用“混血”的琵琶，彈出中國的聲音2017年05月05日 解放日報記者 黃瑋
不久前，在一場名為“指上天下：聆聽中國的聲音”的文化藝術(shù)活動中，中央民族樂團琵琶首席演奏家趙聰，圍繞著琵琶的歷史與特色、傳承與創(chuàng)新，為現(xiàn)場觀眾做了一場藝術(shù)講座。 琵琶作為“民樂之王”經(jīng)歷了怎樣的歷史演變？那些琵琶名曲中儲存著什么樣的音樂密碼？這場關(guān)于琵琶的講座，為聽眾傳遞出許多鮮活的知識與感悟。 不是因為名字里有四個“王” “琵琶被譽為民樂之王，不是因為名字里有四個'王’，是因為它能古能今，能文能武，表現(xiàn)力極強，許多作曲家都認為琵琶是中國樂器里最具表現(xiàn)力的一種樂器?！狈畔屡?，手持話筒，中央民族樂團琵琶首席演奏家趙聰在現(xiàn)場這樣開始了主題講座。 這個中國的“民樂之王”，其實是從絲綢之路傳到中國的，距今已有兩千多年的歷史。東漢訓(xùn)詁學(xué)家劉熙在《釋名·釋樂器》中這樣闡釋琵琶的得名：“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也?！?br> 當(dāng)代琵琶演奏家吳蠻則在《左手的韻味》一文中這樣介紹琵琶的演變：“在古代，琵琶由撥子彈奏，后來用演奏者的手指彈，現(xiàn)在都用假的指甲來演奏；以前是絲弦，聲音非常輕，后來用的是鋼絲弦，響了很多?！?br> 琵琶具有豐富的表現(xiàn)力，左右手可以充分展示音與音的關(guān)系，在音色上有明暗、虛實、軟硬等對比，還可以憑借音色、力度等來表現(xiàn)一音三折的流動性。其音樂語言的基本特性，人們在一些耳熟能詳?shù)墓旁娫~中就能找到答案。白居易在《琵琶行》中這樣描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”劉禹錫則這樣形容:“大弦嘈纘小弦清，噴雪含風(fēng)意思生?！?br> 而對趙聰來說，琵琶對她的吸引似乎是與生俱來的?！按驈哪锾ダ锞烷_始聽琵琶，我覺得琵琶就像長在我的身體里?！?歲起跟隨母親學(xué)習(xí)琵琶，趙聰異?？炭?，也樂在其中，將自己視作“琵琶的修行者”。那已不只是用手指去演練一門藝術(shù)技巧，也是用心靈去觸及中國的文化內(nèi)涵。 靠口傳心授流傳至今 隱藏于琵琶之中的深厚文化底蘊與奇妙文化傳承，令趙聰著迷與感慨：“琵琶音樂是通過口傳心授一代代流傳的，形成了各種各樣的風(fēng)格。唐代時，琵琶演奏出現(xiàn)了一個高峰，上至宮廷樂隊,下至民間演唱都少不了琵琶。盡管，琵琶樂曲并不多，但名曲卻不少，它們都是靠著口傳心授而傳承至今的。這得是多么強大的作品，才可以流傳這么久？所以，它們一定是最珍貴的?！?br> 在這個意義上來說，琵琶所發(fā)出的聲音，仿佛攜帶著歷史的記憶，到今天成為一種豐富多彩，亦具有敘事性的傾訴。人們聽到，琵琶的音色與韻味都有著戲劇的情節(jié)性和內(nèi)在的張力，演奏中時常出現(xiàn)描述情節(jié)的細致入微、刻畫人物的張揚盡致，這是其他民樂樂器所難以比擬的。 《春江花月夜》這首趙聰在G20杭州峰會文藝演出上彈奏的曲子，是中國十大古典名曲之一。全曲宛如一幅工筆精細、色彩清麗的山水長卷，被稱為中國古典音樂“名曲中的名曲，經(jīng)典中的經(jīng)典”。而趙聰?shù)难葑喔惺苁?，“這首曲子最能表達中國傳統(tǒng)文化的美，演奏時感覺就像在頤和園的長廊里，一步一景，很精致”。 每當(dāng)彈起這首名曲，都會讓趙聰覺得音樂里蘊藏著某些密碼。這些密碼，使得世界各地的聽眾聽到它時，“覺得這世界的美好”。這令她油然想起那句話——語言的盡頭，就是音樂的開始。 講座下半場，趙聰懷抱琵琶，邊演奏邊講解?！洞航ㄔ乱埂分?，響起的是《十面埋伏》?！妒媛穹肥且皇讱v史題材的大型琵琶曲，流傳甚廣?！斑@首樂曲不知道創(chuàng)作于哪個時代，也不知道是誰寫的，描寫了公元前202年楚漢戰(zhàn)爭垓下決戰(zhàn)的情景。具有我國傳統(tǒng)戲曲及章回小說所常用的按故事情節(jié)發(fā)展的敘述方式，每一段都有小標題，告訴你講了什么，這樣的音樂寫作方式在西方很少見。