篆刻在從“印中求印”的最初階段，到“印從書出”直到后來的“印外求印”階段，都有一件必須做的事情，就是“讀印”，今天就來說說讀印這回事。

如果從其他相近的藝術門類來作比方，讀印差不多類似于書畫的鑒賞和書法的讀帖。是集合了鑒別與欣賞以及分析的綜合學習動作。

我們學習篆刻時，通常的思路是找來漢印就開始臨摹，一方方臨下去，字法、篆法、章法、刀法都有了一定的基礎之后，就會有提高的想法，于是又拿來宋、元、明、清及近現代的篆刻作品來學習，我有個建議，先把漢印臨個兩百方以上，然后，再動手去讀篆刻史。

從米芾讀到文彭，讀到何震，沿著篆刻發(fā)展史，一路讀來，汪關、八大、丁敬、鄧石如、巴慰祖、吳讓之、趙之謙，及到吳昌碩、黃士陵、齊白石、來楚生、鄧散木、陳巨來……（大家太多，沒有盡舉）一路讀來，有點影響的大家們的掌故，都一點點地讀一遍。

讀篆刻史，一定要讀兩種內容：

一是篆刻家們的文史掌故，他們的生平事件，讀這些內容，不是為了當故事讀，而是為了體驗他們的人生經歷，知道他們經歷了什么事情，因為這些影響他們的創(chuàng)作；梳理他們的創(chuàng)作形成脈絡，他們在什么地方刻了什么印，為什么會采用這種刀法等等；了解他們的師承關系，知道他們從老師那里繼承了什么，又了解他們自己獨創(chuàng)了什么。

二是讀篆刻家們的作品，也就是狹義上的“讀印”。篆刻家們之所以是篆刻家，通常都有具有很多代表意義的作品，比如：

米芾的“米芾”，

趙孟頫的“松雪齋”，

吾衍的“布衣道士”，

文彭的“琴罷倚松玩鶴”、“七十二峰深處”，

何震的“笑譚間氣吐霓虹”，

程邃的“一身詩酒債千里水云情”，

高鳳翰的“丁巳殘人”，

丁敬的“敬身”，

蔣仁的“蔣山堂印”，

趙之琛的“雷溪舊廬”，

鄧石如的“完白山人”，

吳讓之的“懼盈齋主”，

趙之謙的“為五斗米折腰”，

吳昌碩的“園丁生于梅洞長于竹洞”，

黃士陵的“已閑為自在將壽補蹉跎”，

齊白石的“人長壽”……

等等等等。

這些著名的篆刻作品，為什么會成為著名的作品，為什么有那么大的名聲，要一方方細細體會。

比如：

米芾的趙松雪的篆刻作品，就要考慮材料的原因，因為那個時候還沒有發(fā)現適合文人刻印的材料，趙松雪的園朱文印又何以成為后人紛紛學習的重要印式。

吾衍的布衣道士為什么哪么像漢白文印，原因正是因為吾衍對于漢印平正和渾樸的追求，盡管他是篆而不刻，但是印工們刻出來的印，還是充分反映出他的創(chuàng)作導向。

何震的笑譚間氣吐霓虹明明是七個字，為啥要合成六字格式，譚左邊和虹右邊為啥要分別留紅，都可細細體會出大家們的匠心。

高鳳翰為啥自刻“丁巳殘人”，是跟他的右手殘廢相關的，而且這一方印看似剝蝕凋零，但卻極盡兀傲不羈，隨性自然，意到手隨的大家妙韻。

而瘦小的丁敬切刀出來的作品，鋒棱畢現，線條古意盎然，金石味之濃，為浙派鼻祖，自有原因。

由此而下的蔣仁堂印的筆功方折圓轉，趙之琛的碎刀功夫，鄧石如的以書入印，吳讓之的清新靈秀，把朱文印刻出白文印感覺的寧靜淡泊，趙之謙的作品為啥一脈佛門氣息又文氣縱橫，吳昌碩的作品又何以成為西泠老祖，白石老人的人老長壽的長為啥要反轉，用刀為啥要一沖而下……等等等等，都能在讀印的過程中，一點一點的體味出來，而這些體味對于創(chuàng)作，作用很大。

因此，有志于篆刻學習的愛好者，一定要把讀印放在一個非常重要的位置，既要勤奮練習以提高手上功夫，又要勤于讀印以提高心中功夫。