先后應邀在中國美術館、上海美術館、北京今日美術館、河南省美術館舉辦個人大型書畫藝術巡回展覽，在藝術圈內(nèi)產(chǎn)生重大反響。出版有：《樂泉書法集》、《當代書法家精品集—樂泉卷》、《中國名畫家精品集—樂泉卷》、《當代畫壇六人之約》、《白云無門—樂泉談書道》等多種專冊。

樂泉先生自幼酷愛詩、詞、書畫，游藝于斯，互浸互養(yǎng)，刻苦自礪，孜孜以求。先生詩詞作品屬詞高雅，音律清悠，因此其作品能清越拔俗；其畫一株半亭，枯筆淡線，亦得閑簡瀟散之至；先生的書法無體不備，根基于盛唐，盤恒兩晉，受染南朝，趣旨歸于二王，蛻脫漢魏。先生積五十年之學，使得風骨相生，巧拙交互，縱橫侵奪，相輔相成，疏密跌蕩，意氣始然，不以假飾而率然天成。其作品骨力洞達，真氣彌慢，令人贊賞。

先生所書小楷，縝密而靈活，寬綽而多變，筆墨精到，妥貼安詳。因此，先生的作品，近幾年來深受國內(nèi)書壇推重。著名鋻定大師、大書畫家謝稚柳先生，早在1985年便親筆撰文評其書法：“......書體多變，雍容回蕩，自成面貌。近世書手殊難得也?！鄙陈滔壬嘣谕曜慕榻B：“近人能將魏碑寫活的，唯趙之謙、康有為、于右任三家，如樂泉勤于手，得于心，當能與三家相伯仲。凡真知書法者，當知吾語非妄也。” 金兌庭先生則認為：“南京的樂泉，不但保持了經(jīng)典的氣質(zhì)，還堅持了我所說的文化精神，表現(xiàn)了一個書法大家的品質(zhì)?！?/p>

云鶴歸山

——悼樂泉老師

文/高非

       學書十五年，大概就在十年前的時候，偶然在第一屆流行書風展作品集上見到了樂泉先生的書法，他的字不激不厲，不像別的字一樣一見奪人，卻讓人看了覺得說不出的舒服。

       后來，專門到鄭州看井上有一展，在留言簿上又看到了樂先生的名字，我問工作人員要了先生的聯(lián)系方式，卻一直不好意思主動打擾他。直到通過北京的查劍秋兄，才有幸參加先生的拓園書道雅集。

       以后只要有空，幾乎每年都要去一次南京，我的老家是江蘇，吃樂師母做的家常菜，常常讓我有回到童年的幸福感。與樂老師相對，更有如沐春風之感，到現(xiàn)在也不記得他到底向我傳授了多少關于書法的具體技法知識，但每次自拓園歸來總覺得有新的收獲。我隱隱覺得，樂老師和我有特別相像的部分，他總告訴我要“打開自己”，而他的齋號也是“拓園”。有時候同樂老師坐在一起，我甚至覺得我們不用說話，就能心意相通。三年前，我去上海取道金陵，在樂老師家呆了一天，他興致大發(fā)，為我示范臨摹《姚伯多碑》，筆勢行云流水，如運太極。之后，將臨摹的稿本送給我，我欣喜若狂。但為了趕火車，等不及江陰夏正如師兄趕來聊天便匆匆離開。為了不破壞紙本我自作聰明卷了報紙筒裝作品，結果拿了一路到上海，作品已不知何時從紙筒中掉出遺失了，氣的我一夜未眠。

       17年年底，我去上海觀摩寶龍美術館開幕展，回來本計劃取道南京再去看樂老師，結果又是因為時間過緊錯過了火車，沒能和樂老師見面。從那時起，我就告誡自己，出門辦事再不可填鴨式規(guī)劃，一定要留出足夠的時間方能從容，慢慢減少了出門的行程，就想著有一天時間充裕專程去南京，好好和樂老師待幾天。去年五一，在北京T3美術空間策劃《線的其他世界__碑學運動以來的書寫藝術》時，專門邀請了樂老師參展，他很大度，慨然應允，但是很遺憾沒有親臨現(xiàn)場。

       到了下半年，我和劍秋師兄通電話，突然提道，我雖然向樂老師問學多年，也視樂老師是我的老師，但是一直沒有正式拜師，何不找機會向樂老師提出此事。我內(nèi)心歡喜，當下決定，等忙完年底的工作，到今年春暖花開時，專程赴南京拜師。

