每一個時代的書法都有它的書法風格，魏晉時期的書法風格突出表現(xiàn)在“魏晉風度”上，唐代書法雖以法度著稱，但它的書法風格與大唐盛世一樣，有“大唐之雄風”，那么，書法在當代，也有它的藝術風格，這里說的“藝術”風格，就是說，書法在當代已經(jīng)不是以前那樣單純地用文字、結構、章法等來表現(xiàn)它的風格與精神了。關于書法的藝術性，在當代主要是指書法在繼承的基礎上，用強烈的形式感實現(xiàn)其藝術性。

大圖模式

當代書法展覽有它自身的特點，比如展廳效果，在舉辦書法展覽時，將收集到的作品集中于某個展廳，這就需要視覺效果，這種展廳效果是歷史上任何一個時代所沒有的，應該說，它是我們這個時代特有的。書法評審時由于時空關系的因素，就給送展作品也相應地提出了要求。如果適應展廳效果，從而在書法比賽中勝出，也是書法愛好者需要思考的一個重要問題。

大圖模式

曾憲良是湖南的一位書法家，也是很有頭腦、善于思考的書家，為什么這么說？這是因為他每次送展作品時，都在思考如何適應當代書法展覽的展廳效果，可以說他的書法作品是針對性的、量體裁衣式的打造出來的，由此，他的楷、隸、行、草多體作品多次獲得過全國性的書法比賽，幾乎是次次入展獲獎。先后全國第二屆隸書展提名獎、第三屆齊白石藝術節(jié)全國書法展最高獎、“祭侄文稿杯”全國書法展最高獎。全國第二屆行書展獲評委提名點評。入展第十一屆、十二屆中國藝術節(jié)全國書法篆刻作品展、全國第四屆青年書法篆刻作品展、全國第四屆草書展、全國第二屆大字展、全國文質兼美優(yōu)秀基層書法家成果匯報展等重要展覽二十余次。

大圖模式

那么，他是如何“打造”自己的書法作品而獲得成功呢？

注重形式感

展廳效果需要強烈的作品形式感，形式感就好像“鶴立雞群”一樣的與眾不同，讓評委有看上一眼就能認定“留下”的沖動。曾憲良在創(chuàng)作書法作品時，往往把形式感作為第一要考慮的因素，從字法、墨法、內容等多方面全方位進行綜合考慮。當代書法的形式感還表現(xiàn)在矛盾的對立和統(tǒng)一性上，“制造了矛盾還要合理地解決矛盾?！痹谒拇笞肿髌分?，不論是隸書還是楷書，都時刻表現(xiàn)出字的大小、線條的粗細、墨色的濃淡關系上，并使這些關系對比的更加強烈。

大圖模式

字的美與丑

很多書法愛好者經(jīng)常會說這么一句話：如果把王羲之的字照搬上去，或讓王羲之本人寫一幅作品也不一定能入展。這句話表明了兩個道理：一是王羲之的字很美，是大家普遍認可的，二是當代書法展覽不需要王羲之那樣美的字。既然是這樣，曾憲良就干脆寫“丑書”，他的大字丑書正好適合展廳效果和評委眼光，因此，他的隸書作品往往是提取了西漢隸書的姿態(tài)之美，樸拙險絕，自然質平，而行書采用趙之歉的行書字體，往往是屢試不爽。

大圖模式

墨色大對比

當代書法是藝術性的時代，我們不能沿用以前的傳統(tǒng)思想來參加書法比賽，如果不能適應這個要求，那么所投稿件也就石沉大海了。曾憲良在他的作品中，幾乎次次都把墨色的渲染、對比“制作”得十分到位，甚至是夸張，不僅適應了展廳效果的需要，而且很能吸引評委的眼球，我們不能不說這是他的聰明之處。在墨色的實現(xiàn)上，他大膽采用漲墨的方法，使其產生出出人意料的視覺效果，同時與后面的枯墨形成反差對比，使書法的藝術性表現(xiàn)得更加突出。

大圖模式

來點古意

我們不能否認評委的評審眼光，他們在評審時不會僅僅因為形式感強烈、字體丑拙、墨色對比強烈就能把作品留下，實際上，在考慮上述要素的基礎上，評委會把書家的基本能力和對傳統(tǒng)書法理解能力作為一個重要的考察要求，這種傳統(tǒng)書法的理解能力主要是古意的考察。曾憲良在他的書法作品中，往往會把書體向“上”靠上一個層次，這里的“上”是指書法的演變史中所承接的梯次關系，例如他在寫楷書時，不是單單寫唐楷或魏碑，而是楷書中又有隸意，隸書中還有篆意，這樣的話就能極大地提升書法的古質水平，從而真正地打動評委，增加入展機會。

總的來說，書法比賽并不是比拼誰的字寫得好，誰的形式感強不強，它是對一個人書寫水平、認知能力、應變能力的綜合考量，曾憲良在這一方面做到了，做好了，他的入展獲獎的機率也就大了，是值得書法愛好者去思考和學習的