上面提到的都是巴洛克時(shí)期的音樂(lè)，這些音樂(lè)已經(jīng)滲透到你生活的每個(gè)角落。

雖然你可能認(rèn)為，肯尼·基和理查德·克萊德曼的輕音樂(lè)亦是如此，但是那兩位仁兄的音樂(lè)即便某時(shí)你曾非常喜歡，但可能你很快就會(huì)厭膩。或者你甚至對(duì)這些功能化的音樂(lè)，會(huì)產(chǎn)生厭惡的感覺(jué)，但是，你或許沒(méi)有了解到有這樣一個(gè)情況，巴洛克音樂(lè)無(wú)論是在國(guó)外還是在國(guó)內(nèi)，都有著眾多的忠(nao)實(shí)(can)粉絲。

如同筆者，在收藏的幾千張唱片中，巴洛克音樂(lè)幾占半數(shù)，除了巴赫、亨德?tīng)枴⒕S瓦爾第、泰勒曼這些大家之外，還收藏了大量并不甚為知名的作曲家的作品，而某些名曲如維瓦爾第的《四季》、巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《管弦樂(lè)組曲》等都收有起碼十幾個(gè)版本。巴洛克音樂(lè)的愛(ài)好者們對(duì)于萊昂哈特、霍格伍德、平諾克、戈貝爾、加迪納、薩瓦爾等演奏家、指揮家，更是如數(shù)家珍，并且百聽(tīng)不厭。

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巴洛克音樂(lè)的誕生

讓我們回到那個(gè)被稱之為巴洛克的時(shí)代，對(duì)于音樂(lè)來(lái)說(shuō)，那應(yīng)該是指16世紀(jì)下半葉到18世紀(jì)上半葉。巴洛克的本意是“不圓的珍珠”，在法語(yǔ)中有“俗麗凌亂”之意。這就奇怪了，我們現(xiàn)在聽(tīng)起來(lái)覺(jué)得規(guī)整而圓潤(rùn)的巴洛克音樂(lè)，何解稱呼其為“俗麗凌亂”呢？這個(gè)原因在于，如果我們有聽(tīng)過(guò)中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)的話，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，相比之前的虔誠(chéng)和古板，巴洛克的時(shí)代應(yīng)該是進(jìn)步多了。尤其是1650年到1750年這段時(shí)間的音樂(lè)，雖然說(shuō)不上是浪漫，但絢麗多彩，璀璨生輝。

當(dāng)然，保守人士不認(rèn)為是進(jìn)步，因?yàn)楣艜r(shí)候的音樂(lè)可二分為大雅與大俗，歐洲文人雅士之風(fēng)尚或許沒(méi)有中國(guó)突出，大雅之曲也并非禮樂(lè)之制而更多是為了教會(huì)之需，頂多再加上游吟詩(shī)人的魯特琴。至于大俗之作則是鄉(xiāng)里田間的曲風(fēng)，歐洲中世紀(jì)到文藝復(fù)興時(shí)期的俗樂(lè)，如今聽(tīng)來(lái)其實(shí)有點(diǎn)類似于民族音樂(lè)或世界音樂(lè)。但是到了巴洛克時(shí)期，王公貴族們開(kāi)始有能力追求其生活的品質(zhì)與豐富的娛樂(lè)，雇傭的樂(lè)師就雷同于家仆，此舉甚為風(fēng)行，甚至戰(zhàn)敗逃難的德國(guó)巴伐利亞選帝侯馬克西米利安二世（1662-1726），也不忘帶上他的樂(lè)隊(duì)。由是大雅與大俗之間土壤中，萌生出一類專侍于貴族們的“高雅的世俗音樂(lè)”。學(xué)院派人士很看不慣王公貴族的做派，于是“俗麗凌亂”的定義就隨之而來(lái)，以期與剛勁、挺拔、肅穆的古典遺風(fēng)有所區(qū)別。

在巴洛克時(shí)期，音樂(lè)家的地位不高，沒(méi)有人會(huì)掏錢(qián)帶著“熊孩子”去聽(tīng)88歲老鋼琴家的音樂(lè)會(huì)，也不會(huì)出現(xiàn)鋼琴家在音樂(lè)會(huì)上大罵“熊孩子”的情況。王公貴族有錢(qián)人們的音樂(lè)會(huì)大多為私人性質(zhì)，即便是歌劇院，臺(tái)下更是自由的很，可以聊天，可以吃東西，順便準(zhǔn)備好果皮，以對(duì)付演出欠佳的藝人。樂(lè)匠們依附貴族、教會(huì)與劇院而生，為了薪俸的及時(shí)到手，以及家族的傳承，于是把音樂(lè)這門(mén)技藝弄得越來(lái)越復(fù)雜，不過(guò)王公們的品味和容忍度是非常有限的，所以在音樂(lè)上雖然有所突破，但還是被桎梏于庸凡的感官享受的奢華之中，沒(méi)有實(shí)現(xiàn)形而上的升華。

