傳承與創(chuàng)新是藝術(shù)界常談常新的話題，兩者的重要性不言而喻。許多理論家和藝術(shù)家認(rèn)為，與其他藝術(shù)門類相比，書畫領(lǐng)域的“傳承”和“創(chuàng)新”有著特殊之處，對之應(yīng)有更客觀準(zhǔn)確的看待。對待傳統(tǒng)的態(tài)度，需遵循師心不師跡，一個書畫家想要做出自己的成績，不能復(fù)制別人的技法和語言，因此在漫長的藝術(shù)生涯中，書畫家注定是終身探頤的自學(xué)者，創(chuàng)新的價值尤為突顯。

傅振

書畫重要的是創(chuàng)新而非傳承

“要傳承好傳統(tǒng)藝術(shù)”，這個要求對于戲曲表演、樂器演奏等藝術(shù)門類來說是完全成立的，甚至是第一要務(wù)，但對于書畫領(lǐng)域而言似乎顯低，因為不同的藝術(shù)門類其性質(zhì)特點、延續(xù)方式不同，“傳承”于之的意義也不一樣。

之所以說“傳承”在戲曲、演奏等領(lǐng)域極為重要，主要是因為這些領(lǐng)域?qū)夹g(shù)動作要求極高，有些還有輕易不示人的竅門要領(lǐng)，學(xué)習(xí)時需要親眼多看高手的動作，接受師傅師兄等的當(dāng)場調(diào)教，一招一式不得相差幾毫，如果不跟隨師傅一定時間或者師傅沒有全力以教，是很難領(lǐng)悟?qū)W深的。這些領(lǐng)域中師徒傳授環(huán)節(jié)極其重要，如果出現(xiàn)斷代，哪怕只是一兩代，后人再想憑借前人留下的圖文等靜態(tài)資料來恢復(fù)，可能性非常低，技藝精髓很可能就消亡了，像古代不少名舞、手工藝等失傳就是這個道理。所以，在這些領(lǐng)域中，能有所創(chuàng)新當(dāng)然是最理想的，如果做不到，但能把上一代的技藝原原本本接住再傳給下一代確保薪火不會斷，也可以說是盡到了責(zé)任，具備了意義。

潘天壽露氣130×154cm紙本水墨設(shè)色1958年

之所以說“傳承”在書畫領(lǐng)域不是特別重要，主要是因為書畫與上述門類相比有兩個特殊之處。一是書畫的學(xué)習(xí)不以與前人相似為榮，而是講究不同他人自出面貌，如果說是誰的傳人反而是貶評。二是技術(shù)所占的比重不是特別大。中國書畫的內(nèi)在魅力在于入味的人文性、哲學(xué)性，對于高檔次書畫家而言，技術(shù)技法只是基礎(chǔ)層面的，更重要的是學(xué)養(yǎng)以及審美層次，而這方面的學(xué)習(xí)如果靠老師的傳授很有限，更多的是長期自學(xué)獲得。再說，即使是技術(shù)技法層面的，也不一定非得老師親授，因為并沒有要求嚴(yán)格的動作要領(lǐng)，也沒有獨門秘笈，比如書法，只要能寫出高級的線條、結(jié)構(gòu)、章法等筆跡形狀，怎么寫都可以，可以高握筆可以低握筆也可以中握筆，可以三指執(zhí)筆可以五指執(zhí)筆也可以掃把式執(zhí)筆，可以繞圈藏鋒可以折回藏鋒也可以停頓藏鋒……每位高手大家都有自己的習(xí)慣，不必非要探究他們的動作并與之相同，就像啟功先生說“包子師傅只要做得好吃衛(wèi)生就可以了，你管他是用幾個手指捏出來的”。早前的人對直接師承非常重視，且越早越重視是有道理的，主要原因是當(dāng)時圖文資料不發(fā)達(dá)，學(xué)習(xí)者信息非常有限，只能更多地依賴?yán)蠋熓诮?；現(xiàn)在圖文資料如此豐富，只要有足夠的自學(xué)能力，都可以通過自我摸索領(lǐng)悟而得。當(dāng)然，學(xué)習(xí)過程中特別是起步階段，有老師示范指導(dǎo)上手會快一些。

