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寫給青少年的話 （代序） 歷史和實踐已無數(shù)次表明，像人類的一切進步、壯麗和偉大的創(chuàng)舉一樣，有中國特色的社會主義建設大業(yè)不可能越過世界文明大道而另辟蹊徑。為了擔當這一無比光榮而又極為艱巨的歷史使命，為了迎接二十一世紀的巨大機遇與挑戰(zhàn)，廣大青少年朋友應該下定決心，努力學習和確切了解人類在過去和現(xiàn)在所積累的一切知識和所創(chuàng)造的一切文明成果，把自己的頭腦武裝起來。
人類的文學成果是人類的文明成果不可或缺的組成部分。每—時代的重大文學現(xiàn)象和優(yōu)秀文學作品，并不會隨著這個時代的過去而成為過去。它們蘊含著客觀的真理和歷史的啟迪、永恒的價值和永久的魅力。歌德說：“道不盡的莎士比亞”。別林斯基也說：普希金是要在社會的自覺中繼續(xù)發(fā)展下去的那些永遠活著和運動著的現(xiàn)象之一。這無異于說，一部優(yōu)秀文學作品的生命總是處在歷史的永久運動之中，并且總是和世世代代人們的生活密不可分。因此，培養(yǎng)自己對世界文學的愛好和關注，了解世界文學的主要內涵，提高文學修養(yǎng)，應當是每個青少年的必修課。
![[轉載]荷馬史詩：《伊利亞特》（Iliad）](http://image106.360doc.com/DownloadImg/2017/06/0122/100667686_1 "[轉載]荷馬史詩：《伊利亞特》（Iliad）") 《伊利亞特》〔古希臘〕荷馬 荷馬是古希臘著名的行吟盲詩人，大概在公元前九到八世紀生活于小亞細亞一帶。關于荷馬的身世和生平，古代曾有過種種神話般的傳說。根據古希臘著名歷史學家希羅多德的說法，荷馬約生于公元前850年左右。這時正是希臘由氏族制度向奴隸制逐漸轉化的過程，即所謂“英雄時代”。詩人的出生地已不可考，后來希臘的七大城邦都曾自認是荷馬的家鄉(xiāng)。荷馬是個行吟盲歌者，日常挾了七弦琴流浪在熱鬧的市鎮(zhèn)，以歌吟各種英雄故事維持生計。相傳，荷馬把發(fā)生在大約公元前十二世紀時的特洛伊戰(zhàn)爭的種種傳說，初步編定成型。這就是著名的史詩 《伊利亞特》和《奧德賽》，合稱為《荷馬史詩》。荷馬史詩是“希臘人由野蠻時代進入文朗時代的主要遺產”。對后代歐洲史詩和歐洲許多作家產生了很大的影響。 《伊利亞特》全詩共二十四卷，一萬五千六百九十三行，約三十萬字，因取材于特洛伊（又稱伊里翁）戰(zhàn)爭而得名。這部英雄史詩以一定的歷史事實為根據，結合了大量神話傳說，著重歌頌了希臘民族領袖的英雄品質，歌頌他們在戰(zhàn)爭中的勇敢和機智，以及個人利益服從集體利益的精神。傳說中的特洛伊戰(zhàn)爭一共進行了十年，《伊利亞特》集中描述了戰(zhàn)爭最后一年里五十一天的事情。史詩描寫希臘聯(lián)軍勇將阿喀琉斯因一個女俘與主帥阿伽門農發(fā)生爭執(zhí)而拒絕出戰(zhàn)。特洛伊人乘機進攻，將希臘聯(lián)軍逼到海邊，情況十分危急。這時，阿喀琉斯的好友帕特洛克羅斯挺身而出，攻到特洛伊城下，但被特洛伊人的主將赫克托耳刺死。為替好友報仇，阿喀琉斯重新與主帥和好，再度出戰(zhàn)，殺死了赫克托耳。后來希臘聯(lián)軍巧施木馬計終于攻破了特洛伊城。
![[轉載]荷馬史詩：《伊利亞特》（Iliad）](http://image106.360doc.com/DownloadImg/2017/06/0122/100667686_2 "[轉載]荷馬史詩：《伊利亞特》（Iliad）") 這部史詩廣泛地反映了荷馬時代的希臘社會生活。它反映了希臘由氏族社會開始向奴隸社會過渡的社會現(xiàn)實；反映了當時生產情況、社會風俗人情、文化生活的各個方面，展開了一幅廣闊的社會畫卷。史詩也充分反映了古代部落戰(zhàn)爭的宏偉、戰(zhàn)爭的掠奪性質等等。故事里的英雄們都熱衷于戰(zhàn)爭，他們把參與戰(zhàn)爭，掠奪財富視為榮譽。阿喀琉斯寧愿為獲得榮譽而夭折，也不愿長壽而無所作為。赫克托耳為了保衛(wèi)自己的人民視死如歸，以及其他諸將都有這種軍事的榮譽感，這些在作品中都作了充分而細致的表現(xiàn)，體現(xiàn)了古希臘民族的精神風貌。 《伊利亞特》采用截取支干，反映全貌的表現(xiàn)手法，使得全詩的結構十分巧妙，具有高度的藝術概括力。人物描寫極富個性化，戰(zhàn)爭場面蔚為壯觀，語言樸實流暢，在藝術上取得很大的成就，被認為是歐洲文學史上的第一部杰作。