       到了今年的4月份，還未曾開口，卻從曉菊師姐那里得知樂老師身染惡疾的消息。立刻放下工作趕往南京，到了病床前，眼淚幾乎都要流下來，眼前的樂老師已經(jīng)瘦的脫相。程大利老師是先生多年知交，見到老師也眼眶發(fā)紅。還有專程趕來的于明詮先生，難過的幾乎不能自己。那天晚上，我留下陪床，看著床上安詳睡著的樂老師，突然感覺像陪伴自己的父親一般，讓我有種直面生死的心靈震動。那時樂老師吃著中藥，感覺病情平穩(wěn)，似乎有所好轉(zhuǎn)。一直盼望著能出現(xiàn)奇跡，但半個月過去，還是傳來了噩耗。

       這會西安正下小雨，我一時不知道該說些什么。過去的種種涌上心頭，隨手記下思緒，不知所云。

我所認識的自己

——拓園自語

樂泉

　　學書四十余年，好象每天都是剛剛起步。歷盡滄桑的昨日，正一頁頁地被翻過去。在諸家蜂起、名人輩出的當今書壇，我真切地感到：自己好似一個蹣跚學步的孩子。世俗的困擾，名利的追逐，不能削減著我們的意志，潛移默化地改變著每一個純真的心靈。充滿壓力的工作之余，我?guī)缀醭闪艘粋€懶散的'隱士'。更絕少提起毛筆，在局促的畫案上肆意揮毫。說實話，沒有感覺的揮運，無疑只是昨天的重復。世俗所謂的'大師'們的作品，或許只是一種平庸的代言。我清楚自己：要作，就要作最好的。我的一生的代價，義無反顧地實踐著這樣一種諾言。我為之感到自豪。生命在等待中沉默——因為最好的作品尚未創(chuàng)作出來。完善作品意境也應是完善人格美的過程，離開這一點起碼的條件，其它都是不真實的。藝術價值的內(nèi)涵與外延，絕非三言兩語能窮盡，意境賦予作品的靈魂，只有與人的生命內(nèi)觀相一致時，作品才可體現(xiàn)藝術

內(nèi)心的動力

——讀樂泉

  文/馬嘯

人或藝術是一種模糊的存在物，它無法具體衡量。但在我的眼里，樂泉和他的藝術卻是一把尺子，可以衡量出某種存在。

當我如此說時，并沒有將樂泉看成一個完人，他的藝術也不是完美無缺，但當我們面對他和它，可以映現(xiàn)出自己的品質(zhì)與存在狀態(tài)。

在世間，許多事物的前行需要外在的動力，人更是不例外，所以哲人說：人是社會性的動物，是社會關系的產(chǎn)物。但有些人卻很少或根本不需要這種動力，他們憑借內(nèi)心的能量就可以在世間暢行無礙。當然，他們并不是“神”、“圣”或“萬能博士”。他們之所以能在世間“暢行”，是因為他們的志向既不高也不大，從未有過“成就偉業(yè)”的夢想，他們只想以自己的方式棲息于世間，以自己的方式印證自己的“存在”，因此，其無論生活還是工作，更多地不是依賴于那個物質(zhì)的、社會關系的世界，而是自己的精神品質(zhì)。有了這個自足、充裕的精神世界，他們對這個世界的需求就變得極有限；而對物質(zhì)的需求愈是少，內(nèi)心的氧分愈是充足，在世間愈就多了一份自信。正如《中庸》所說：“……蓋欲學者于此反求諸身而自得之，以去夫外誘之私，而充其本然之善?！?/p>

樂泉就是這樣一個人！一個憑借內(nèi)心深處精神動力就可自由暢行世間的人。

《白云無門—樂泉談書道》

雖然他生活在繁華、喧鬧的南京，但外界的繁盛、喧囂卻很少會影響到他，尤其當他潛心于藝術時，周邊便是“空無”一片?！峨S園詩話》所言：“詩者，人之性情也。近取諸身而足矣。其言動心，其色奪目，其味適口，其音悅耳?！闭f的就是像他這樣的一種狀態(tài)。

思想開始之處，往往是言語退場之地。在世間，思想深邃者，大多少言寡語。究其原因，不外兩種情形。其一，天生言語不敏，于是言說的能量全部轉(zhuǎn)化到了內(nèi)心，其所有關鍵性言說大都成了內(nèi)心獨白；而內(nèi)心世界愈豐富，語言之局限愈明顯。其二，原本善言，但隨著知識的積累、學養(yǎng)的加深，日益感到自己的“無知”或是語言的“蒼白”，它與豐富精神世界之反差日益強烈，于是，在許多時候、場合放棄言說。