潘天壽雁蕩山花圖軸122cm×121cm紙本水墨設(shè)色1963年作

之所以說創(chuàng)新特別重要，是因為如果沒有創(chuàng)新，那就是原地重復(fù)打轉(zhuǎn)。表演類的重復(fù)打轉(zhuǎn)不太要緊，因為該領(lǐng)域是看“人”，前輩人走藝消，留在當(dāng)代能夠表演的最多只有兩三代人，只要能確保技藝代代相傳已經(jīng)彌足可貴；而書畫領(lǐng)域注重的是“作品”，每一代人都有大量作品留下，如果都是對前人的簡單重復(fù)，可有可無就沒有大的意義，越往后越是如此，只能淪為一般裝飾品。所以，書畫領(lǐng)域的重要意義只有創(chuàng)新，寫出前人沒有過的寫法，畫出前人沒有過的畫法，哪怕與前人有一點點立得住的差別，使留給后人的作品更豐富。

潘天壽梅花高士圖軸指墨 1950年

在當(dāng)代書壇畫壇傳承多創(chuàng)新少，原因大致有兩個。一是難度大不能為。創(chuàng)新的難度比重復(fù)前人的難度大得多，不僅需要扎實的技法基本功，更需要廣泛的審美視野，必須在思想學(xué)養(yǎng)層面有思考積累，以至能為者不多。二是氛圍原因不愿為。一方面社會上大多數(shù)人包括書法界相當(dāng)多的人對書法的認(rèn)識和了解還是局限在傳統(tǒng)的審美式樣，如二王、晉楷唐楷、蘇黃米蔡、主流篆隸等，認(rèn)為只有這類字才是正宗書法，不在此類的都是歪門邪道，并把傳承視為最高，這個群體數(shù)量多，這種觀點在大眾中有相當(dāng)?shù)挠绊懥?。另一方面是展賽的?dǎo)向，如各級書協(xié)主導(dǎo)的各種展賽，其評判標(biāo)準(zhǔn)基本限于傳統(tǒng)審美，創(chuàng)新力度大的作品反而易遭拒，這些展賽具有巨大的社會影響和對參與者各種現(xiàn)實利益的影響作用，從而引導(dǎo)了大量的書寫者停留在傳統(tǒng)層面，也使得一些愿望不是特別強烈的潛在創(chuàng)新者缺乏創(chuàng)新動力。

林風(fēng)眠江南65×65cm 紙本設(shè)色 1961年

總的來說，書畫領(lǐng)域的傳承和創(chuàng)新是兩個不同層面不同意義的行為，對之應(yīng)有更客觀準(zhǔn)確的看待。對于大量的一般從業(yè)者和把書畫作為修身養(yǎng)性、消磨時間的普通愛好者而言，在傳承層面致力是合適的，既與自身能力相適應(yīng)，還有助于濃厚書畫大氛圍，但不應(yīng)僵守傳統(tǒng)而抵制否定創(chuàng)新，否則有拉低當(dāng)代書法高度之嫌；對于行業(yè)大咖和精英而言，應(yīng)該多一些創(chuàng)新意識和行動，“能力越大責(zé)任越大”“歷史的人做歷史的事”，否則有浪費資源之嫌；對于廣大欣賞者來說，在面對非傳承型作品時也要學(xué)會欣賞，感受發(fā)現(xiàn)別有魅力的美。