 《伊索寓言》〔古希臘〕伊索 伊索是古希臘的寓言大師。據推斷，他生活在公元前六世紀前半期。傳說他曾是薩摩斯島的雅德蒙家的奴隸，相貌丑陋而絕頂聰明，由于才智受到主人的賞識而獲得自由。作為自由民，伊索游歷了當時的希臘各地，在撒狄得到了呂底亞國王克洛索斯（公元前560—546年在位）的器重和信任，曾協(xié)助國王處理過一些繁難的政務。最后，伊索作為克洛索斯的特使去德爾斐，被控褻瀆神靈，為當?shù)鼐用駳⒑?。由于史料缺乏，學者對伊索其人的看法很不一致。有人認為伊索是寓言作家；有人認為他只是一個講述寓言的能手；有人則認為“伊索”這個名字完全是后人的假托。 伊索對古代的希臘和羅馬產生了深遠的影響。在幾百年的時間里，他的名字和寓言緊緊地連在一起，在我們用“寓言”兩個字的地方，古希臘人往往用“伊索寓言”。 經過輾轉的流傳，現(xiàn)在通行的《伊索寓言》中有一些寓言，如《鷹和屎殼郎》等很可能是伊索本人的作品或伊索時代的創(chuàng)作，但就整個集子而言，它無疑是古希臘寓言的匯編，是古希臘人在相當長的一個歷史時期內的集體創(chuàng)作。 寓言曾長期在古希臘下層社會口頭流傳，下層社會的生活和思想感情在 《伊索寓言》中得到了較突出的表現(xiàn)，一部分寓言反映了窮人和奴隸的處境，表達了他們對社會的認識，流露了他們對自由的渴望，歌頌了他們對貴族、奴隸主的斗爭。 《欠債人》揭露了富人的苛刻無情和貪婪自私，同時也描繪了窮人無可奈何的悲慘境況；《赫拉克利特和財神》明確指出，財富總是“和惡人在一起”；《貓和雞》等寓言勾畫了做惡者的偽善；《狼和小羊》等寓言則正是奴隸主和奴隸尖銳對立的寫照。《伊索寓言》把壓迫者比作獅子、豺狼、毒蛇、鱷魚和狐貍，譴責他們?yōu)榉亲鞔?，殘害人民的暴行，對被壓迫的窮人、奴隸寄予了深切的同情?！兑了髟⒀浴分辛硗庥胁簧俟适驴偨Y了古希臘人民的斗爭經驗和生活教訓，也有一些寓言反映了被壓迫者安于現(xiàn)狀的消極意識。 總的來說，《伊索寓言》為我們描繪了一幅色彩鮮明的圖畫，反映了古代希臘社會的某些方面，使我們清楚地看出了當時希臘社會思想和道德的概貌，看出當時意識形態(tài)領域里的斗爭。而奴隸和社會下層的思想感情，在這些寓言里，比在其他的古希臘文學作品中得到了更為突出的反映。 《伊索寓言》在藝術上有自己的特色，大多數(shù)寓言結構簡單，情節(jié)緊湊，語言精煉，往往只通過一件事就明確地概括寓言的主題?！兑了髟⒀浴穼W美文學產生過巨大的影響，拉·封丹、克雷洛夫等寓言作家的作品中，都有相當一部分情節(jié)取自《伊索寓言》。
  白珊扮演沙恭達羅。 《沙恭達羅》〔古印度〕迦梨陀娑迦梨陀娑是古代印度偉大的詩人和戲劇家，梵文古典文學的代表作家之一。關于他的生平事跡，沒有確切的記載。一般認為，約350年他誕生在喜馬拉雅山南麓鄔暗衍那城一個信奉濕婆教派的婆羅門家庭。迦梨陀娑生活在大約350—472年之間笈多王朝時期，這一時期正是印度奴隸主會發(fā)展到頂點并逐步向封建社會過渡的時期。相傳詩人因為得到迦梨女神的賜恩而獲得詩情才藝，故稱“迦梨陀娑”，意即“迦梨女神的奴隸”。他一生的作品很多，共有四十部。但關于他的作品的真?zhèn)螁栴}，爭論也很多，一般認為較可靠的作品有，敘事詩《羅怙世系》和《鳩摩羅出世》，長篇抒情詩《云使》，抒情詩集《六季雜詠》，劇本《沙恭達羅》、《優(yōu)哩婆濕》和《摩羅維迦與火友王》。其中最著名的是《沙恭達羅》。 《沙恭達羅》是迦梨陀娑藝術創(chuàng)作的高峰；也是印度古代文學的高峰。這部七幕詩劇通過凈修女沙恭達羅與國王豆扇陀悲歡離合的愛情故事，歌頌了愛情的自由與忠貞，同時也反映了若干其它方面的社會問題，展開了一幅古代印度社會生活的藝術圖景。劇本洋溢著濃重的浪漫情調，描寫國王豆扇陀外出行獵，與修道者及其養(yǎng)女沙恭達羅相識。國王與沙恭達羅一見鐘情，結為夫妻。臨別時國王留下一只寶石戒指作為表記。