方面的變化去豐富篆刻的語言形式。

印作力避“制作化、工藝化、模仿化、圖案化、程式化”，力追“創(chuàng)作化、藝術化、風格化、書畫化、獨特化”

篆刻的學問金字塔應該是，刀法——篆法（章法、字法）——篆書（書法、繪畫）----文學（音樂）---哲學(人文)----修養(yǎng)（人格）。自上至下越來越寬泛，自下至上越來越緊密”。

充分展示石性，將人性中的自然性與與石性交融在一起，充分展示刀法的自然之美來抒情達意。

感到書法篆刻創(chuàng)作很難，是一種難得的認識，是在清醒狀態(tài)下承認自己很無知、很無能的表現(xiàn)。若有這種認識的作者才有可能接近藝術的本質(zhì)，他們才有可能進行思考和選擇?！?/p>

建構(gòu)一套自己的“古文字書法體系”，是我們走向成功的必須。吳昌碩把一切古文字“石鼓化”，黃士陵“漢金化”，齊白石“三斷碑化”如果搞一些外在形式或一味地“做舊”，均不是“創(chuàng)新”的本質(zhì)。