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逐漸被其他音樂(lè)形式代替

直到音樂(lè)之父巴赫的出現(xiàn)，既確定了音律，又把音樂(lè)提升到精神需求的境界。但是，巴赫的作品在當(dāng)時(shí)被人認(rèn)為是老舊保守的做派，人們又開(kāi)始迷醉于“洛可可”的華麗雕琢、纖巧繁瑣之中。把音樂(lè)最終推上希臘古典神殿的，則是埃斯特哈齊宮的老仆役——海頓。由于老雇主的離世，宮廷樂(lè)隊(duì)解散，海頓退休并成為獨(dú)立樂(lè)人。于是游走英倫，完成里程碑式的交響曲。而隨著法國(guó)大革命的浪潮，以及貝多芬的涌現(xiàn)，音樂(lè)的品位最終上升到一個(gè)崇高的境地。此后，音樂(lè)會(huì)就如同宗教儀式般神圣，你完全沒(méi)有胃口在貝多芬的《第三號(hào)交響曲》的葬禮進(jìn)行曲中吃東西，你也不應(yīng)該破壞《月光奏鳴曲》那沉靜的美境。

那么巴洛克時(shí)代的作品是否真的可以完全棄之不理呢？18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)時(shí)的情況大致如此，巴洛克時(shí)代海量的樂(lè)譜，絕大部分被遺忘并封存在圖書(shū)館與檔案庫(kù)中，只有巴赫以及其他作曲家的一些極具養(yǎng)分的作品，被貝多芬等作曲家與業(yè)內(nèi)人士研究并學(xué)習(xí)。幸運(yùn)的是，有識(shí)之士并非僅為貝多芬等，而且早在1726年的倫敦，就有人集會(huì)倡議關(guān)注音樂(lè)的傳承與保護(hù)，并且成立了“古音樂(lè)學(xué)會(huì)（The Academy of Ancient Music，簡(jiǎn)稱AAM）”。這個(gè)組織致力于保存與復(fù)蘇古代的音樂(lè)，尤其是古教堂的音樂(lè)。

在兩百多年后的1973年，羽管鍵琴演奏家霍格伍德組建了他的復(fù)古樂(lè)團(tuán)，當(dāng)考慮其樂(lè)團(tuán)名字的時(shí)候，霍格伍德就想起了“古音樂(lè)學(xué)會(huì)”，于是他就借用了這個(gè)名字，把自己的樂(lè)團(tuán)定名為“古音樂(lè)學(xué)會(huì)”。環(huán)球唱片公司的意大利分公司最近打包發(fā)行了古音樂(lè)學(xué)會(huì)樂(lè)團(tuán)演奏的巴赫作品集合與維瓦爾第作品集合，這兩套唱片可以說(shuō)是巴洛克音樂(lè)的代表與典范，大家不妨了解一下。

讓我們的時(shí)間再次回到19世紀(jì)初，當(dāng)時(shí)人們對(duì)古音樂(lè)的關(guān)注還主要是在宗教音樂(lè)方面。1829年門(mén)德?tīng)査筛木幉?fù)演的巴赫《圣馬太受難曲》，引起了公眾對(duì)古音樂(lè)的普遍興趣。在英國(guó)，許多社團(tuán)如雨后春筍般成立，效仿古音樂(lè)學(xué)會(huì)促進(jìn)古音樂(lè)的發(fā)展。在這些社團(tuán)中就包括了貝內(nèi)特于1849年在倫敦成立的巴赫協(xié)會(huì)。不過(guò)在浪漫主義時(shí)期，追求規(guī)模宏大與精致細(xì)密的強(qiáng)大洪流之下，巴赫和亨德?tīng)柕淖髌范夹枰?jīng)過(guò)改編才能付演，由此經(jīng)常會(huì)被嚴(yán)重夸張，使得其音樂(lè)變得無(wú)法辨別甚至又回到那不可想象的庸俗境地。這種情況一直持續(xù)到20世紀(jì)上半葉，甚至連卡拉揚(yáng)指揮的巴赫也難以抹去浪漫的夸大。同時(shí)，除了宗教音樂(lè)和具有練習(xí)作用的獨(dú)奏作品之外，其余的世俗作品均未受到應(yīng)有的關(guān)注。這些作品在浪漫主義的風(fēng)潮中，根本沒(méi)有立錐之地。

