丑書，是最近這些年來書壇上隱隱然存在的一個現(xiàn)象，他雖然沒有正式被人們承認(rèn)存在，卻已經(jīng)是一個公開的事實了。 我相信，許多人對于丑書都會有非常多的疑惑？什么是丑書？為什么現(xiàn)在丑書很多？丑書的出現(xiàn)標(biāo)志著什么？我們應(yīng)該如何應(yīng)對丑書？什么樣的書法算丑書？我寫的書法是丑書嗎？ 因為有了這么多疑問，所以網(wǎng)上一般而言，一提到丑書，就會引起很多人的口水戰(zhàn)，從根本層次來講，這些都是因為判定丑書的標(biāo)準(zhǔn)不清晰、準(zhǔn)確有關(guān)。甚至現(xiàn)在沒有一個可以清晰界定的方 大多數(shù)人都是跟著別人人云亦云，卻完全不懂自己再說些什么。 雖然我們將評判一個藝術(shù)風(fēng)格的好壞，其實沒有一個固定明確的答案，甚至有些時候，這些判斷如果從個人角度看都是非常主觀化、隨意化的。 比方說：我們經(jīng)常會給畫家朋友開玩笑說，你的畫啊，要等你百年之后才能值錢。這句話雖然只是個玩笑話，但是他卻折射出了藝術(shù)發(fā)展的一個變化趨勢，那就是，其實有很多人，他們的藝術(shù)風(fēng)格、面目，其實在當(dāng)時人的眼中看的話，是非常不值一提的。 雖然他遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超出這個時代，但是卻并為人所接受。許多畫家都是生前窮困潦倒，一張畫也賣不出去，死后身價倍增，畫作奉為神品，在這方面代表的人物有著名的梵高，他就是一個典型例子，生前特別的窮困，死后畫作非常值錢。 所以一個藝術(shù)家的藝術(shù)主張、藝術(shù)風(fēng)貌很有可能在當(dāng)時那個社會不被人們所接受，但是并不代表以后不會。 也不僅僅是藝術(shù)領(lǐng)域了，如果我們回溯中國歷史的話，其實會發(fā)現(xiàn)一個更有趣的現(xiàn)象，比方說唐朝時候，人們的對女子的審美是以肥為美，所以當(dāng)代壁畫上、人物畫上經(jīng)常是大胖子美女。 但是在我們今人看來，完全不能理解，因為我們是以瘦為美的審美觀，因此對于這樣的身材，現(xiàn)代人就很難欣賞的來。 假設(shè)現(xiàn)在有一個唐朝人穿越回來，看到現(xiàn)在我們熒幕上被奉為女神般的人物，在他們眼中都是奇丑無比的。 所以，從這其中，我們就可以看到，藝術(shù)其實比我們想象終要復(fù)雜的多。每一個年代，每一個時期都有他們特定的審美觀念，不是一成不變的。 而且藝術(shù)審美這東西沒有對錯，也沒有絕對的統(tǒng)一，因此我們擁有正確、自由、包容的態(tài)度才是最好的態(tài)度。 因為我們也無法確定，自己眼中的西施是不是別人眼中的東施？ 所以，從審美上來看，判斷一個書法是否是丑書還是比較難的，也不是那么容易。因此我們需要確立一些更為中立客觀的標(biāo)準(zhǔn)。 在我看來，衡量一個人的書法是否是丑書的標(biāo)準(zhǔn)有2個——成本比和門檻度。 什么是門檻度呢？簡單說就是你的書法，或者說這一類是不是具有較高的門檻。它表現(xiàn)在為了達成這個效果，你是否需要學(xué)習(xí)很多技巧、讀很多的書，做很多的練習(xí)。 成本比是指在你個人書法風(fēng)格、面目形成的過程中，你到底付出了多少多少成本，這個成本包括很多方面，比方說時間、精力等。 如果我們縱觀書法史的話，會發(fā)現(xiàn)越是那些在書法史上留名青史的書法家，他們這兩個方面投入也就越大。 就說門檻度吧。王羲之是中國書法的代名詞，他的書法是所有書法家必學(xué)的典范。因此，天下所有的人幾乎都學(xué)過王羲之，但是王羲之書法之所以那么好，是因為它的門檻度非常高。也就是王羲之的書法，在他自己學(xué)習(xí)、形成的過程中，運用了很多技巧，他也付出了很大的努力，比方說他為了學(xué)習(xí)書法，廢寢忘食，十分刻苦，四處求學(xué)。 在成本比上，所有學(xué)習(xí)過王羲之書法的人都知道，王羲之的書法臨摹起來非常困難，不刻苦練習(xí)，你是學(xué)不到王羲之的精髓的。因此，你需要花費大量的時間、精力等成本投入在其中。 因此，我們說，一個好的書法，就是不斷地將成本比、門檻度提高的書法，一個人的書法如果這兩項指標(biāo)都很高，那么他就是一個好的書法。 說到這里，你可能已經(jīng)明白了，一個書法，如果他的門檻度較低，隨隨便便的一個人，拿起筆來，就可以隨意糊涂亂抹，然后他寫的書法，和十歲孩子寫的涂鴉差不多，那么我們基板上可以說，這是丑書了。
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