嚴格地說，樂泉并不是一個不善言語的人，盡管多數(shù)時候他言語并不多，但遇到知己或是趣味相投者，會毫不猶豫地表達自己的見解。當然，更多的時候，他是一種沉默狀態(tài)。

弗洛依德曾說過，每個人都有一種內(nèi)心的能量（利比多），當此種能量積蓄到一定時候，便要釋放出來；而一旦這種釋放受到阻礙，內(nèi)心便會壓抑，從而產(chǎn)生精神疾病。他以此觀點來解釋藝術產(chǎn)生的原因——藝術家是一些走在精神病邊緣的人，幸虧他們有著形式與精神的創(chuàng)造，憑借這種創(chuàng)造，他們可以轉(zhuǎn)化或釋放內(nèi)心的壓力。正是這種釋放，一方面避免了更多精神病人的產(chǎn)生，一方面催化了藝術創(chuàng)造的發(fā)生。

作為一種西方的理論，弗氏的理論套用到中國或許并不十分妥貼。因為，在中國，絕大多數(shù)高明的藝術實踐者首選是一位精神健全者，其藝術活動是以豐富的知識、學養(yǎng)作支撐，通過形式的創(chuàng)造，表達人與自然、社會環(huán)境的和諧共生關系。所以，中國的藝術，不是一種情結的發(fā)泄，也不是作為釋放生命或生活壓力的手段而存在，它彌散的更多的是一種安詳、寧靜的氣氛，呈現(xiàn)的是一種跌宕起伏、錯落有致的節(jié)奏美。

所以，沉默的樂泉，精神中不會有偏執(zhí)。平和、沉靜是他的本性。他與周邊的人最大的不同，是他對世界更少物質(zhì)的追求，而我們周際的世界是一個扇動欲望、縱容揮霍的世界，所以那些少欲或無欲的人，一不小心便成了“異類”。

然而，無欲則剛。外表溫和、文弱的樂泉，精神中充裕著一種陽剛之氣。這一點，從他的作品中，便可感覺得到。

樂泉，詩書畫俱能。其書法，真草隸篆，幾乎無所不精，骨氣洞達，溫恭蘊藉；其繪畫，墨氣淋漓，云煙氤氳。古人“骨法用筆”之魅力，在他那里得到了很好的詮釋。

樂泉書法，初看我們似極易找出其點畫或結字的出處，但仔細一瞧，又全然了無蹤跡。之所以會產(chǎn)生此種矛盾，據(jù)我看來，是因為其筆意間蘊含著極豐富、極純粹的傳統(tǒng)韻味，同時他又不固守一碑一帖、一家一法。

樂泉尚金石之學，取其果敢、宏闊、沉雄，所以他書作中的每一根線、每一個字都擲地有聲，骨氣洞達，但同時這每一根線、每一個字中又會彌散出濕潤與嫻雅來。這似乎又是一對矛盾，但筆者如此判斷，絲毫不含討好的成份，因為我們只要了解樂泉的個性和素養(yǎng)，了解他學藝之路，就會發(fā)現(xiàn)這種藝術的雙重魅力的獲得，在他那里是輕而易舉的事——像他如此謙和個性，如此的超卓的才情、如此寬博的藝術素養(yǎng)，筆底間既有碑之遒勁、剛健，也有帖的溫潤、含蓄，更有篆籀的靜穆與沉雄，是毫不奇怪的。

樂泉是一介平民（說得好些是一位布衣藝術家），平常得無法再平常，但在我的眼里，他是一位格外高尚、高潔之人，其無論言談、舉止抑或作品都有著魏晉名士般的風度——真率又不乏嫻雅。他沒有過激的言論，也無半點傲氣，但卻是傲骨錚錚。如此之人在當今已屬稀罕異常。所以，每有其作與他人并列展出或結集出版，我常不敢先看他的，因為一旦讀過他的，其余大部分人之作已無法再讀——不是市井氣便是市儈氣，歸納成一個詞：濁氣。

樂泉的“清氣”發(fā)于心而散于形。你若與他走近接觸，僅憑他沉默而傲骨的外表（傲骨本是一種內(nèi)在的東西，但眼力強者便會感覺到），你不會體察出他的那份溫情與關愛，就像粗看他的那些半篆半隸的或方正肅穆的書法很容易忽視他作品中柔性成份一樣。但當我們稍一走近，便會被他感染——因為他會靜靜地傾聽你的每一種表達或是呈現(xiàn)在他面前的每一種圖像，那怕它們不并符合他的理想。