重新發(fā)現(xiàn)巴洛克音樂(lè)的價(jià)值

一些問(wèn)題一直困擾大家，單調(diào)、沉重、費(fèi)解的樂(lè)曲是否存在其應(yīng)有的價(jià)值？沒(méi)有技巧的炫耀、沒(méi)有深刻的內(nèi)涵、沒(méi)有突出的記憶觸發(fā)，巴洛克時(shí)期那蕓蕓的樂(lè)譜有何價(jià)值？要讓巴洛克音樂(lè)真正復(fù)活的關(guān)鍵何在？波蘭的女羽管鍵琴演奏家萬(wàn)達(dá)·蘭多夫斯卡（Landowska 1879-1959）為大家提供了答案。

一首迄今為止聽(tīng)起來(lái)不明了而單調(diào)的曲子，當(dāng)在當(dāng)時(shí)的樂(lè)器上演奏時(shí)，就會(huì)變得清楚而富有寓意，這種事情屢見(jiàn)不鮮。我們追本溯源為的不僅僅是恢復(fù)原貌，還為了正確的速度、裝飾音、配器、通奏低音、樂(lè)隊(duì)規(guī)模、演奏技法，以及樂(lè)曲的真正特點(diǎn)——這些才是它真諦。巴赫那些前衛(wèi)的鍵盤(pán)樂(lè)曲或許不適宜放在羽管鍵琴中演奏，但是拉莫、庫(kù)普蘭、斯卡拉蒂等人的作品就比較明顯了。維瓦爾第海量的協(xié)奏曲，也曾經(jīng)不為所動(dòng)，在20世紀(jì)初，為人所知的僅僅是其中附有標(biāo)題與詩(shī)詞的《四季》，以及一些被改編成學(xué)生練習(xí)曲的協(xié)奏曲。隨著古樂(lè)器的使用，以及小編制復(fù)古樂(lè)團(tuán)的恢復(fù)，維瓦爾第的那些歡快的樂(lè)曲讓人感覺(jué)到更加饒有趣味，從而回歸到音樂(lè)會(huì)曲目單與唱片目錄之中。

我們可以大致了解一下各種新舊樂(lè)器的比較情況。巴洛克時(shí)期的小提琴，短頸、羊腸弦和松弓，比現(xiàn)代版有力的樂(lè)器聲音更加柔和，且相對(duì)微弱一些。中提琴和大提琴的情況和小提琴類似，都擁有更輕柔的音色。小號(hào)則不同，沒(méi)有閥鍵的巴洛克小號(hào)聽(tīng)起來(lái)更加嘹亮和清晰，但是難以吹奏半音，音準(zhǔn)也難以控制。圓號(hào)當(dāng)時(shí)也是沒(méi)有閥鍵，狹窄的內(nèi)徑也使其保留源自于獵號(hào)的粗獷的音色。巴洛克時(shí)期的長(zhǎng)笛是用木或者象牙制作的，音色比現(xiàn)在的更柔和，更迷人，更接近豎笛的音色。而雙簧管則比現(xiàn)在的，更富有鄉(xiāng)村氣息，有像鐘一樣的音質(zhì)，并且有更為寬廣的低音區(qū)，聲音更加嘹亮，不過(guò)較短的簧片影響了發(fā)音的平穩(wěn)。由于篇幅有限，更多的新舊樂(lè)器比較在此就恕不累贅了。何況還有很多被復(fù)活了的曾經(jīng)停用的樂(lè)器。

讓我們?cè)掝}又回到歷史上，巴洛克音樂(lè)的復(fù)興除了音樂(lè)家的努力之外，出版商的努力是不可或缺的。1933年澳大利亞人路易斯·戴爾在巴黎創(chuàng)立了琴鳥(niǎo)出版公司（editions de l’Oiseau-Lyre），專門(mén)從事演奏、錄制稀有古樂(lè)。后來(lái)這個(gè)公司移到了倫敦，繼續(xù)從事復(fù)興工作，雖然當(dāng)時(shí)，尚未使用復(fù)古樂(lè)器演奏古樂(lè)，但是“古音樂(lè)”以唱片或樂(lè)譜出版物的形式再現(xiàn)人世，從里程碑的角度來(lái)看，已經(jīng)是復(fù)活了。

