山水畫：

系中國畫，特有的畫種之一。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨(dú)立的畫料，到唐代已完全成熟。山水畫，是稟自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。到了李思訓(xùn)、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法，章法（構(gòu)圖）逐漸形成了中國山水畫的面貌。五代的荊浩、關(guān)同更有新的創(chuàng)新，一改陳規(guī)舊習(xí)。出現(xiàn)了新的局面。到了宋代、范寬、李成三家鼎立，前無古人。山水畫法達(dá)到了幾乎完美的境界。

花鳥畫（花卉畫）：

系中國繪畫門類中特有的一種繪畫畫種。以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為作畫主體。在我國四五千年以前的陶器上就出現(xiàn)了簡單的鳥魚圖案，可以作為我國最早的花鳥畫。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載：東晉、南朝宋時畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨(dú)立的畫料。到了唐代，已趨成熟，出現(xiàn)了以工筆勾填畫風(fēng)艷麗的邊鸞和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代時發(fā)展有兩，即“徐、黃二體”。一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等。涉筆點(diǎn)染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦逕，經(jīng)清石濤到“楊州八怪”的花卉，更完善地形成了詩、書、畫三絕。

小品畫：

系中國畫畫家比較自由抒情作品，隨意之作，往往在藝術(shù)水平達(dá)到較高境界。其原因大概是出于在思想上沒有過多的拘束，絕屬隨意發(fā)揮所致。

水墨畫：

在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

彩墨畫：

在中國畫里，以“水墨畫”為基底，在其上敷色、點(diǎn)彩，使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。

白描畫：

在中國畫里，白描畫是純以筆勾勒線條而不設(shè)色，或渲染水墨來描繪景物或形象的一種繪畫形式。也是中國畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練形式之一。對于訓(xùn)練中國畫家的造型能力是必不可少的。

仕女畫：

仕女，古代宮女。仕女畫：是指以美女為主要描繪題材的人物畫。最早始于戰(zhàn)國。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載：“散君者，善畫，齊王妃，九重臺，召散君畫之。散君久不得歸，思其妻，乃畫妻對之，齊王知其妻姜，與錢百萬，納其妻?！痹诠糯嬠E中，象唐周曠《秋風(fēng)紈扇圖軸》、《宮裝仕女圖》清改奇《百美圖》等作品，均屬仕女畫珍品。仕女畫的特點(diǎn)，大都以工筆重彩為主要表現(xiàn)形式，并富于濃烈的裝飾。

禪宗畫：

▲ 《六祖截竹圖》 宋 梁揩

“禪”字的含義是沉思瞑想，從而得到精神上自發(fā)性的領(lǐng)悟。原為印度佛教教義所包含的參禪觀念，約于五世紀(jì)末由菩提達(dá)摩傳入中國，融入了中國精神的實(shí)用主義，發(fā)展成一種特殊的宗教修行，佛教的本質(zhì)是對佛的醒悟，即自身的醒悟?！岸U宗繪畫”是宗教思想影響和需要的產(chǎn)物，表現(xiàn)在禪宗繪畫上即為自五代開始流行的羅漢圖及禪僧 的頂相圖等，在繪畫風(fēng)格上，變唐以來謹(jǐn)嚴(yán)整飾的畫目，形成疏簡章略的水墨畫法。這種以禪僧墨戲?yàn)橹鲃用}的繪畫風(fēng)格標(biāo)志著水墨畫的成熟。這種風(fēng)格的形成直接來源于禪宗思想的影響。禪畫風(fēng)格，分兩類，一為即興性的，即和禪宗悟道的狀態(tài)相接近；一為兼工帶寫的風(fēng)格，技法上寫宋院體畫相類似又不盡相同甘共苦，以尖而破的中鋒枯筆干擦，筆致松秀、蒼郁，沉著自然，細(xì)節(jié)刻劃入微。

靜物畫：

即以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。這種物體（如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等）必須是根據(jù)作者創(chuàng)作構(gòu)思的需要，經(jīng)過認(rèn)真的選擇，經(jīng)過精心地擺布和安排，使許多物體在形象和色調(diào)的關(guān)系上，都能達(dá)到高度表現(xiàn)，總的諧和，能傳出物象內(nèi)在的感情。靜物畫中所描繪的這些物體，雖很普通，但它卻包含了深刻的意義。靜物畫表現(xiàn)生動活潑、鮮明有力，具有給人以鼓舞、使人興奮向上，引人對生活產(chǎn)生無限熱愛的藝術(shù)感染力。一幅好的靜物畫，必須要盡可能的充分表現(xiàn)出有助于描繪出對象的精神實(shí)質(zhì)的正確的形象和色彩 。