 為貫徹落實(shí)中國(guó)圖書(shū)館學(xué)會(huì)《關(guān)于開(kāi)展2020年全民閱讀工作的通知》，創(chuàng)新閱讀推廣形式，將藝術(shù)培育與閱讀推廣相結(jié)合，在第25個(gè)4·23世界讀書(shū)日來(lái)臨之際，中國(guó)圖書(shū)館學(xué)會(huì)閱讀推廣委員會(huì)圍繞“書(shū)香助力戰(zhàn)‘疫’，閱讀通達(dá)未來(lái)”主題，發(fā)起2020年“藝術(shù)與閱讀”線(xiàn)上美育展覽系列活動(dòng)，以共同促進(jìn)全民閱讀的推進(jìn)和美育教育的開(kāi)展。 本次活動(dòng)由東莞圖書(shū)館、南京藝術(shù)學(xué)院圖書(shū)館、武漢大學(xué)圖書(shū)館、中國(guó)美術(shù)學(xué)院圖書(shū)館、魯迅美術(shù)學(xué)院圖書(shū)館、北京電影學(xué)院圖書(shū)館、廣西藝術(shù)學(xué)院圖書(shū)館共同組織，杭州弘雅科技有限公司提供支持，《大學(xué)圖書(shū)館學(xué)報(bào)》、《圖書(shū)館論壇》提供媒體支持。 本期主題   文學(xué)與繪畫(huà)是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，兩者既有區(qū)別又有聯(lián)系。一方面，有不少文學(xué)家從繪畫(huà)作品中獲得靈感，展開(kāi)創(chuàng)作。另一方面，文學(xué)巨匠筆下眾多令人嘆服的故事情節(jié)和人物，就仿佛一幅幅寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)。許多畫(huà)家或受文學(xué)作品的啟發(fā)，或取材于文學(xué)作品，塑造生動(dòng)的人物，描繪特定的場(chǎng)景。比如，《神曲》、《十日談》、《失樂(lè)園》等眾多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典文學(xué)名著，就與精美的世界名畫(huà)一起，給我們帶來(lái)視覺(jué)的盛宴。引領(lǐng)我們進(jìn)入迷人的藝術(shù)殿堂。 ——陳亮（南京藝術(shù)學(xué)院圖書(shū)館 館長(zhǎng) 研究館員） 閱讀即人生。 藝術(shù)作品的鑒賞也是閱讀的一種。 它既是藝術(shù)的，也是歷史的，當(dāng)然也是文化的。它既是深度的，也是長(zhǎng)度的，也還是寬度的。 ——?jiǎng)⑶嗳A（東北師范大學(xué)圖書(shū)館 研究館員）  前言 有人曾說(shuō)，如果把圣經(jīng)文學(xué)也算上的話(huà)，整個(gè)西方藝術(shù)史，是來(lái)源于文學(xué)的。由此可見(jiàn)，西方藝術(shù)家從文學(xué)作品取材的現(xiàn)象屢見(jiàn)不鮮。文學(xué)作品中嚴(yán)謹(jǐn)練達(dá)的詞句、激情洋溢的對(duì)話(huà)、復(fù)雜充沛的情感常常激發(fā)藝術(shù)家的靈感和想象，繪就了一幅幅惟妙惟肖、震撼人心的畫(huà)作。 本次展覽呈現(xiàn)的是一個(gè)關(guān)于西方經(jīng)典文學(xué)和繪畫(huà)相連的繽紛世界。詩(shī)歌、戲劇、小說(shuō)與繪畫(huà)，文學(xué)家和藝術(shù)家從各個(gè)視角，用各種方法，以不同身份演繹發(fā)生于文學(xué)的場(chǎng)景，詮釋了文學(xué)與繪畫(huà)對(duì)人類(lèi)社會(huì)的特殊影響與價(jià)值。 Introduction 文末有福利，不要錯(cuò)過(guò)哦~~ 01  詩(shī)歌運(yùn)用高度凝練的語(yǔ)言，具有一定的節(jié)奏韻律，傳達(dá)詩(shī)人情感，反映社會(huì)生活，是迷醉大眾心懷的智慧文學(xué)。