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在世間各種藝術(shù)中，中國的山水畫可能是最具獨特性的品類。繪畫作為視覺藝術(shù)，它最專擅的區(qū)域在對象事物的表象層，即以色貌色，寫形狀物；但中國山水畫卻在根本上蔑視形色表現(xiàn)，而是走向了哲學(xué)，即將顯道或?qū)懸庾鳛樗囆g(shù)的根本任務(wù)。同時，一般繪畫專注於摹寫人物等深具時代特色的對象，這是西方藝術(shù)社會學(xué)研究久盛不衰的原因，但中國山水畫摹寫的自然，是人世間最不易變易的因素，它拒絕時間，拒絕歷史，代表了經(jīng)驗世界中最具永恆性的側(cè)面。這種對形色的蔑視以及哲學(xué)、永恆之思，為中國山水畫帶來了兩個問題：一是這個畫種入門門檻極低，毫無基礎(chǔ)的門外漢也可以揮灑幾筆，並自號為“神似”；二是真正登堂入室者則會自感從此陷入了一個深淵之中，知道那潛藏於自然縱深的無限道意，絕非一生努力所可窮極。
在中國當(dāng)代青年山水畫家中，我願意相信，任賽的相關(guān)探索為回應(yīng)這些問題提供了值得注意的案例。首先，在形意或道象之間，中國山水畫雖然以哲學(xué)為旨?xì)w，但事物的形色表現(xiàn)卻未必一定成為走向哲學(xué)目標(biāo)的障礙。相反，惟有視感鮮明的形色才能實現(xiàn)對自然山水精神的開顯。正是因此，任賽的山水作品從來不拒絕對自然的逼真表現(xiàn)。甚至畫中物象的堅固和細(xì)膩、纖巧和玲瓏，達(dá)到了令人嘆為觀止的程度。但是，她同樣沒有放棄中國山水畫由博大的空間感暗示的宇宙精神，甚而言之，她畫面前景的工筆摹寫正是在凸顯背後的千山寂寥時才更見出意義。基於此，她的畫作在景深處，多以大寫意筆法揮灑出山體的龐大以及宇宙的無垠感。或?qū)η熬暗拇鍜位湫纬蓛?nèi)斂式的抱合，或?qū)⑷说乃季w外向激發(fā)，引向玄遠(yuǎn)之境，引向天人之際。易言之，工的更工，意的更意，構(gòu)成了任賽山水畫佈局的最重要特色，也使其畫中之景，在工與寫、形與意、道與象、有與無，或者藝術(shù)與哲學(xué)之間，表現(xiàn)出空前的對峙和緊張。從效果看，這種對峙成功提升了藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。無論是大型畫展還是翻閱其作品集，它總是能成功吸引人的目光，在眾多作品中讓人眼前為之一亮。
但是，任賽繪畫靠前工後寫製造的視覺緊張，並沒有導(dǎo)致畫面的斷裂，而是彰顯出更鮮明的一體化風(fēng)格。從藝術(shù)手法看，這種一體性的獲得，固然少不了中國傳統(tǒng)山水畫慣用的串連要素，如山中溪流、具有路標(biāo)性質(zhì)的石徑以及用墨色濃淡所標(biāo)示的空間層次等，但最重要的還是作者對畫中物象光色效果的獨特處理方法。數(shù)年前，我受邀參觀恭王府的博士聯(lián)展，任賽提交的一幅立軸（《煙霞勝境》）給參展者留下深刻印象，關(guān)鍵就在於她以水墨為底色，借助綠彩為畫面製造出了一種獨特的光暈。這種光暈一方面使畫中山谷更顯幽深和神秘，另一方面則將物象帶出，顯現(xiàn)出迷離瀲灧的神奇效果。近年來，在以《秋意濃》為代表的一批作品中，作者對畫面光影效果的處理更大膽，也更具層次性。比如，除作為背景的空濛山色因光的介入而表現(xiàn)力大增外，村捨、亭榭、樹花則次第強化著光色的表現(xiàn)。尤其是白到燦爛的樹花，堪稱畫中的點精之筆。這些花如繁星般撒布於畫面的前端，具有強烈的綻出效果，閃現(xiàn)出一種神性的聖潔之光。我說任賽的作品並沒有因為前工後寫而產(chǎn)生斷裂，正是因為有這種光暈的瀰漫和貫穿。
（請翻轉(zhuǎn)觀看） 在繪畫中，光的使用具有危險性。它一方面可以使畫中物象得到燦爛的表現(xiàn)，同時也極易因光的流溢而減損繪畫的內(nèi)在深度，給人流於膚淺的印象。但任賽對畫中光影的營造，卻成功解決了這一問題。像她在峰巒幽谷中對光的使用，由於有濃重的墨色為背景，反而增加了畫面的空間縱深；她畫的樹花因光的介入更炫目，同時也因此將整個畫面點亮，成為讓人精神為之一振的對象。就其哲學(xué)暗示性來講，這種由光提點出的幽深和明快，使畫面顯現(xiàn)出獨特的神秘和聖潔感。它既不是道境的玄遠(yuǎn)，也不是禪家的清風(fēng)朗月，而是一種經(jīng)典作品少見的神學(xué)意味。這種神性徘徊在顯隱之間，曖昧而顯明，是將畫面貫穿為一個整體的重要因素，也使作為哲學(xué)暗示物的中國傳統(tǒng)山水，從哲學(xué)的晦暗走向了神性的聖潔之境。在當(dāng)代畫家中，丁方畫中國西部山川的油畫是被這種神性之光照耀的。在當(dāng)代中國山水畫中，能以黑白筆墨讓畫面神意瀰漫的畫家，則除了任賽，別無可見。這種由光感而生的神秘，除了技法的新創(chuàng)造，更重要的是給人提示了一種超越傳統(tǒng)的新精神高度。易言之，人們習(xí)慣稱任賽的繪畫為“新山水畫”。這種新山水畫的“新”，我認(rèn)為其中最重要的維度，就是她以富有光感的視覺形象，碰觸到了前人尚未企及的精神之域。