后沙恭達羅因思念國王而神情恍惚，因曾得罪仙人，致使上京尋夫途中失落戒指。國王亦失去記憶，未能相認。她于絕望中化成一道金光，升天而去。后由一漁夫從魚肚里發(fā)現(xiàn)戒指，獻給國王，國王立刻恢復記憶，終于和沙恭達羅團圓。 沙恭達羅這一形象是詩人理想的化身。她的性格溫柔和順，在和順之中又帶有剛強。她是奴隸社會制度下的凈修女，但他大膽追求愛情，敢于婚姻自主，表現(xiàn)出了她的反抗精神。通過沙恭達羅這一形象，詩人表現(xiàn)了人民對幸福婚姻的追求，歌頌了違背奴隸制常規(guī)的帶有反抗性質的婚姻，同時也揭露了王公貴族對婦女的殘害，宣揚了自主、平等、互愛的愛情和婚姻。國王豆扇陀的形象有鮮明的兩重性，既有玩弄女性的一面，也有他一往情深、追悔莫及的一面。他是一個奴隸制小國最高統(tǒng)治者的典型代表。 《沙恭達羅》取材于印度大史詩《摩訶婆羅多》的《始初篇》，但迦梨陀娑賦予這一題材以新的思想內容。詩劇運用現(xiàn)實主義和浪漫主義相結合的創(chuàng)作方法，結構緊密，戲劇沖突奇突多變，語言洋溢著詩情畫意，具有較高的藝術價值。這部詩劇對古印度梵文古曲文學的發(fā)展產生了十分重大的影響。 《源氏物語》〔日本〕紫式部 《源氏物語》成書于十一世紀初，是日本古代描寫貴族生活的“王朝物語”文學中最杰出的作品，并被公認為世界上最早出現(xiàn)的長篇散文體小說。作者紫式部 （？ 978—？）生于中等貴族家庭，曾祖父及祖父均是有名的歌人，父親騰原為時是漢詩文的能手。由于才華出眾，她受到了當時攝政藤原道長的賞識，受聘到宮中擔任女官，一直受到宮中周圍人的尊敬。大約在1013年她辭去了女官，次年病歿，死時大概是三十七歲。按當時習俗，一般女官均以其父兄的官職來代稱，他父親曾做過式部丞，又由于她是 《源氏物語》的作者，而書中主人公源氏的正妻、貴族的“理想女性”則是紫夫人，因而她也就被稱為紫式部。 《源氏物語》卷帙浩繁、場面復雜，以主人公源氏的一生為主線，全書的時間跨度前后長達七十余年，登場人物有名有姓的就有四百余人，稱得上是一部色彩絢爛的平安時期貴族生活的百科全書。它精確地描敘了當時貴族們的生活以及宮廷內部的風俗、儀禮、習尚，從而構成了一部生動的貴族生活史。作者從后宮女官的角度來觀察當時騰原式與天皇家族的關系，為讀者了解平安攝關政治的內幕及在這種制度下貴族的腐朽墮落方面提供了形象生動的真實細節(jié)，并且對整個貴族時代的趨勢也做了創(chuàng)造性的揭示。 在刻畫人物方面，《源氏物語》也取得了巨大的成就。除了主人公光源氏以外，作者還塑造了源氏青年時代結識的眾多婦女的形象。如六條妃子、藤壺妃、三公主等等，而對在作品中被認為是“理想女性”的紫夫人，作者更是幾乎把她描繪成完人，傾注了全部的心血與理想。作者作為貴族階級當中的一員，耳聞目睹本階級婦女的不幸遭遇，以現(xiàn)實主義的手法，真實地描寫了這些婦女的命運，具有很強的藝術感染力。對于主人公源氏，作者把這個人物理想化，寫他的華貴、寫他的才藝、寫他多情的性格、寫他對婦女的溫柔體貼，而源氏動輒流淚的“歡樂極兮哀情多”的性格特征，正好集中反映了平安時代貴族階級沒落的大趨勢。 在寫法上，《源氏物語》竭力展現(xiàn)那種情意纏綿的宮廷情趣。作者對周圍事物有著極其敏銳的感覺。在作品當中，大量插入和歌，引用許多古歌及漢詩增添抒情氣氛，在描寫男女的歡會或生離死別時，還有意識地把四季的景物和時序的變遷嵌進作品中，襯托人物的思緒起伏。這種描寫手法和語言使用上的抒情氣質，對日本后世文學的美學觀念產生了巨大的影響。 《一千零一夜》阿拉伯 《一千零一夜》又名《天方夜譚》，是中世紀中近東各國、阿拉伯地區(qū)廣大市井說唱藝人和文人學士經歷了幾百年的漫長歲月，共同加工、提煉、編纂而成的一部民間故事集。其的故事來源，主要有三個部分：一是古波斯文的《一千個故事》，二是伊拉克阿拔都王朝的故事即巴格的故事，三是埃及麥馬立克王朝的故事，一直到十六世紀，這本故事集才基本定型。 《一千零一夜》以它廣闊的題材、灑脫多變的藝術手法，生動地描繪了一幅中世紀阿拉伯帝國的社會生活畫面。它色彩斑斕，形象逼真，充滿了生活氣息，從各個不同角度反映了各個階層人民的喜怒哀樂、生活方式和社會狀況。反映勞苦大眾對于美好生活的憧憬，表現(xiàn)他們的愛憎分明和純樸善良。