詩(shī)歌的魅力也讓無(wú)數(shù)畫(huà)家為之傾倒，從文藝復(fù)興時(shí)期到近現(xiàn)代，誕生了許多取材自詩(shī)歌的繪畫(huà)。詩(shī)興智慧的繪畫(huà)就來(lái)源于其中。       向左滑動(dòng)查看 取材自[意]波利齊亞諾《比武篇》 《比武篇》是為慶祝1475年發(fā)生在佛羅倫薩的騎士比武而創(chuàng)作的詩(shī)歌。主要內(nèi)容是維納斯為了懲罰對(duì)愛(ài)情不屑一顧的獵人朱利奧，讓他瘋狂地陷入到對(duì)西蒙奈達(dá)的愛(ài)情之中。 《春(Spring)》 [意]桑德羅·波提切利 1481-1482 木板蛋彩畫(huà) 203cmx314cm 烏菲齊博物館 15世紀(jì)意大利早期文藝復(fù)興 《春》是波提切利最著名的作品，它的許多秘密持續(xù)讓人著迷，如同虛實(shí)之間難解的謎。維納斯站在畫(huà)面中央。在人文主義者的觀念中，它象征著愛(ài)，宇宙和自然的力量。畫(huà)面右側(cè)，春風(fēng)追逐著與他有染的仙女克羅莉斯。她在那里，將要轉(zhuǎn)變成穿著花朵衣服的女人，亦即植物女神，也是春天的代表。畫(huà)面左側(cè)，三位女神在墨丘利面前跳舞，同時(shí)墨丘利舉起蛇杖，趕走烏云，保護(hù)永遠(yuǎn)的春天。 在創(chuàng)作這幅神話(huà)主題畫(huà)作時(shí)，波提切利采取了由波里齊亞諾發(fā)展出來(lái)的圖像系統(tǒng)：一系列的詩(shī)意景象在童話(huà)般的庭園發(fā)生，故事靈感源自賀拉斯(Orazio)的頌歌、盧克萊修(Lucrezio)的《萬(wàn)物本性論》(De Rerum Natura)，以及奧維德的《紀(jì)年表》(Fasti)。 向左滑動(dòng)查看 取材自[意]但丁《神曲》 《神曲(意大利語(yǔ)Divina Commedia英語(yǔ)Divine Comedy)》，是著名意大利詩(shī)人但丁·阿利吉耶里(Dante Alighieri，c.1265–1321)創(chuàng)作的長(zhǎng)詩(shī)。 《地獄里的但丁和維吉爾(Dante and Virgil in Hell)》 [法國(guó)]威廉·布格羅 1850 布面油畫(huà) 280cmx225cm 奧賽博物館 現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期 《地獄里的但丁和維吉爾》主題取自于《神曲》中所描繪的，但丁被維吉爾邀請(qǐng)一起游覽地獄的場(chǎng)景。 這幅畫(huà)一改布格羅作畫(huà)常規(guī)，以狂烈，鮮明的色彩，來(lái)表現(xiàn)地獄的七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食及色欲。在畫(huà)面最中心的位置，是2名互相廝打的罪人，其中一人抓住另一人的側(cè)腹，并撕咬他的喉嚨，這是暴怒。緊接著他們后面，是一名無(wú)力癱躺在地上的人，他漠視眼前發(fā)生的一切，這是懶惰。而更遠(yuǎn)處的人群，分別描繪了傲慢、妒忌、貪婪、貪食和色欲。左邊的2個(gè)路人是但丁與維吉爾，頭戴橄欖枝環(huán)的是但丁，身著紅衣的是維吉爾。 向左滑動(dòng)查看 取材自[意]但丁《新生》 《新生》是意大利詩(shī)人但丁早期的代表作，記述他對(duì)比阿特麗斯(后來(lái)成為他一生的繆斯)的愛(ài)情和她芳魂早逝的悲劇。 《但丁和比阿特麗斯(Dante and Beatrice)》 [英]亨利·霍利迪 1882-1884 布面油畫(huà) 140cmx199cm 利物浦沃克美術(shù)館 現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期 取材自但丁的自傳式詩(shī)集《新生》，但丁假意被其他女子吸引來(lái)隱藏對(duì)比阿特麗斯的愛(ài)。