聆聽這段音樂時，聽眾完全可以閉上眼，卻又看得見音樂寫了些什么?！?br> 行走江湖、呼應(yīng)人間的性格 琵琶演奏家方錦龍認為，琵琶的指法道盡了所有彈撥樂的妙處。 這種妙處，又浸染著傳統(tǒng)中國文化的意境。對此，近年來致力于把琵琶藝術(shù)推廣到西方的琵琶演奏家吳蠻，別有一番感悟：琵琶的魅力還在于文曲。文曲最大的特點是使用很多左手指法，比如按弦、推拉、吟揉、抹滑、打、帶、顫等，講究細微的變化和韻味，富含深沉的美學(xué)。這是其他國家彈撥樂器沒有的。它在音符與音符之間經(jīng)常留白，這一點很像中國畫的留白。留白不是說這之間沒有音樂，斷了音樂，而是更注重音樂，這種留白比演奏更抓人。白居易的《琵琶行》說“此時無聲勝有聲”，就是這種感覺。 文化學(xué)者林谷芳在《宛然如真：中國樂器的生命性》一書中，則將琵琶喻為俠者，認為它有著行走于江湖、呼應(yīng)人間的性格，個性強烈，所以對應(yīng)時變的能力及主體性很強。在他看來，“琴與高士、琵琶與俠客、笛與書生、箏與兒女、胡琴與常民生命性的相行相契入手，連接根柢地映照出中國人在音樂乃至生命上不同于西方人的一種態(tài)度。” 對今天的琵琶演奏者來說，手持歷史悠久的傳統(tǒng)樂器，身處日新月異的大千世界，演奏什么與如何演奏，同樣也是一種屬于當(dāng)下的“在音樂乃至生命上不同于西方人的一種態(tài)度”。人們意識到，今天的民樂演奏者不能囿于“我即是傳統(tǒng)”、“我即是中國”的簡單邏輯，而應(yīng)費心探索傳統(tǒng)民樂在現(xiàn)代語境中的表達和創(chuàng)新。 在這樣的背景下，跨界成為一種時尚的選擇或嘗試。比如，旅美多年的吳蠻，在推廣中國音樂的過程中創(chuàng)造性地進行了多種跨界嘗試，她的琵琶演奏，與世界各國的傳統(tǒng)樂器跨界合奏；與不同的藝術(shù)形式，如舞蹈、戲劇、爵士樂、實驗音樂等都有混搭。這一系列的經(jīng)驗告訴她，“傳統(tǒng)和創(chuàng)新并不矛盾，琵琶能夠演奏不同風(fēng)格和形式的音樂，來自世界各地的作曲家也可以為傳統(tǒng)樂器注入他們各自新鮮的表達方式。但是，每件樂器的原味和人文思想不能丟。琵琶有獨屬于中國傳統(tǒng)的韻味和語言，這份根基必須堅守。” 從傳統(tǒng)奔向流行 從流行回歸傳統(tǒng) “琵琶天生就是混血的，所以，它可以和西方音樂融合得非常好。”趙聰在講座中傳遞出的這個觀點，也是她多年來的藝術(shù)探索之路。 2000年，趙聰從中央音樂學(xué)院畢業(yè)，考入中央民族樂團。每次演奏那些爛熟于心的曲子，她都會想著：“這些曲子我10歲時就會彈，難道我要彈一輩子？” 不想在過去中重復(fù)，就要大膽選擇創(chuàng)新。當(dāng)時，她認識了新民樂創(chuàng)始人之一的作曲家馬久越，兩人合作改編了《十面埋伏》，用電子音樂伴奏，配合強勁的鼓點，彈響了《新編十面埋伏》。 為了彈奏動感的曲子，她開始站著演奏琵琶；為了舞臺上的耀眼奪目，她設(shè)計出了玲瓏剔透的“水晶琵琶”；為了吸引世界的觀眾，她不斷地跨界演繹，讓琵琶與西方樂器碰撞與融合……古老的琵琶，在青春的演奏者手中演繹出新鮮的樣式。有人喜歡，有人質(zhì)疑，對此趙聰?shù)膽B(tài)度是，“傳統(tǒng)的基礎(chǔ)坐實了，古曲子都彈熟了，再去嘗試新的才不會跑偏”。 但漸漸地，她又掉轉(zhuǎn)頭來，悟出古曲里博大精深的好：“掌握技術(shù)很容易，但是要彈好，彈出韻味來，沒有一定的積淀是做不到的?！?br> 從傳統(tǒng)出發(fā)奔向流行，再從流行回歸傳統(tǒng)，此時屬于趙聰?shù)摹皞鹘y(tǒng)”，已然積淀出一份新的內(nèi)涵。正如，有人所說的，“器無所屬，樂由心生。想要演奏什么音樂風(fēng)格，想要用音樂表達什么思想，希望借由樂器構(gòu)建出何樣的世界，最終取決于演奏者懂得多少音樂語匯和對音樂的思考深度。世界的音樂語言數(shù)以百計，文化的形態(tài)千姿百態(tài)，只有演奏者行不行，沒有樂器做不到的。” 面對千姿百態(tài)的世界文化，趙聰孜孜以求的是——用“混血”的琵琶，彈出中國的聲音。 |
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