并且，揭露統(tǒng)治階級貪婪丑惡的本性始終占著《一千零一夜》思想傾向的主導地位。 浪漫主義的表現(xiàn)方式、豐富多彩的幻想和近乎荒誕的夸張是《一千零一夜》最明顯的藝術特色，如《神燈記》中的神燈和魔戒指，《烏木馬的故事》中的飛馬，《辛伯達航海旅行的故事》中的神鷹蛋和磁石山等等，無一不具有濃郁的浪漫色彩和非凡的想象力，展現(xiàn)出一個海闊天空的寬廣世界，任人馳騁遨游。在結構故事的方式上，《一千零一夜》則突出地反映出民間口頭文學的特點，故事套故事，把題材相近的故事組合在一起，造成“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的藝術效果。在行文上，這本故事集中敘事寫景方面以通俗的口語為主，而又輔以故事人物的吟歌和吟詩來進一步突出主題思想。 《一千零一夜》是阿拉伯文學史上最優(yōu)秀的一部大型民間故事集，它題材廣泛，內容充實，刻畫生動，被高爾基譽為民間口頭創(chuàng)作中“最壯麗的一座紀念碑”。而在創(chuàng)造方法，它也為民間故事的創(chuàng)造樹立了典范。 《一千零一夜》對西方各國的文學、音樂、戲劇、繪畫等都曾發(fā)生過較大的影響。意大利卜伽丘的《十日談》、法國萊辛的詩劇《智者納旦》、西班牙塞萬提斯的 《堂吉訶德》等名著，在取材和寫作風格上都或多或少、直接間接地受到過《一千零一夜》的影響。 《神曲》〔意〕但丁 但丁·阿利吉耶果 （1265—1321）出生于意大利佛羅倫薩一個沒落的小貴族家庭。早年但丁好學深思，掌握了中古文化領域里的廣博知識，這給他后來的創(chuàng)作提供了有利的條件。他曾參加政治活動， 1300年當選為佛羅倫薩市的行政長官。他堅決反對教皇干涉佛羅倫薩內政，于1303年被放逐，至死沒有重返故鄉(xiāng)。但丁早年的文學創(chuàng)造主要是愛情詩集《新生》。這部詩集把婦女高度理想化，他所愛的女子貝雅特里齊被寫成一個從天國下凡顯示奇跡的天使，這些思想在他偉大的杰作 《神曲》里也得到體現(xiàn)。 《神曲》的寫作開始于但丁放逐初年（大約在1307年），一直到他逝世前不久才完成。共一萬四千多行，全詩用三韻句寫成。《神曲》的故事采用中古夢幻文學的形式。詩里敘述但丁在林中迷路后走出森林，忽然被三只野獸 （豹、獅、狼）擋住去路。正危急時，羅馬詩人維吉爾出現(xiàn)，他受貝雅特里齊的囑托來救但丁，引導他游歷了地獄和煉獄，接著貝雅特里齊又引導他去游天國。游歷的過程構成《地獄》、《煉獄》和《天國》三部曲。每部有三十三歌，連同作為全書序幕的第一歌共一百歌。和許多中古文學作品一樣，全書的情節(jié)充滿了寓意，在解釋上引起很多爭論，可是但丁在作品中所要貫徹的主題思想卻相當明確：在新舊交替的時代，個人和人類怎樣從迷惘和錯誤中經過苦難和考驗，到達真理和至善的境地。維吉爾象征理性和哲學，他引導但丁游歷地獄和煉獄，標志著個人和人類在哲學的指導下，憑借理性認識罪惡和錯誤，從而悔過自新的過程。貝雅特里齊象征信仰和神學，她接替維吉爾作向導，引導但丁游歷天國，標志著個人和人類通過信仰的途徑、神學的啟發(fā)，認識最高真理和達到至善的過程，這種境界，依靠理性和哲學是無法達到的。 圍繞這個中心思想，但丁的《神曲》廣泛地反映了現(xiàn)實，給中古文化作了藝術性的總結，同時也放射出文藝復興時代思想的曙光。恩格斯由此稱但丁為“中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。 但丁幻游地獄、煉獄和天國時，遇到歷史上和死去已久的一些著名人物。他和各種正面與反面人物的交談，廣泛地接觸到當時政治和社會的狀況以及中古文化領域的成就，帶有鮮明的政治傾向和濃厚的百科全書色彩?！渡袂分兴茉斓娜宋?，性格鮮明，形成一座豐富多姿的人物形象畫廊，深切地寄予了作者的褒貶，表達了作者的思想。 《神曲》是用意大利語撰寫的，這對于解決意大利文學用語問題和促進意大利民族語言統(tǒng)一起過很大的作用，因此但丁成了意大利第一個民族詩人。 《十日談》 〔意〕卜伽丘 卜伽丘于1313的出生于巴黎，是一個私生子，父親是佛羅倫薩一個從事金融業(yè)的商人，母親是法國人，生下他后不久就死去。