畫(huà)面中白衣女子便是女主角，藍(lán)衣女子是她的女仆，在紅衣友人的陪伴下目不斜視地從但丁面前走過(guò)，因?yàn)槎勊麑?duì)其他女子示好，故意忽略他。這幅畫(huà)是以佛羅倫薩的圣三一橋?yàn)椴季暗攸c(diǎn)，遠(yuǎn)處是韋奇奧宮橋。 向左滑動(dòng)查看 取材自[古羅馬]奧維德《變形記》 全詩(shī)15卷，根據(jù)古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯的“靈魂輪回”理論，用變形，即人由于某種原因被變成動(dòng)物、植物、星星、石頭等這一線(xiàn)索貫穿全書(shū)，共包括大小故事250多個(gè)，是古希臘羅馬神話(huà)的大匯集。 《掛毯編織者(The Fable of Arachne)》 [西班牙]迭戈·委拉斯凱茲 1657 布面油畫(huà) 220cmx289cm 普拉多美術(shù)館 巴洛克時(shí)期 這是委拉斯凱茲最著名的作品之一，是他神話(huà)作品的代表作。這幅作品描繪的是羅馬詩(shī)人奧維德《變形記》中一個(gè)故事——《阿拉克尼神話(huà)》，亦稱(chēng)《紡織女》。他不是為國(guó)王繪制的，而是為一個(gè)私人主顧繪制的。這幅作品描繪的是女神雅典娜和凡間女子阿拉克尼比賽紡織技術(shù)，阿拉克尼遭到懲罰的故事。 《亞特蘭大和希波墨涅斯(Atalanta And Hippomenes)》 取材自[古羅馬]奧維德《變形記》（詩(shī)歌） [意]圭多·雷尼 1612 布面油畫(huà) 206cmx297cm 普拉多美術(shù)館 巴洛克時(shí)期 這幅畫(huà)描繪了神話(huà)故事中戰(zhàn)無(wú)不勝的希波墨涅斯與機(jī)智精明的阿塔蘭忒的那場(chǎng)賽跑。年輕姑娘阿塔蘭忒想要守衛(wèi)貞潔，為了擺脫那些追求者，她通過(guò)賽跑來(lái)挑戰(zhàn)他們，并許諾跑贏她的才能擁有她，而輸者則要被處死。她長(zhǎng)時(shí)間保持著全勝狀態(tài)，直到希波墨涅斯出現(xiàn)，他相信女性有虛榮心和好奇心，因此在賽跑過(guò)程中扔下三個(gè)金蘋(píng)果，阿塔蘭忒停下來(lái)?yè)焓?，這才輸了比賽。 畫(huà)家在這幅畫(huà)中將古代美感的標(biāo)準(zhǔn)理想化，描繪了對(duì)角線(xiàn)上光滑白皙的裸像，阿塔蘭忒的賽跑動(dòng)作與注定的撿拾姿勢(shì)也達(dá)到了平衡。畫(huà)家選擇了十分精致的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作：光潔的人體交錯(cuò)在土地、天空所在的灰褐色背景之中。這幅畫(huà)具有精細(xì)的古典主義風(fēng)格，呈現(xiàn)出無(wú)瑕的寧?kù)o之美，唯有交纏在一起的飄揚(yáng)衣袍給人以動(dòng)感。 向左滑動(dòng)查看 取材自[英]丁尼生 《夏洛特女士》 《夏洛特夫人》脫胎于13世紀(jì)意大利小說(shuō)《唐娜·迪·斯卡洛塔》，講述了一個(gè)被囚禁于高塔的貴族少女阿斯特拉艾琳的故事。其生動(dòng)的中世紀(jì)浪漫主義和神秘的象征主義啟發(fā)了許多畫(huà)家，尤其是拉斐爾前派畫(huà)家及其追隨者。 《夏洛特夫人(The Lady of Shalott)》 [英]約翰·威廉姆·沃特豪斯 1888 布面油畫(huà) 153cmx200cm 泰特美術(shù)館 浪漫主義時(shí)代 這幅畫(huà)是沃特豪斯的代表作。描繪的是阿爾弗雷德·丁尼生的詩(shī)篇《夏洛特女士》。畫(huà)面中的夏洛特女士右手放在泊船的鏈錨上，嘴巴微張，她在唱著“她最后的歌曲”。她盯著前面的十字架，旁邊有三根蠟燭。在19世紀(jì)末期，蠟燭往往象征著生命，其中兩根已經(jīng)熄滅，表明隨著船只的下沉，她的生命即將結(jié)束。她坐著的織毯是她自己在織布機(jī)上編織的，上面描繪著加龍省城的場(chǎng)景?？