于書畫，我們似乎毋需如此闡釋。因為樂泉筆下無論哪類書體、哪一類物象，不會因一種刻板的規(guī)矩而拒人于門外，相反它們之間充滿著親合力，那清暢而意態(tài)自如的線條，會鼓舞起我們的情緒，激起我們某種書寫的欲望。正因如此，當今許多習書者都將其作為效法的范本。

樂泉藝術之高妙，在于其自然而然——藝術之法度遁跡于靈動而精微的筆畫之間，無跡可尋。宋人姜夔在其名篇《白石道人詩說》中說：“大凡詩，自有氣象、體面、血脈、韻度。氣象欲其渾厚，其失也俗；體面欲其宏大，其失也狂；血脈欲其貫穿，其失也露；韻度欲其飄逸，其失也輕。”又說：“詩有四種高妙：一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。礙而實通，曰理高妙；出自意外，曰意高妙；寫出幽微，如清潭見底，曰想高妙；非奇非怪，剝落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙?！睒啡獣ㄅc國畫，正有此高妙，高妙得單純而又深邃。它沒有某種所謂的流行書風、畫風那般強作精神、忸怩作態(tài)（使我忍俊不禁的是，前些年北京搞“流行書風展”，他竟被動員成為參展代表分子），也沒有時下那類所謂“新帖學”、“新四王”復古書風的那種死摳古人的刻板。

——樂泉只用看似簡單的或橫平豎直或圓轉(zhuǎn)含蓄的線條便為我們構筑了一個精神空間，在這個空間中濁氣被掃蕩一空，同時它也為我們標示了一種可能——一個當代書家所應達到藝術的純度與高度。

曾有人以“藝術孤旅”為題介紹樂泉和他的藝術。然而，在我眼里，他和他的藝術并不“孤”，因為孔子有言：“德不孤，必有鄰?！睒啡挟惓３湓Ｅc豐富的精神世界，其為人溫良、恭謙、包容，其作飽含強健而飽滿的生命活力，所以他沒有理由“孤獨”，他的藝術旅程更不是“孤旅”！

盡管他并不顯山露水，許多時候只是躲在窄小的書齋中構筑他的筆墨的圖式，他依然不“孤”，因為他有強勁的內(nèi)心動力。

世界很少影響樂泉，但樂泉卻影響著周邊的世界。

我相信，這種影響會隨著時間的延伸而蔓延……

樂泉語錄

1、藝術是一個人靈魂的再現(xiàn)，它來自于對生活的體現(xiàn)以及感受，它還來自于傳統(tǒng)。
2、我在生活、創(chuàng)作上看得也比較淡，不是天天寫、天天畫、天天研究，我沒有這樣做，我不是很用功。
3、中國文化與西方文化存在很多不同，中國的文化存在很多的思考空間，這個空間是你能感受到卻說不出來的東西。
4、我們對于自己十年前的作品，當時覺得很好，現(xiàn)在拿出來一看可能覺得不是很好，不好的東西現(xiàn)在覺得還不錯，這就說明時空不同了，境遇不一樣了。
5、書法是通俗的叫法，作為我個人來說，我是把它當做“書道”來追求。書法的提法在技法上可能會更偏重一些，它是一個平常意義上教學的通俗說法。
6、大師的稱謂不是當代人去稱呼的，是要由歷史去定位。
7、我不否定過去，只是認為不要留念過去，要把握當下，把握現(xiàn)在。
8、我們面對一件作品的時候總想把每個問題搞清楚。我感覺我是搞不清楚的，因為我沒有精力去把它分的太細，這不是我思考的問題。
9、碑和帖是人為分割出來的，其實都是寫字，都是書法，對于書道的學習研究應該是不分的。
10、在書寫過程中是不計較墨的，墨濃也寫，淡也寫，不講究的話才會出現(xiàn)各種意想不到的效果，講究以后就不自然了，所以我還是認為要“道法自然”。
11、中國的繪畫或者書法，線決定了這門藝術的高度，線是最根本的東西?，F(xiàn)在好多畫國畫的人不通書法，線條解決不了，所以畫就空有形不見筆，注定有些人達不到高度。
12、我們寫一個字無窮盡的放大來看的話，你會發(fā)現(xiàn)其實就是一幅畫。

當今書壇，

樂泉先生的確值得品讀，

其對書法作為藝術的探索，

絕對是行者的品格！

愿樂泉先生一路走好！