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文人畫亦稱“士夫畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者。文人畫崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)神韻，重視文學、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。文人畫對中國畫的美學思想及相應筆墨技法的發(fā)展有著決定性的影響，是中國畫的“精髓之所在”。到了當今，社會物化，人心平和不足，能堅守文人畫陣地的畫家在一片“標新立異”聲中日式漸微，能堅守不斷探索而有所成就者則少之又少矣。我們所欽佩的朱老師就是當代這“少之又少”中的杰出代表。 朱老師有很深的家學淵源。據(jù)海寧鹽官朱氏家譜記載為宋代理學大師朱熹后裔。外公黃元秀是辛亥革命元老，早年和孫中山、徐錫麟、黃興、秋瑾、蔡元培、章太炎等交游，與弘一法師、夏丏尊一起工作。學識淵博，書法自成一格。西湖斷橋邊保俶塔下邊的摩崖石刻“南無大日如來“以及靈隱寺大匾“靈鷲歸來”，岳廟、上天竺長聯(lián)，都是朱老師外公寫的。至今杭州各大名勝還保留著他的碑額。他的表舅--詩人魏偉民，潛心金石，是張大千的好友，朱老師現(xiàn)在用的大部分印章就為他所刻。家學淵源的深厚使朱老師從小就受到了藝術(shù)的熏陶并受益至今。 朱豹卿與徐建君合影 老師常說:道成為上，藝成為下”.中國畫的要素第一是人品，其次講學問才情，最后才是筆墨功夫，這個觀點不能變。朱老師遵循潘天壽先生在開學典禮上的“立功、立德、立言”三不朽之教誨。自從畢業(yè)至今，揮毫不倦、樂此不疲。特別是改革開放幾十年，畫壇有的主張全盤西化，有的主張中西結(jié)合，也有主張站在民族傳統(tǒng)的基礎上革古鼎新。朱老師則持第三種觀點，倡導國粹，重樹寫意精神。認為國畫的本質(zhì)是筆墨書寫性，中西文化可以相互促進，但必須追求民學的獨立性與純粹性。他的畫是文人繪畫在新時代的延續(xù)和發(fā)展。在當今全球化語境下，如何建構(gòu)中國美術(shù)的新語境、新典范？他本著以書入畫的原則，商周古籒、晉唐行楷都是其師法的對象，從蔡邕、鐘繇、二王到近現(xiàn)代包世臣、沈寐叟、徐生翁、黃賓虹、弘一、王遽常、等前輩藝術(shù)家作品的細心研學中，總結(jié)出書畫之大法。骨法用筆簡稱筆線，生死剛正謂之骨，極其講究筆線的內(nèi)質(zhì)和韻味，強調(diào)筆墨天人合一。他的筆墨可謂如錐畫沙、屋漏痕、印印泥、折股釵，用筆遒勁、簡約、凝練、古拙。筆性內(nèi)斂，得靜穆之致，由金剛杵到繞指柔。留與流，提中有按、按中有提、疾澀轉(zhuǎn)束，故重處正須飛提，輕處正須實按。繪畫綜合青藤八大、近代四大家，又于秦朝青銅漢代壁畫及剪紙、陶藝上吸取營養(yǎng)。融會貫通，并在繼承傳統(tǒng)與師法造化中，再往前跨一大步。晚年已參上乘禪，用筆已到煉精化氣、練氣化神、練神還虛的境界。筆墨上改變了明代以來浙派獷悍外露之習氣。正如美術(shù)理論家陳傳席先生所說“缶翁以后，有靜氣又一人”童中燾教授認為朱老師的畫境界在海派蒲華之上。而朱老師常掛嘴邊的一句話則是：“時代在前進，筆墨也需發(fā)展”。朱老師也是這樣教導我們。我跟朱老師學習將近二十年了，特別是近十年，我們一起住在五云山的日子，有幸得到老師的口傳心授，講解筆線、書法與繪畫之間的關系，碑學帖學度的把握。常常看他揮毫示范，一起去博物館、美術(shù)館，聽他講解南北流派及各家作品的鑒賞與品評。有時一談就是七八個小時，一連好幾天。朱老師題畫時寫到“常為有情人說法，莫為無佛處稱尊”。讓學生做一個有獨立人格、敢擔當有道義的人。做學問要誠，做事要敬。不可浮躁，玩小聰明。有學生三番五次犯錯誤，朱老師總是嚴肅指出，耐心教育。甚至以題字的方式，當頭棒喝，希望學生能老老實實走到正道上來。朱老師對學生關懷備至，非典期間，朱老師與師母一起，把北京中科院研制的中藥送到我家。后來我才知道，這是唯一的一份，他們給了我，自己家沒有留。這件事讓我非常感動，感到老師像慈父般無私的愛。 朱老師深知自己所處時代的語境，他受了學院的系統(tǒng)教育，深知現(xiàn)代以西方為參照的學院教育對國畫發(fā)展的局限性，但不反對了解學習西方的繪畫思想與歷史的流變。曾經(jīng)有畫家寫了一本書，拿給朱老師看，朱老師勸他不要出版，說這是以西方的觀點來談中國畫，認為這樣容易使年輕人看不清方向。因為在世界繪畫藝術(shù)中，中國畫傳承最為悠久，自成體系，其藝術(shù)地位為全世界的批評家和鑒賞家一致首肯，更何況我們自己呢。 朱老師足跡遍及云岡、龍門、大足、麥積山等。考察敦煌、碑林，作了大量的筆記速寫。各大博物館重大的古代書畫及近現(xiàn)代大師的作品展覽，幾乎每場必到。主張多讀書養(yǎng)氣，認為文人畫需要內(nèi)在的修養(yǎng)更需要畫外的功夫。要有哲學的探尋，天人之際的追問，歷史的深思，中外文化之比較，國畫進程之把握。中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化性極強，中國文化的思維恰恰是整體的思維，藝術(shù)家又要整體把握境界。在這個意義上藝術(shù)家可以不要嫻熟的技能，但要具備整體中把握局部的洞見，為此高明的藝術(shù)家總要有深邃的思想，深厚的學養(yǎng)，超越的精神和高尚的品格，以此為基礎確立自己的目標，在傳統(tǒng)的基礎上尋求變革與發(fā)展。 朱老師總是處在出世與入道之間，喜歡寧靜，他的座右銘是“推倒一世之豪杰，開拓萬古之心胸”，''跳出三界外，不在五行中’’。日課臨帖、繪畫之余，花大量時間解讀儒釋道經(jīng)典，中外哲學引導他探索創(chuàng)作實踐并不斷去求證。由漸而頓，筆墨境界達到同時代前所未有的高度。把對藝術(shù)的摯愛，放在首位，他的生命價值在藝術(shù)作品上呈現(xiàn)出來。
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