椞荷嫌袃蓚€(gè)人物：一個(gè)是夏洛特女士自己駕船駛向加龍省城，另一個(gè)是加龍省爵士騎在馬上，騎士們圍繞著他。 02 常言道，人生如戲。人從降生的那一刻起，在生活的舞臺(tái)上，真心或假意扮演著各種角色，兒女、父母、手足、朋友、師生、演員、看客……反之亦然，戲如人生。古往今來(lái)，所有戲劇無(wú)不取材于真實(shí)的人生，展現(xiàn)人們生活的某個(gè)側(cè)面，傳奇卻坎坷，瑣碎而美好，荒誕不荒謬…… 取材自[英]莎士比亞 《羅密歐與朱麗葉》 《羅密歐與朱麗葉》(Romeo and Juliet)是英國(guó)劇作家莎士比亞創(chuàng)作的悲喜劇。該劇講述意大利貴族凱普萊特女兒朱麗葉與蒙太古的兒子羅密歐誠(chéng)摯相愛(ài)，誓言相依，但因兩家世代為仇而受到阻撓。 《羅密歐與朱麗葉(Romeo and Juliet)》 [英]弗蘭克·迪克西[爵士] 1884 布面油畫(huà) 171cmx118cm 南安普頓市美術(shù)館 浪漫主義時(shí)代 2012年情人節(jié)前夕，英國(guó)著名調(diào)查機(jī)構(gòu)(YouGov)與英國(guó)藝術(shù)品基金會(huì)(Art Fund)聯(lián)手，開(kāi)展“最浪漫藝術(shù)品”評(píng)選。結(jié)果顯示，71%的英國(guó)民眾心目中“最浪漫的藝術(shù)品”就是這幅描繪羅密歐與朱麗葉深情一吻的油畫(huà)。這幅畫(huà)畫(huà)面色彩艷麗飽滿(mǎn)，人物神態(tài)惟妙惟肖，將一對(duì)分別在即的情人之間充滿(mǎn)甜蜜與不舍的情愫描繪得入木三分。 取材自[英]莎士比亞 《仲夏夜之夢(mèng)》 《仲夏夜之夢(mèng)》是一部富有浪漫色彩的喜劇，講述了一個(gè)有情人終成眷屬的愛(ài)情故事。此劇被公認(rèn)為是莎士比亞的第一部杰作，也是莎士比亞最受觀眾喜愛(ài)、演出次數(shù)最多的喜劇。 《〈仲夏夜之夢(mèng)〉中的場(chǎng)景-泰坦尼亞與博特姆(Scene from A Midsummer Night's Dream. Titania and Bottom)》 [英]愛(ài)德溫·亨利·蘭德西爾[勛爵] 1848-1851 布面油畫(huà) 133cmx82cm 維多利亞國(guó)家美術(shù)館 浪漫主義時(shí)代 這幅畫(huà)的主題來(lái)源于莎士比亞著名戲劇《仲夏夜之夢(mèng)》中的第三幕，畫(huà)中的女性是仙境的女王，仙后泰坦尼亞，在喝下了愛(ài)情藥水后，擁抱著她短暫的戀愛(ài)對(duì)象尼克·博特姆，一個(gè)被施了魔法、變成驢腦袋的人。圍繞著兩人的還有許多前來(lái)圍觀的仙子們。此外，畫(huà)家還用了兔子和花朵來(lái)營(yíng)造氛圍。劉易斯·卡羅爾(Lewis Carroll，1832-1898)，《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》的作者，對(duì)畫(huà)作中的兔子十分喜歡，那個(gè)著名的拿著懷表的兔子的形象也許正由此而來(lái)。 取材自[英]莎士比亞 《一報(bào)還一報(bào)》 《一報(bào)還一報(bào)(量罪記)》是莎士比亞所有戲劇中唯一一部直接從圣經(jīng)得名的作品，通過(guò)兩起奸淫罪的處理過(guò)程向人們提出了正義法律的重要地位，揭露了資產(chǎn)階級(jí)法律的虛偽性。 《克勞迪奧和伊莎貝拉(Claudio and Isabella)》 [英]威廉·霍爾曼·亨特 1850 布面油畫(huà) 75.8cmx42.6cm 泰特美術(shù)館 浪漫主義時(shí)代 這幅畫(huà)取材自莎翁《一報(bào)還一報(bào)》，公爵出國(guó)訪(fǎng)問(wèn)，讓大臣安哲魯攝政處理公務(wù)，道貌岸然的大臣抓住克勞迪奧的小辮子要處死他，除非用他的姐姐貞操免罪。