父親把孩子帶回佛羅倫薩，卜伽丘在嚴父和后母的家庭里度過了寂寞的童年。卜伽丘在商人和市民的圈子里面長大，這和他日后在作品中鮮明地表達新興市民階層的感情有著很大的關系。卜伽丘第一個比較成熟作品是長篇小說《菲洛哥羅》（1336）這是歐洲文學中第一部具有相當規(guī)模的小說。他的早期創(chuàng)作大多取材于古代傳說，但開辟了意大利散文和小說創(chuàng)作的道路，也為他日后創(chuàng)作 《十日談》做出了準備。1348年，意大利爆發(fā)可怕的鼠疫，蔓延到佛羅倫薩，大半居民死于這場災難，就在這時，卜伽丘開始創(chuàng)作《十日談》。 《十日談》包括100篇故事，其來源非常廣泛，分別取材于法國中世紀的寓言和傳說，東方的民間故事，宮廷里的傳聞，以至街頭巷尾閑談，和當時發(fā)生在佛羅倫斯等地的真人真事。意大利近代著名文藝評論家?？颂崴乖选妒照劇泛偷〉摹渡袂凡⒘?，稱之為“人曲”。人間百態(tài)、形形色色的人物，都進入了作者的創(chuàng)作視野：一百個故事塑造了國王、貴族、后妃、閨秀、梳羊毛女工、高利貸者、販夫走卒等等不同身份、各自具有性格特征的人物形象。從中世紀以來，歐洲文學第一次用現(xiàn)實主義的筆法，在作品中反映了這樣廣闊的社會生活畫面。 更為可貴的是卜伽丘的人道主義精神，他總是關心人的命運——人們怎樣擺脫封建教會的精神枷鎖而掌握自己的命運。 《十日談》旗幟鮮明地揭露披著神圣外衣的天主教神父的虛偽面目和丑惡勾當，提倡“人性”，反對“神性”，提供“人道”，反對“神道”，提倡“個性解放”，反對“宗教桎梏”；要求現(xiàn)實生活中幸福，不要教會的禁欲主義和幻想中的天國的“幸?！保虐l(fā)出絢爛的人文主義光輝。不容懷疑地統(tǒng)治了西歐近一千年的天主教會的權威，第一次在文藝領域內遭受到嚴重的挑戰(zhàn)，歐洲文藝復興運動正是以《十日談》嘹亮的號角聲揭開了序幕的。 《十日談》一問世就受到普遍的歡迎，被譯成西歐各國文字，對十六、十七世紀西歐現(xiàn)實主義文學的發(fā)展起了很大的影響。英國喬叟的名著《埃特伯雷故事集》在全書的藝術構思上直接受到 《十日談》的啟發(fā)。莎士比亞、莫里哀、萊辛、濟慈等人都曾經從《十日談》里取得了他們作品的題材。 《羅密歐與朱麗葉》〔英〕莎士比亞 威廉·莎士比亞（1564—1616）一般被認為于 1564年4月23日出生在阿馮河畔的斯特拉特福德鎮(zhèn)上一個曾經一度享通發(fā)達的市民家中，年青時候當過劇場雜差、演員、編劇等。到1592年，莎士比亞已在倫敦戲劇界站穩(wěn)腳跟，獲得了很大的成功。此后莎士比亞平均一年兩個劇作的創(chuàng)作和他所在那個劇團著名演員的表演使他在倫敦各劇團中一直處于領先地位。1611年，莎士比亞以一個成功的演員和劇團合資人的身份退出舞臺，于1616年病逝于家鄉(xiāng)斯特拉特福德鎮(zhèn)。 莎士比亞一生共寫有三十七個劇本，文藝評論界一般都把莎士比亞的戲劇創(chuàng)作分為四個時期：早期 （1590—1592）以《享利六世》上、中、下篇和 《理查三世》等歷史劇為主；二期（1593—1600）以《錯誤的喜劇》、《馴悍記》、《仲夏夜之夢》、《無事生非》等喜劇為主；三期（1601—1606）以《哈姆雷特》、《奧瑟羅》、《李爾王》、《麥克白》等悲劇為主；晚斯 （1607—1602）以《辛白林》、《冬天的故事》和《暴風雨》等傳奇劇為主。莎士比亞生活于英國商業(yè)資本主義興盛的伊麗莎白時代，這一時代英國的科學、哲學、文學特別是戲劇有了巨大的發(fā)展，形成了英國的文藝復興。莎士比亞的戲劇以人文主義觀點，反映了英國封建制度的解體，刻畫了以新興資產階級為主的多種人物形象。莎士比亞的劇作人物性格鮮明、情節(jié)生動、語言精煉而富于表現(xiàn)力，對歐洲的文學、戲劇發(fā)展有重大影響。 《羅密歐與朱麗葉》寫作并上演于1595年，它描寫一對意大利青年男女羅密歐與朱麗葉不顧世俗的偏見、家庭的世仇，以及宗教禁忌等一切障礙和險阻，熾烈相愛，至死不渝的故事。這一以族仇為背景的老式愛情悲劇給人印象最深、最能震撼人心的是羅密歐與朱麗葉的如火如荼的愛情。