（請翻轉(zhuǎn)觀看） 作為一個旁觀者，我無法、也無意弄清這種畫面之神性的緣起。對於任賽而言，它是否與童年經(jīng)驗有關(guān)，是否某一時期有過關(guān)於自然的驚懼記憶，均是一些待解的秘密。但有一點是可以肯定的，即一個畫家獨特畫風(fēng)的形成，一定關(guān)涉於她不可複製的個人經(jīng)歷和藝術(shù)實踐方式。單就藝術(shù)實踐而論，任賽最值得注意的特點是對寫生的執(zhí)著。我認(rèn)為，她的大量寫生作品的價值甚至是高過繪畫的。選景的獨特、構(gòu)圖的別緻、筆觸的清爽、在極精微與致廣大之間保持的張力，使其相關(guān)作品表現(xiàn)出巨大的藝術(shù)魅力。尤其值得注意的是，任賽每年外出寫生，大多選擇獨行，所選之地則往往避開風(fēng)景名勝，具有全然的荒蕪性。這種選擇不僅有效保證了其畫中風(fēng)景的獨特，而且更重要的是，自然山川的陌生化，使每一次寫生過程都成為一種歷險，成為孤獨的個體與荒野的對話，成為對山川之景的一次充滿儀式性的膜拜和禮贊。我相信她山水畫中洋溢的神性和迷離感，是離不開這種寫生過程中的精神體驗的?；蛘哒f，她特立獨行的寫生方式，使其有機會靜觀山川的聖潔和莊嚴(yán)，能以靈魂的私語與自然默契，並以精神的燭光將山川照亮。所謂山水畫的神性或神聖性，正是這種自然經(jīng)驗向藝術(shù)轉(zhuǎn)移的產(chǎn)物。
（請翻轉(zhuǎn)觀看） 如上所言，中國山水畫是一種極具哲學(xué)意味的藝術(shù)形式。沒有中國哲學(xué)和傳統(tǒng)文化的積厚之功，單純炫技，窮忙一生也至多不過是一個畫匠。從任賽目前的作品看，她明顯已超越了純?nèi)坏撵偶茧A段，而是將繪畫視為哲學(xué)和美學(xué)精神的映射物。同時，她也沒有固守傳統(tǒng)，抱殘守缺，而是在師法前賢的基礎(chǔ)上試圖為中國山水畫開出新境界。她在光影之間為中國山水畫營造的聖潔、燦爛之感，正是這種新精神、新風(fēng)格的體現(xiàn)。唐人李北海雲(yún)：“學(xué)我者死，似我者俗?！闭嬲斜ж?fù)的藝術(shù)家總是處於述古與新變的途中。任賽具備這種可貴的藝術(shù)氣象和時代擔(dān)當(dāng)，順著這條道路走下去，更大的成功值得期待。 任賽 《山色空蒙雨欲奇》 34×137cm 2016年 （請翻轉(zhuǎn)觀看） 任賽 《幽谷》 24×104cm 2016年 （請翻轉(zhuǎn)觀看） 任賽 《長松落高蔭》 24×103cm 2016年 （請翻轉(zhuǎn)觀看） 任賽 《遠(yuǎn)水平淡林幾層》 23×100cm 2016年 （請翻轉(zhuǎn)觀看）
任賽，號老薔，文化部中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)博士。青海省共青團文化大講堂特聘專家，西藏林芝畫院特聘研究員，外交部禮賓司特聘國禮畫家，中國文化遺產(chǎn)美術(shù)展組委會副秘書長。曾任教於浙江大學(xué)竺可楨國際教育學(xué)院，參編浙江文化研究工程文獻整理類重大項目：浙江大學(xué)出版社出版《宋畫全集》。自幼五歲始研習(xí)書畫，擅長山水，旁設(shè)花鳥人物。代表作有《西子如是》《物外田園》《煙霞聖境》等系列作品，在北京、臺灣、香港、上海、杭州等地舉辦個展和聯(lián)展。出版有《唯美新視界——任賽寫意山水畫精品集》等。作品被中國國家畫院、浙江大學(xué)、文化部恭王府、成都杜甫草堂博物館、思源基金會、廣發(fā)私人銀行、榮寶齋、隱居藝術(shù)基金會等多家學(xué)術(shù)機構(gòu)和社會團體收藏。 更多瞭解任賽，敬請關(guān)注任賽本人微信公眾號 “任賽藝術(shù)視界”。
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