即將成為修女的姐姐去探監(jiān)，怕死的弟弟讓姐姐獻(xiàn)身救自己一命，姐姐拒絕了，認(rèn)為可恥的活著才是罪惡。姐姐憐憫的眼神讓弟弟回避，她的雙手捂著弟弟心口，讓他克制，也引申到弟弟被關(guān)押的原因是導(dǎo)致自己未婚妻懷孕(沒(méi)有克制)。 向左滑動(dòng)查看 取材自[英]莎士比亞 《哈姆雷特》 《哈姆雷特》代表著整個(gè)西方文藝復(fù)興時(shí)期文學(xué)的最高成就。同《麥克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起組成莎士比亞“四大悲劇”。 《奧菲莉婭(Ophelia)》 [英國(guó)]約翰·埃弗萊特·米雷[爵士] 1852 布面油畫(huà) 761cmx1121cm 泰特美術(shù)館 浪漫主義時(shí)代 奧菲莉亞在莎士比亞的戲劇中是一位邊緣人物，但在藝術(shù)作品中卻是毋庸置疑的主角。她象征著懵懂天真、順從純潔的受害者。在不斷推進(jìn)的悲劇中，她先是遭遇哈姆雷特的殷勤追求，又突然被他毫無(wú)理由地冷酷拒絕，最后父親暴斃的消息也傳來(lái)耳畔。奧菲利亞漸漸失去了理智，瘋狂的念頭在她心頭盤(pán)旋，她變得神經(jīng)兮兮、瘋瘋癲癲。劇作中尤為有趣的部分在于少女腦海中瘋狂滋長(zhǎng)的扭曲和黑暗，這些心思統(tǒng)統(tǒng)展現(xiàn)在了她來(lái)勢(shì)洶洶、糾纏不休的情欲幻想之中。 在眾多以?shī)W菲利亞為題的畫(huà)作中這一幅最為著名。畫(huà)中的佳人香魂已逝，徒留尸身漂浮在落滿(mǎn)花瓣的冰冷湖水中。 向左滑動(dòng)查看 取材自[英]拜倫 《薩丹納帕路斯》 《薩丹納帕路斯》是拜倫1821年創(chuàng)作的歷史悲劇。主要內(nèi)容是講述古代亞述君主專(zhuān)制的沒(méi)落。它對(duì)歐洲文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，為德拉克洛瓦、貝利奧茲、李斯特等人的藝術(shù)創(chuàng)作提供了靈感。
《薩丹納帕路斯之死(The Death of Sardanapalus)》 [法]歐仁·德拉克洛瓦 1827 布面油畫(huà) 392cmx496cm 盧浮宮 浪漫主義時(shí)代 兩河文明(美索不達(dá)米亞文明)時(shí)期，曾經(jīng)稱(chēng)霸?xún)珊恿饔虻膩喪龅蹏?guó)的末代君主古敘利亞薩丹納帕路斯，由于沉湎貪生逐色的生活，逐漸專(zhuān)橫殘暴，最后弄得眾叛親離。當(dāng)他知道自己將戰(zhàn)敗和死亡，所以命令他的衛(wèi)隊(duì)屠殺嬪妃，仆人和馬匹等動(dòng)物。這件作品描繪的便是這個(gè)殘暴屠殺的場(chǎng)景。作品中傳說(shuō)中的亞述王面無(wú)表情斜靠在他血紅色的大床上，他身材高大，胳臂結(jié)實(shí)，并不像是個(gè)垂死的人。然而畫(huà)面中景，兩個(gè)裸露半身的女人已經(jīng)死亡了。她們年輕美麗的軀體，仍是健康的膚色。畫(huà)面前景，更進(jìn)行著驚心動(dòng)魄的殺戮。 取材自[意]波利齊亞諾 《奧爾甫斯》 《奧爾甫斯》(1480)是波利齊亞諾為迎接曼圖亞宮廷慶典而寫(xiě)的詩(shī)劇，也是意大利最早的世俗劇。這部詩(shī)劇在繪畫(huà)界聲名遠(yuǎn)播，擁有數(shù)不清的名畫(huà)佳作。其中最為人熟知的有提香、丁托列托、普桑等版本。 《俄耳甫斯引領(lǐng)歐律狄斯逃離地獄(Orpheus Leading Eurydice from the Underworld)》 [法]卡米耶·柯羅 1861 布面油畫(huà) 112cmx137cm 休斯頓美術(shù)館 現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期 《俄耳甫斯引領(lǐng)歐律狄斯逃離地獄》畫(huà)面描繪了手持代表“永恒之愛(ài)”的七弦琴，精神抖擻的俄耳甫斯溫柔地牽著愛(ài)妻歐律狄斯的手剛剛跨越陰間的冥河，迎著薄霧朦朦的晨光即將走出冥界來(lái)到光明的人間。