羅密歐與朱麗葉的這一愛情帶有青年愛情的一切特點：一見鐘情、狂熱的獻身和追求、沉溺與放縱、極端的至死不渝的專一和排他……這兩個相愛的青年似乎不知道他們身外還有別的世界；他們不僅不考慮他人之事，連自己的事也全部交給勞倫斯長老代為安排，他們自己則一味縱情地享受對方的眷愛。羅密歐與朱麗葉的愛情迅如閃電，猛如風暴，象流星轉瞬即逝，像曇花乍綻又凋，但卻凝聚著巨大的生命力，放射出燦爛的光彩，呈現(xiàn)出驚世駭俗的美姿?！读_密歐與朱麗葉》捕捉的正是人類愛情的巨大能量和無限生命力高度凝聚的一霎那，整個戲劇就是一首真正的愛情頌詩。 《羅密歐與朱麗葉》被公認為世界文學史上愛情悲劇的典范。羅密歐與朱麗葉的愛情故事不脛而走，傳遍了世界。羅密歐與朱麗葉已經成為矢志不移的愛情的代名詞。 《哈姆雷特》〔英〕莎士比亞 《哈姆雷》寫于1601年，是莎士比亞最主要的悲劇作品之一。哈姆雷特的故事，最早見于十二世紀一部丹麥史，十六世紀末英國作家曾把它編成戲劇，一般認為莎士比亞的作品就是根據這些已失傳的悲劇改編的。 《哈姆雷特》描述丹麥王子哈姆雷特為父復仇，與殺父仇人克勞狄斯同歸于盡的故事，刻畫了哈姆雷特這一悲劇的形象。哈姆雷特是一個典型的人文主義者。同時作者也在這形象里注入了自己的理想。哈姆雷特性格的主要特點是敏感，易于沖動，喜歡思考。在他和黑暗現(xiàn)實的接觸和斗爭的過程中，他的性格也隨著發(fā)展。在他心目中，老哈姆雷特是人類最完美的代表，他的父母之間的關系是人類最和諧的關系。父死母嫁的現(xiàn)實使他的理想初次遭到幻滅。由于不理解理想何以會幻滅，他就變得十分憂郁。自己的悲痛和國王的懷疑又使他一半真瘋、一半裝瘋，對于復仇，他一再延宕，顧慮重重。最后他只能憑一時的沖動，抱著宿命論的觀點行動起來，任憑命運女神把他“當一管簫”，吹出他愿吹的調子。這種行動帶有極大的偶然性，哈姆雷特臨死自知任務并未完成，要求同學霍拉旭活下去，把他的事跡告訴后人。 哈姆雷特的性格和性格的變化以及悲劇的結局最深刻地反映了人文主義的思想的歷史進步性和弱點。哈姆雷特的理想固然離尚，但他的理想是抽象的，在冷酷的充滿罪惡的社會面前沒有絲毫力量。哈姆雷特強調思想的力量，因而思考多于行動。他的理想是他唯一的精神支柱，他不愿也不能放棄，因而造成了不可解決的內心矛盾和悲劇結局。這一形象對歐洲思想史有著巨大的參照作用。 莎士比亞在《哈姆雷特》一劇中充分顯示了他的藝術天才。悲劇的沖突從一開始就極為尖銳，隨著劇情的展開，雙方的斗爭一步緊逼一步，直至終局，情節(jié)非常豐富。背景同劇情相配合，具有特色。御前會議，幕后密謀，大臣的家庭關系、葬禮、比劍，特別是民間劇團到宮廷演出，都有強烈的時代和民族特點。劇本的人物形象鮮明生動、有血有肉。除了哈姆雷特以外，國王克勞狄斯，王后，奧菲利婭、霍拉旭等一系列形象也以其鮮明的個性給人留下深刻的印象。莎士比亞的戲劇語言更是動人心弦，在刻畫哈姆雷特時，他多次運用獨白，有時用詩體，有時用散文，語言有時急促，有時隱晦、有時粗俚，有效地烘托出主人公的性格特征，內心矛盾和感情變化。 《堂吉訶德》〔西班牙〕塞萬提斯 米蓋爾·德·塞萬提斯·薩阿維德拉（1547—1616）是歐洲文藝復興時期最重要的作家之一。他生于西班牙中部一個沒落貴族家庭，父親是醫(yī)生。1569年他到意大利，后參加西班牙駐意軍隊。在對土耳其的海戰(zhàn)中他帶病上陣，負了重傷，左手殘廢。1575年回國途中，他又被土耳其海盜擄去，在阿爾及利亞服苦役五年，1580年被親友贖回，他以一個英雄的身份回國。但他后半生卻貧困潦倒曾任軍需官、稅吏，接觸到農村生活；他曾一度因不能上繳公款而入獄。塞萬提斯采用當時流行的各種體裁進行創(chuàng)作，他寫抒情詩、諷刺詩、田園傳奇、騎士傳奇，劇本和小說。重要的作品有長篇小說《堂吉訶德》、短篇小說集《訓誡小說》，以及悲劇《奴曼西亞》等。 《堂吉訶德》是塞萬提斯的代表作。小說全名為《奇情異想的紳士堂吉訶德·臺·拉·曼卻》，共分兩部。第一部出版于1605年，立刻受到讀者歡迎，出現(xiàn)了大量偽造的續(xù)篇。塞萬提斯為了抵制偽作的惡劣影響，立即寫完第二部，1615年出版。當時西班牙文壇上充斥了宣揚騎士榮譽和驕傲的情節(jié)離奇的騎士傳奇。塞萬提斯痛恨這種文學，在全書的自序中，他公開宣布他要“攻擊騎士小說”，“把騎士小說的那一套掃除干凈”。 