胡波去世137天后，《大象席地而坐》榮獲德國柏林電影節(jié)最佳處女作獎 胡波去世401天后，《大象席地而坐》榮獲金馬獎最佳劇情片 《大象席地而坐》
《大象席地而坐》是青年導(dǎo)演胡波的處女作也是他的遺作。
導(dǎo)演胡波在《大象席地而坐》的片場，研究劇本 四小時的故事，完整地細(xì)述了四個人是怎樣一步步的走向絕望。 許多看過《大象席地而坐》的人，形容這部影片時，總是不約而同提到一個詞：末世感。 什么是末世感？是絕望的蔓延，是自私者猖狂，是被死亡掌權(quán)。
導(dǎo)演的野心很大。 影片中涉及了青年、中年、老年三個年齡維度，從少年殘酷的青春，中年的生無可戀，老年的老無所依， 層層遞進(jìn)的講述了父子之間的惡語相向，母女之間的相互攻訐，還有兒女對于父輩的無情拋棄等家庭問題； 更甚還有校園暴力和師生戀等社會問題；
從家庭到社會，我們能看到導(dǎo)演將所有的社會階層全景式的掃描，試圖從中把握住整個中國社會當(dāng)下精神現(xiàn)狀的一種野心。 四個主角都是市井間的小人物，都日復(fù)一日的過著“操他媽”的生活：
黑社會小頭目于成睡了好朋友的老婆，被折回家的朋友撞見，激憤無比的朋友當(dāng)著他的面跳樓自殺；
高中生韋布爸爸因受賄被辭職，還瘸了腿， 自己為了好友不被校園霸凌，失手將校霸于帥（于成的弟弟）推下樓梯致死，于是開始逃亡生活；
韋布暗戀的女同學(xué)黃玲與學(xué)校教導(dǎo)主任關(guān)系曖昧，被曝光之后，原配找上門鬧得人盡皆知；
老人王金的女兒女婿以學(xué)區(qū)房太小住不下為由，要送他去敬老院， 老人因為看到了敬老院囚犯般的生活，決定帶著外孫女“離家出走”。
四個人都有著自己想要逃離的生活窘境， 而他們共同的希望，是滿洲里的一頭坐著的大象：它整天什么也不干，就坐在那兒。 他們都想去看看這傳說中的龐然大物，卻都被現(xiàn)實生活的困境桎梏住。
四個主人公之間似乎存在著某種的關(guān)聯(lián)，想走走不掉，想逃逃不脫，仿佛掉進(jìn)了人生的怪圈。 而滿洲里傳說中的那頭整天坐著不吃不喝甚至不懼威懾的大象，便成了四個主角無路可逃的唯一情感出口。
片中唯一具有英雄主義色彩的人物是彭昱暢所飾演的韋布。 他試圖保衛(wèi)自己的友情，但是好友并不領(lǐng)情；他試圖保衛(wèi)自己的愛情，但他熱愛的姑娘卻和學(xué)校的教導(dǎo)主任有一腿。 他就像一個傻子一樣，被這個可笑的社會，被騙了一次又一次。
這是一個無力反抗，充斥絕望的故事。 你被這張網(wǎng)縛住，你想掙脫。大部分時候，你越掙脫縛得越緊。 偶爾你掙脫了，迎頭撞進(jìn)的，只不過是另一張?zhí)炝_地網(wǎng)。 整個影片給人大概就這么個感覺。
《大象席地而坐》就是一部標(biāo)準(zhǔn)的“小人物”電影，故事以一座河北的小縣城為背景， 因為導(dǎo)演拍攝的時候完全不打光，多數(shù)時候畫面都是偏暗，接近消色調(diào)的，還有許多場景中出現(xiàn)的嘈雜的同期聲，
同時還運用了大量淺焦鏡頭，讓中心人物很清晰，虛化其他人物，甚至只聞其聲不見其人。 導(dǎo)演還用了很多跟拍的手持長鏡頭，很多場戲都是一鏡到底，除了人臉外幾乎沒有特寫， 這種拍攝手法更像一個隱喻，暗示著這些人物心目中自我與他人的形象。 他們不是不愿為別人著想，而是不能夠；在他們的視野中，別人的存在總是模糊不清的。 一個接一個的長鏡頭，面無表情的特寫，冷淡的對白，將人物的無奈刻畫得凄涼而沉重。
電影中，一位被校園霸凌的學(xué)生從韋布身邊走過，念了一句：“我的世界是一片荒原?！?/strong> 這句詩出自美國現(xiàn)代派詩人T. S. 艾略特1922年創(chuàng)作的《荒原》。 影評人草西寫到：“一旦出現(xiàn)麻煩，《大象》中的人物的第一反應(yīng)就是迅速將自己從中抽離出來。冷感和孤獨互相成就，世界最終成為一個以自我為中心的荒原?！?/strong>
影片結(jié)尾，幾個人在大巴車微弱的燈光中踢毽子。 一開始是韋布自己在踢，但是后來有越來越多的人開始加入。 他們相互傳遞著，雖然動作笨拙，使得毽子一再掉落；但他們卻一次次的撿起，繼續(xù)將毽子踢給別人。
就在這時，大象的長嘯在夜幕中響起，眾人停下動作，認(rèn)真的傾聽著這對于他們而言重于生命的長嘯。 一部好的劇情片總是給我們問題，卻不真的告訴我們答案。 |
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