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復(fù)古樂(lè)團(tuán)的歷史要到20世紀(jì)50年代初，維也納音樂(lè)學(xué)院的約瑟夫·梅廷教授（Josef Mertin1904–1998）帶領(lǐng)著哈農(nóng)庫(kù)特、萊昂哈特和梅爾庫(kù)斯等日后的古樂(lè)界大拿們，一起研究使用古樂(lè)器和仿制古樂(lè)器演奏巴洛克音樂(lè)。并且在Supraphon公司錄有巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的其中三首（第三、四和六號(hào)），但是由于各種尚待解決的問(wèn)題以及錄音質(zhì)量的不佳，此錄音一直被遺忘，直到2004年才被ORF挖掘出來(lái)并出版發(fā)行。

在1953年，哈農(nóng)庫(kù)特組建了維也納古樂(lè)合奏團(tuán)，又經(jīng)過(guò)了4年的研究與排練，他們于1957年首次舉辦了音樂(lè)會(huì)，并且錄制了整套巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》。此后復(fù)古樂(lè)團(tuán)便如雨后春筍般涌現(xiàn)。

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厭倦了深沉厚重的古典音樂(lè)的聽(tīng)眾，突然感受到這股清勁的古風(fēng)，可謂是耳目一新。而且輕松活潑的音樂(lè)，也切合了歐美戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展黃金時(shí)代的生活特質(zhì)與需求。唱片出版業(yè)也發(fā)現(xiàn)了這股商機(jī)，復(fù)古樂(lè)團(tuán)較少的編制，減少了制作所需的成本費(fèi)用，如同同期興起的英倫搖滾，復(fù)古樂(lè)團(tuán)演奏的巴洛克音樂(lè)一度風(fēng)靡，只是其風(fēng)頭自然是要被搖滾所覆蓋。

直到近期，隨著音樂(lè)出版行業(yè)的互聯(lián)網(wǎng)轉(zhuǎn)型，各大唱片公司的古樂(lè)錄音也提供了網(wǎng)上試聽(tīng)與有償下載的業(yè)務(wù)。而歐洲各地的唱片商店，巴洛克音樂(lè)依然占據(jù)了一席之地，尤其是獨(dú)立小廠牌所發(fā)掘與錄制的稀罕的古樂(lè)錄音，一直為圈內(nèi)人士所追捧。在復(fù)興巴洛克音樂(lè)方面，大廠牌也不甘示弱，以打包方式，結(jié)集發(fā)行知名復(fù)古樂(lè)團(tuán)的舊錄音，讓更多音樂(lè)愛(ài)好者能感受到巴洛克音樂(lè)的魅力，是目前以環(huán)球、華納、索尼與BMG公司為首的各大唱片公司們頗得人心的舉措。

文章的最后，筆者簡(jiǎn)單介紹巴洛克音樂(lè)在國(guó)內(nèi)的情況。巴洛克音樂(lè)尤其是復(fù)古樂(lè)派的演奏在國(guó)內(nèi)的推廣起步較晚。直到上世紀(jì)九十年代，國(guó)人從眾多的進(jìn)口唱片中，才發(fā)現(xiàn)巴洛克音樂(lè)的魅力，以及復(fù)古樂(lè)器演奏家們的風(fēng)采。以ARCHIV、l’Oiseau-Lyre、DHM、SONY VIVARTE等品牌系列為首眾多的古樂(lè)唱片，讓國(guó)內(nèi)的不少音樂(lè)愛(ài)好者成為了巴洛克音樂(lè)與復(fù)古樂(lè)派忠實(shí)粉絲。

而另一方面，國(guó)內(nèi)的專業(yè)學(xué)院的相關(guān)研究，起步也是較晚，直到2000年，維也納留學(xué)歸來(lái)的女羽管鍵琴、管風(fēng)琴演奏家沈凡秀教授，在中央音樂(lè)學(xué)院的鋼琴系鍵盤(pán)教研室任職，才開(kāi)設(shè)羽管鍵琴與復(fù)古樂(lè)器演奏、復(fù)古樂(lè)團(tuán)與巴洛克演奏風(fēng)格等相關(guān)的課程，并且在全國(guó)各地巡演推廣羽管鍵琴音樂(lè)。雖然，在國(guó)內(nèi)推廣普及巴洛克音樂(lè)的路還很漫長(zhǎng)，但筆者相信，隨著社會(huì)的進(jìn)步，巴洛克音樂(lè)的魅力會(huì)讓更多的音樂(lè)愛(ài)好者所領(lǐng)略。

（本文首發(fā)于《高保真音響》雜志3月號(hào)）