《堂吉訶德》著意模擬騎士傳奇的寫法用夸張和漫畫的方式描述堂吉訶德和他的侍從桑丘·潘沙的“游俠史”，揭露了騎士傳奇的荒唐和危害，盡情嘲笑了騎士理想和騎士制度。作者通過堂吉訶德的游俠經歷，深刻反映了十六世紀至十七世紀初西班牙廣闊的社會現(xiàn)實。小說中出現(xiàn)了將近七百個屬于各階層的人物，接觸到西班牙政治、經濟、道德、文化和風俗等方方面面，充分揭示了這個威震世界的西班牙王國必然衰落的趨勢。 《堂吉訶德》標志著歐洲長篇小說一個新的發(fā)展階段。作者塑造了堂吉訶德和桑丘這兩個歐洲文學中的著名形象。堂吉訶德是一個矛盾復雜的人物，他按騎士傳奇行事，瘋瘋癲癲、滑稽可笑，但他的荒唐行為往往出于善良的動機。他具有崇高理想和淵博學識，但他脫離實際，完全生活在幻覺之中。作者通過這一形象反映他的人文主義理想和西班牙現(xiàn)實的矛盾，也反映了西班牙人文主義者的弱點。桑丘是小說的另一個主人公，他和堂吉訶德的關系，既是對立的，又是相輔相成，他們兩人的外表和性格都形成鮮明的對比。堂吉訶德用騎士方式不能實現(xiàn)的理想，在桑丘的行動中每每得到了實現(xiàn)。 《失樂園》〔英〕彌爾頓 約翰·彌爾頓（1608—1674）出生在倫敦一個富裕的清教徒家庭，在劍橋大學求學時和畢業(yè)后一時期，鉆研古代和文藝復興時期文學，深受人文主義思想熏陶。后來彌爾頓擔任了政府職務，在1647年到1645間發(fā)表過許多小冊子，參加宗教和政治論戰(zhàn)。他站在清教待立場，主張取消國教的主教制度，并在政治上給王黨以有力回擊。1949年，英國資產階級革命勝利后，新任政府任命他為拉丁文秘書。他寫了不少文章捍衛(wèi)共和國，因積勞過度，雙目失明，但仍堅持斗爭。王朝復辟后，他受到迫害。著作被焚毀，生活貧困。這一時期，他完成了三部杰作： 《失樂園》、《復樂園》和《力士參孫》。彌爾頓早期還寫過一些短詩，著名的有《快樂的人》和《幽思的人》等。 《失樂園》寫于1667年，是彌爾頓最杰出的詩篇，全詩長約一萬行，分十二卷，故事取自《圣約·舊約》。敘述人類始祖夏娃和亞當因受撒旦引誘，偷吃知識樹上的禁里，違背了上帝旨令，被逐出樂園。詩人寫這首詩的目的在于說明人類不幸的根源。他認為人類由于理性不強，意志薄弱，經不起外界的影響和引誘，因而感情沖動，走錯道路，喪失了樂園；夏娃的墮落是由于盲目求知，妄想成神；亞當?shù)膲櫬涫怯捎谀鐞燮拮?，感情用事；撒旦的墮落是由于野心勃勃，驕傲自滿。詩人通過他們的遭遇，暗示英國資產階級革命也由于道德墮落，驕奢淫逸而慘遭失敗。 《失樂園》突出地塑造了惡魔撒旦的形象。彌爾頓在思想上要批判驕傲的撒旦，感情上卻同情他所處的地位，因為撒旦受上帝懲罰，很象資產階級受封建貴族的壓迫。在描繪地獄一場時，彌爾頓雖然口口聲聲說撒旦驕傲、嫉妒、野心勃勃，但在對話里，在形象上，撒旦又完全是一個重迫害的革命者?！妒穲@》中撒旦的形象十分雄偉。在兇險的地獄背景襯托下，他的戰(zhàn)斗精神表現(xiàn)得更加鮮明、突出。彌爾頓在這首詩里繼承了十六世紀的人文主義思想，接受了十七世紀新科學的成就，同時對它們采取批判的態(tài)度，同時也對封建貴族的放蕩生活也給予尖銳的批評。 在《失樂園》里，彌爾頓顯示了高超的藝術。詩人的革命熱情和高遠的理想使他雕塑出十分雄偉的人物形象，如撒旦、罪惡、死亡等，描繪了壯闊的背景，如地獄、混沌、人間等。他的詩歌風格是高昂的，詩中運用了璀璨而瑰麗、富有抒情氣氛的比喻，獨待的拉丁語的句法和雄深洪亮的音調等。在結構上，《失樂園》繼承了古希臘，羅馬的傳統(tǒng)，成為英國文學中一部杰出的史詩。 《偽君子》〔法〕莫里哀 莫里哀（1622—1673），法國古典主義喜劇作家。本名約翰·巴狄特·波克蘭，生于一個宮廷陳設商家庭。他從小喜愛戲劇，中學畢業(yè)入大學攻讀法律，但他背離父意，放棄世襲權力與律師頭銜從事戲劇活動。1643年他曾組織劇團，在巴黎巡回演出，因營業(yè)失敗，負債被控入獄，被父親贖出。1645年他走出家庭，參加外省劇團演出十二年，積累了大量舞臺經驗，并以編演 《冒失鬼》、《情怨》等即興喜劇而出名。莫里哀的早期創(chuàng)作主要以家庭生活為題材，從人文主義觀點出發(fā)討論愛情、婚姻、教育等社會問題，代表作有《多情的醫(yī)生》、《太太學堂》等，1664年后，莫里哀反封建、反教會的傾向更為堅定，古典主義喜劇創(chuàng)作進入全盛期，主要作品有《偽君子》、《女博士》、《唐璜》等。