陳云

師心不師跡

學(xué)習(xí)中國畫歷來重視“師統(tǒng)”、“師道”，但不主張唯師是從，遺憾的是至今還有唯恐學(xué)生不似自己的老師，以及唯恐自己不似老師的學(xué)生。吳昌碩曾說：“學(xué)我，不能全像我?；艺呱?，破我者進，似我者死。”意義在于學(xué)生不能簡單摹仿老師的作品，自己的作品要另辟蹊徑，樹立師承只是為今后形成自我繪畫風(fēng)格而準(zhǔn)備這一觀念，所謂師其心而不師其跡。當(dāng)今一些中國畫老師由于有限的創(chuàng)作能力和理論水平，讓學(xué)生臨摹自己的作品，灌輸自己不完善的中國畫教學(xué)方式和理念，而貽誤了學(xué)生，這種貽誤會影響學(xué)生今后相當(dāng)長的時間，如果成為定勢，要擺脫老師的窠臼和影響是困難的，是老師遏制了學(xué)生的藝術(shù)發(fā)展前程。高明的老師以長遠(yuǎn)眼光培養(yǎng)學(xué)生，不輕易讓學(xué)生臨摹自己的作品，他傳授學(xué)生正確的中國畫基本規(guī)律與基本理念，重視指導(dǎo)學(xué)生的筆墨基本功學(xué)習(xí)，培養(yǎng)開拓進取精神，使學(xué)生的作品形成自我特點，學(xué)生會因此終生受益，所謂“師心不師跡”、“名師出高徒”的意義也在此。

吳冠中周莊布面油畫 150x300cm 1997年作

繪畫需要天賦，需要對造型藝術(shù)的特殊理解能力與形象的敏銳性，優(yōu)秀畫家都具備無師自通的特質(zhì)。學(xué)歷文憑、職稱不能表明一位畫家的實際創(chuàng)作能力，繪畫需要真才實學(xué)，需要以自己的作品說話。一些具有繪畫潛質(zhì)的初學(xué)者，如果沒有機會進入美術(shù)院校學(xué)習(xí)，沒有老師傳授，未必是不好的事情，自學(xué)成才之路也是正確的選擇。作為自學(xué)者，學(xué)畫的道路必須正確，諸多歷代名作是學(xué)習(xí)的范本，歷代畫論和現(xiàn)代名家對中國畫的論述是理論基礎(chǔ)，這是最好的師承。博覽諸家、學(xué)習(xí)諸家、借鑒諸家，受益諸家而不固守一家，在自學(xué)繪畫的實踐中不受約束，探索尋求適合自己的繪畫道路。在自學(xué)的過程中，不走冤枉路，不尋求捷徑，不誤入歧途，注重筆墨基本功的學(xué)習(xí)，在漫長的自學(xué)過程中始終掌握正確的學(xué)習(xí)方向。在自學(xué)過程中會遇到困難，要樹立通過艱辛努力去獲取成功的精神信念，需要自強不息的毅力堅持。古今中外很多大師級畫家都是自學(xué)成才者，他們的成長經(jīng)歷是最好的例證。學(xué)習(xí)繪畫有與眾不同之處，由于繪畫需要理解性與實踐性的結(jié)合，即使長時間中斷了繪畫，也能在較短時間內(nèi)恢復(fù)到原先的繪畫水準(zhǔn)，因此，已經(jīng)掌握的繪畫技法是終生不會忘卻的，這是由繪畫特性決定的，是自學(xué)繪畫的有利因素。從美術(shù)院校畢業(yè)的學(xué)生經(jīng)歷了短暫的科班學(xué)習(xí)，只是學(xué)了一些基礎(chǔ)繪畫知識，所獲得的學(xué)識顯然是單一有限和粗淺的，美術(shù)院校的學(xué)習(xí)只是奠定今后自學(xué)的基礎(chǔ)學(xué)識。在漫長的藝術(shù)生涯中，還需要博涉專攻的成長過程，繪畫者注定是終身探頤的自學(xué)者，其他學(xué)科或許也是如此。

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