和意氣風(fēng)發(fā)的俄耳甫斯相對(duì)應(yīng)的，是美麗的歐律狄斯毫無(wú)生機(jī)的眼神，面無(wú)表情地默默追隨著夫君，顯然在未能回到人間之前仍充滿(mǎn)焦慮。冥河另一邊被虛化的灰色亡靈們站在森林深處遙望著他們，仿佛已經(jīng)預(yù)感到悲劇即將發(fā)生?？铝_既沒(méi)有選擇像大師提香一樣刻畫(huà)歐律狄斯被蛇咬傷的瞬間，也未受同為法國(guó)人的前輩普桑的影響勾勒出二人在意外發(fā)生前無(wú)憂(yōu)無(wú)慮甜蜜生活的場(chǎng)景，而是用他最具代表性的灰綠色風(fēng)景畫(huà)色調(diào)來(lái)描繪了這一淒美的神話(huà)故事在悲劇發(fā)生前充滿(mǎn)希望的一幕。 取材自[古希臘]歐里庇得斯 《美狄亞》 《美狄亞》，古希臘三大悲劇之一。作者歐里庇得斯是“古希臘三大悲劇大師”之一。歌劇講述了遠(yuǎn)古時(shí)期英雄時(shí)代，曾盜取“金羊毛”的英雄伊阿宋拋棄妻兒后妻子美狄亞的悲劇故事。 《杰森和美狄婭(Jason and Medea)》 [法]居斯塔夫·莫羅 1865 布面油畫(huà) 204cmx115cm 奧賽博物館 象征主義與新藝術(shù)風(fēng)格 這幅作品展示了杰森(伊阿宋)和美狄婭在一起的情景。在神話(huà)般的秘境中，這對(duì)裸體男女身披少許華麗的飾物，腳踩一只白色雄鷹，富于誘惑力。這里不是再現(xiàn)一個(gè)現(xiàn)實(shí)，而是以極強(qiáng)的暗示性，隱喻著畫(huà)家的理想與對(duì)美好生活的向往。畫(huà)面顯得神秘奇異，人物被描繪在一個(gè)難以理解的空間中，把象征意義深化在晦澀的層面上。 03 小說(shuō)是一種以刻畫(huà)人物形象為中心，通過(guò)完整的故事情節(jié)和環(huán)境描寫(xiě)來(lái)反映社會(huì)生活的文學(xué)體裁。按照內(nèi)容題材可分為武俠小說(shuō)、推理小說(shuō)、言情小說(shuō)等。極大多數(shù)小說(shuō)具有廣泛群眾性或者通俗性的特點(diǎn)，可稱(chēng)之為大眾文學(xué)。 向左滑動(dòng)查看 取材自[古羅馬] 阿普列烏斯《金驢記》 《金驢記》描寫(xiě)貴族青年魯齊伊遠(yuǎn)游途中寄宿友人家中，誤以魔藥涂身變成一頭驢子后的艱辛歷程。這部小說(shuō)具有充分的諷刺要素，中世紀(jì)以來(lái)，在歐洲廣為流傳。 《普賽克和丘比特(Psyche and Cupid)》 [法]弗朗索瓦·熱拉爾 1798 布面油畫(huà) 186cmx132cm 盧浮宮 新古典主義時(shí)期 普塞克是一位國(guó)王膝下三個(gè)女兒中最小的。她外表和心靈美麗無(wú)雙，全世界的人們都長(zhǎng)途跋涉來(lái)瞻仰她的美麗。這一切使得美神維納斯心生妒忌，因?yàn)槭廊瞬粌H忽略了她的美貌，甚至忘記了她的存在。于是她心生一計(jì)，讓兒子愛(ài)神丘比特(希臘叫厄洛斯)設(shè)法把普塞克嫁給世界上最丑陋兇殘的野獸。丘比特設(shè)計(jì)讓國(guó)王夫婦把普塞克拋棄在一個(gè)荒山上，在那里她將與一條丑陋兇殘的帶翅巨蛇定親。普塞克對(duì)自己的不幸傷心欲絕，但只能接受厄運(yùn)?？墒钱?dāng)丘比特見(jiàn)到普塞克時(shí)，卻一見(jiàn)鐘情地愛(ài)上了她。他不僅沒(méi)有把普塞克嫁給毒蛇，反而把她秘密帶到了自己居住的輝煌宮殿，并娶她為妻。畫(huà)中描繪的正是丘比特前往普塞克處與她幽會(huì)的情景，畫(huà)面上所描繪的是初吻的瞬間。 向左滑動(dòng)查看 取材自[古羅馬]琉善 《女神的審判》 《女神的審判》是琉善創(chuàng)作的短篇小說(shuō)，對(duì)中級(jí)讀者來(lái)說(shuō)是一本好書(shū)。