鄭瑰璽與“大景花鳥(niǎo)畫(huà)”

文/汪為勝

南宋以后，以文人和士大夫而標(biāo)榜的畫(huà)家們，不同于北宋那樣關(guān)注現(xiàn)實(shí)，避世意識(shí)愈加明朗化，多數(shù)傾向于理想含蓄的優(yōu)雅主義，在這一點(diǎn)上，寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)相比山水、人物表現(xiàn)得更為直接。被史上稱(chēng)為“狂僧”的溫日觀率先聲稱(chēng)：“寫(xiě)意花鳥(niǎo)，性所喜悅。”強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意花鳥(niǎo)是主觀自由的發(fā)泄。元代倪云林盡管不畫(huà)或很少涉及寫(xiě)意花鳥(niǎo)，然則也說(shuō)：“用墨隨意，如見(jiàn)天真?！钡莱隽藢?xiě)意花鳥(niǎo)蕭疏、清逸的審美取向。

《雁下秋已晚》 200x200cm

應(yīng)當(dāng)說(shuō)，傳統(tǒng)寫(xiě)意花鳥(niǎo)的寫(xiě)意取向，形成了它表現(xiàn)方法的模式，是中國(guó)文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會(huì)高度的發(fā)展、繁榮與空前的強(qiáng)大，原有的語(yǔ)境顯然不適應(yīng)或者很難適應(yīng)時(shí)代的審美要求。試想，如果我們?nèi)耘f承載著“不求形似”、“逸筆草草”的表現(xiàn)方式，面對(duì)日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建筑室內(nèi)所需要的花鳥(niǎo)畫(huà)大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺(jué)上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統(tǒng)寫(xiě)意花鳥(niǎo)的語(yǔ)境習(xí)慣于從小處、精妙著眼，缺乏畫(huà)面整體結(jié)構(gòu)和視覺(jué)張力與氣勢(shì)。換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。于是當(dāng)代一些花鳥(niǎo)畫(huà)家，面對(duì)所需，都比較重視畫(huà)面的視覺(jué)感受，取向于繁茂、厚密的“大花鳥(niǎo)”。

《清溪朗月》 180x145cm

鄭瑰璽的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)就是這種取向。他的作品是面對(duì)生活，寫(xiě)生自然，交大山野谷，幽壑曲澗、茂竹修林與繁花鳴泉交織在一起，不同于傳統(tǒng)蕭疏閑逸定勢(shì)，把花鳥(niǎo)與山水結(jié)合起來(lái)，融花鳥(niǎo)色彩爛漫、用筆靈妙的特點(diǎn)，與水墨華滋的山水之中。畫(huà)面容量大、空間深，畫(huà)面更為豐富，增加了畫(huà)面整體結(jié)構(gòu)的視覺(jué)張力與氣勢(shì)，蔥蘢透逸，野趣盎然，呈現(xiàn)出無(wú)邊界特色的時(shí)代“大花鳥(niǎo)”。

— 鄭瑰璽

鄭瑰璽，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院花鳥(niǎo)畫(huà)工作室導(dǎo)師，中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作院專(zhuān)業(yè)畫(huà)家、中國(guó)職業(yè)畫(huà)家協(xié)會(huì)副主席、湖北省國(guó)畫(huà)院 藝委會(huì)副主任，作品曾入選第十一屆，第十二屆全國(guó)美術(shù)作品展，三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授、廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授。

作品欣賞

《信步秋塘》 北京上海參展作品

鄭瑰璽作品

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鄭瑰璽作品

鄭瑰璽作品

鄭瑰璽作品

《蒼林野煙》 98x198cm

《春山鳥(niǎo)鳴》 150x200cm

《極目江天》 68x45cm

《亂草風(fēng)汀澗路迷》 240x120cm

《暖陽(yáng)》68x45cm

《沁露》98x198cm

《清江小憩》138x68cm

《三思圖》 240x120cm

《水隨野岸千曲回》 136X68cm

《相伴云水間》 240x120cm

《一聲夢(mèng)斷》 98x198cm