莫里哀一生共寫喜劇近三十部，對歐洲戲劇的發(fā)展具有很重要的推動作用。 《偽君子》在歐洲喜劇史上具有很高的地位，是莫里哀的最大成就。它的諷刺矛頭直指貴族上流社會和封建教會，塑造了達爾杜弗這一法國文學畫廊中著名的偽善者形象。達爾杜弗是個手段靈活的騙子，披著虔誠的天主教徒的外衣，進入了奧爾貢的家。奧爾貢和他的母親白爾奈耳太太受了他的蠱惑，把他看成圣人，頌揚他，供養(yǎng)他。達爾杜弗則盡其所能，在一些瑣屑的小事上表現(xiàn)他“崇高”的德行。他口頭上宣傳“苦行主義”，實則貪圖享樂：在教堂里佯裝不肯接受奧爾貢的施舍，背后卻圖謀奧爾貢的全部家財；表面上不敢正視袒胸露背的婦女，背地里又專以勾引他人妻女為樂事；當著人面為弄死一只跳蚤而懺悔，骨子里卻欲置人于死地而后快。達爾杜弗用上帝和虔誠來遮蓋他的丑惡的心靈，莫里哀通過這一形象深刻揭露和諷刺了貴族上流社會賴以存身的封建教會的偽善、狠毒和荒淫無恥，具有很強的現(xiàn)實批判力量。 在達爾杜弗形象的塑造上，莫里哀運用了卓越的藝術手法。達爾杜弗直到第三幕第二場才第一次出場，但前兩幕通過奧爾貢、白爾奈耳太太和其他家庭成員的矛盾，觀眾對達爾杜強的性格已經有了深刻的印象，都知道他是一個偽善者。他出場時所說的幾句假虔誠的話，只能引起人們對他的鄙視和恥笑。第四幕結束，眼看這個劇本要以悲劇告終。第五幕忽然急轉直下，國王明察，救了奧爾貢一家。劇本起伏跌宕，變化多端，具有很強的藝術魅力。1669年，莫里哀通過種種途徑，打破禁令，第一次公開演出《偽君子》，獲得很大的成功，從此成為莫里哀最受歡迎的劇本，達爾杜弗這一形象更是走遍了世界各地，在法國和歐洲許多國家的語言中，“達爾杜弗”已成了“偽善”的同義語。 《魯濱遜飄流記》〔英〕笛福 丹尼爾·笛福 （1667—1731）生活在歐洲動蕩的年代里，是一個油燭商人的兒子，他自己在他年輕時候也成為一個善于經營的生意人，為經商而到過歐洲許多國家。笛福曾幾次破產，債臺高筑曾被通緝，坐過監(jiān)牢，但他憑著非凡的毅力和堅韌不拔的精神又發(fā)財致富，然后又破產。笛福受過很有實用意義的教育，他學的不是當時流行的拉丁文和希臘文，而是英文，這使他日后寫作時筆墨流暢、文字優(yōu)美。在投入政界后，他又寫過有關歷史、教育、政治、經濟等方面的文章，篇數(shù)多得讓人難以置信。笛福到了晚年才開始寫起小說，并在六年中完成十三部小說的創(chuàng)作。他既堪稱英國報刊之父，也不愧為小說之父。 《魯濱遜漂流記》的故事取材于一位英國水手亞歷山大·塞爾扣克的真人真事。笛福發(fā)揮善于想象和虛構的本領把這一真實事件寫成了小說。在小說中，塞爾扣克故事的主題沒有變：一個具有堅強毅力和聰明機智的現(xiàn)代文明人，即使只身落到一個渺無人跡的荒島上，只要鼓足勇氣，不倦地與大自然搏斗，那么他終將是一個成功者，一個英雄。 這部小說的主人公魯濱遜、克魯索身上融和了笛福本人的許多氣質：在追求發(fā)財致富上頑強不屈，堅韌不拔，敢冒險，能實干。小里里，我們看不到世襲貴族那種懶散之風和耽于宗教的幻想，我們看到的是資產階級青春期英姿煥發(fā)，野心勃勃，努力創(chuàng)造人間奇跡的大無畏的冒險進取精神。笛福認為“害怕危險的精神比危險本身還要可怕一萬倍?！笔忱叩募纳x令人感到可憎，而魯濱遜的冒險精神令人感到可愛。貴族社會的披肩假發(fā)，曳地長裙令人厭惡，而魯濱遜的腳踏實地，不惜辛勞的創(chuàng)造給人以鼓舞。 《魯濱遜飄流記》的價值在于：我們從這部小說可以認識到資本主義原始積累時期新興資產階級的精神面貌。作者在魯濱遜身上注入了自己的理想，把他塑造成資產階級心目中的英雄。 《魯濱遜飄流記》是英國第一部重要的長篇小說，對英國文學的發(fā)展有著極其重要的意義。小說別開生面，題材新穎，語言簡潔明快，樸實無華，語氣含蓄，引人深思；描寫事物栩栩如生，表達人物感情逼真動人?！遏敒I遜飄流記》出版二百多年，世界上大多數(shù)語言里都有它的譯本，各國還 |
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