它采用對(duì)話(huà)形式，極富趣味，幾乎沒(méi)有復(fù)雜的句子。對(duì)話(huà)內(nèi)容講述了帕里斯評(píng)判維納斯為最美女神的故事。 《帕里斯的判決(The Judgement of Paris)》 [佛蘭德斯]皮埃爾·保羅·魯本斯 1632-1635 木板油畫(huà) 144.8cmx193.7cm 英國(guó)國(guó)家美術(shù)館 巴洛克時(shí)期 在所有畫(huà)家選材進(jìn)行創(chuàng)作的神話(huà)主題中，最受青睞的莫過(guò)于這個(gè)場(chǎng)景，即三女神為得到“最美女神”的殊榮而進(jìn)行了一次比美。天后朱諾、智慧女神及戰(zhàn)爭(zhēng)女神彌涅耳瓦與愛(ài)神維納斯紛紛站在特洛伊王子——牧羊人帕里斯面前，想要讓他評(píng)判出，她們?nèi)齻€(gè)中誰(shuí)最美。最后象征最美女神的金蘋(píng)果被交給了愛(ài)神維納斯，因?yàn)樗蚺晾锼钩兄Z可以給他人間最美女子的愛(ài)情，正是這一舉動(dòng)引起了荷馬史詩(shī)中所記載的著名戰(zhàn)爭(zhēng)——特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)。 取材自[意]喬萬(wàn)尼·薄伽丘 《十日談》 1348年，佛羅倫薩發(fā)生了一場(chǎng)可怕的瘟疫。為了記下人類(lèi)這場(chǎng)災(zāi)難，薄伽丘以這場(chǎng)瘟疫為背景，歷時(shí)5年，寫(xiě)下了一部當(dāng)時(shí)意大利最著名的短篇小說(shuō)集《十日談》。 《十日談(The Decameron)》 [德]弗朗茨·格薩韋爾·溫特哈爾特 1837 布面油畫(huà) 190.5cmx254cm 美景宮美術(shù)館 浪漫主義時(shí)代 1837年，這幅畫(huà)在巴黎沙龍藝術(shù)展上展出，作者是維也納畫(huà)家溫德?tīng)柟柼?，?huà)中的主人公是《十日談》里講故事的一群年輕人。青年男女的身后，有水柱細(xì)弱的噴泉、新中世紀(jì)風(fēng)格的城堡和廣遠(yuǎn)空曠的樹(shù)林。這幅作品的靈感來(lái)源于拉斐爾的名畫(huà)《帕納塞斯山》，畫(huà)中的人物與景色和諧融洽，相映成趣。溫德?tīng)柟柼氐倪@幅畫(huà)雖說(shuō)托生于薄伽丘與拉斐爾的名作，畫(huà)中人物的穿衣打扮卻摻雜著新文藝復(fù)興風(fēng)格，尤其是法國(guó)國(guó)王路易?菲利普一世時(shí)期的風(fēng)格(比如漆皮鞋和彼時(shí)巴黎流行的發(fā)型頭飾)。 《老實(shí)人納斯塔吉奧的故事(第三篇)【the story of nastagio degli onesti (Third episode)】》 取材自[意]喬萬(wàn)尼·薄伽丘 《十日談》（小說(shuō)） [意]桑德羅·波提切利 1483木板油畫(huà) 82cmx138cm 普拉多美術(shù)館 15世紀(jì)意大利早期文藝復(fù)興 這幅畫(huà)是普奇家族所有的一組四件床頭板裝飾畫(huà)其中之一，瓦薩里曾經(jīng)見(jiàn)過(guò)，并贊美這些作品“非常迷人，畫(huà)工精美”。這四幅以老實(shí)人納斯塔基奧為主題的畫(huà)作，乃是1483年為吉安諾佐·普奇與魯可雷西亞·比尼的婚禮而受托制作。 《松林盛宴》描繪故事(出自薄伽丘《十日談》第五日第八個(gè)故事)的關(guān)鍵場(chǎng)景納斯塔基奧決定要讓他所愛(ài)卻拒絕了他的女子——來(lái)自拉瓦那的崔瓦薩利的美麗女兒——知道過(guò)去曾有位女子拒絕他的祖先貴多·安納斯塔吉，并因此命運(yùn)悲慘。 取材自[法]夏多布里昂《阿達(dá)拉》 《阿達(dá)拉》描述的是北美洲印第安人部落中發(fā)生的一樁愛(ài)情悲劇。作者旨在贊美宗教、宣揚(yáng)遠(yuǎn)離文明社會(huì)的思想，并抒發(fā)了沒(méi)落貴族那種悲觀厭世的情緒。 《阿達(dá)拉的葬禮(Funérailles d'Atala)》 [法]安娜·路易·吉羅代·德·魯西·特里奧松 1808 布面油畫(huà) 207cmx267cm 盧浮宮 新古典主義時(shí)期 這幅作品呈現(xiàn)了夏多布里昂的小說(shuō)《阿達(dá)拉》的結(jié)尾部分。主角是路易斯安那州的兩位印第安年輕人畫(huà)中情景是女主角莊重的葬禮。她因無(wú)法在上帝與戀人之間抉擇，而服毒自殺。篤信基督教的阿達(dá)拉自幼體弱多病，她的母親曾發(fā)誓女兒若能成活，便將她奉獻(xiàn)給神靈。夏克達(dá)為迎娶她而準(zhǔn)備皈依基督教，但她卻無(wú)法回應(yīng)愛(ài)人的赤誠(chéng)，最終服毒自盡。 向左滑動(dòng)查看 取材自[德]布蘭特《愚人船》 《愚人船(Das Narrenschiff)》(1494)是一部諷刺詩(shī)體小說(shuō)，描寫(xiě)一只大船載著 111個(gè)愚人，各有不同性格，每種性格都代表一種愚蠢或一種社會(huì)弊端，如輕浮、搶劫、買(mǎi)賣(mài)官職等。 [尼德蘭]希羅尼穆斯·博斯 《愚人之船(The Ship of Fools)》 1494-1510 木板油畫(huà) 58cmx33cm 盧浮宮 15世紀(jì)北歐與西班牙藝術(shù) 現(xiàn)在收藏在法國(guó)巴黎盧浮宮的《愚人船》是博斯的作品，是博斯最著名的代表作，同時(shí)也是最令人費(fèi)解的作品。早期博斯的研究學(xué)者主要看法認(rèn)為《愚人船》表現(xiàn)道德的批判，是對(duì)教會(huì)的腐朽和墮落的真實(shí)寫(xiě)照。但是自從1914年學(xué)者拉弗德敘述了這幅作品同巴塞爾作家布蘭特諷刺小說(shuō)《愚人船》的關(guān)系后，認(rèn)為它是對(duì)后者的一個(gè)模仿或者插圖。隨后學(xué)者們有關(guān)這個(gè)作品評(píng)論中都強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。這個(gè)結(jié)論一直有著很大的影響力。 結(jié)語(yǔ) 賞析繪畫(huà)、閱讀文學(xué)，使人類(lèi)的視野得以延伸、情感得以釋放、情操得以陶冶，也使人類(lèi)對(duì)自身、對(duì)世界有了更深刻的感悟和更豐富的理解。繪畫(huà)和文學(xué)在點(diǎn)亮人心的那一瞬間，也給人以永恒的啟示和力量。 Conclusions 參考文獻(xiàn) [1][意]弗蘭切斯卡·佩萊格里諾,[意]費(fèi)代里科·皮波萊蒂. 藝術(shù)館系列：藝術(shù)中的經(jīng)典文學(xué)形象與故事[M]. 李依臻譯.武漢：華中科技大學(xué)出版社, 2019.10. [2]甘蘇慶.西方油畫(huà)600年[M].遼寧：遼寧美術(shù)出版社,2016.3. [3]于少華.波利齊亞諾《比武篇》對(duì)波提切利三幅畫(huà)的影響[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào).2016,(01). [4][日]中野京子. 名畫(huà)之謎：希臘神話(huà)篇[M]. 俞雋譯.北京：中信出版集團(tuán), 2015.6. [5][日]平松洋. 美的反叛者：拉斐爾前派的世界[M]. 謝玥譯.南昌：百花洲文藝出版社, 2017.9. [6][日]平松洋. 名畫(huà)中的莎士比亞[M]. 謝玥譯.南昌：百花洲文藝出版社, 2017.9. [7][日]井出洋一朗. 名畫(huà)中的希臘神話(huà) 輕松讀懂藝術(shù)史[M]. 劉炯浩譯.北京：電子工業(yè)出版社, 2018.7. [8][意]但丁. 神曲[M]. 田德望譯.北京：人民文學(xué)出版社, 2004.5. |
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