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　　公元前3世紀，托勒密·索托在埃及亞歷山大城中建造了一座繆斯神廟，收藏他和他的前輩亞歷山大大帝在歐洲、亞洲、非洲等地征戰(zhàn)得來的珍品，這被認為是博物館的起源。甚至博物館一詞的英文Museum，也來源于希臘神話中掌管科學與藝術的女神繆斯（Muses）。

　　早期的博物館并不對外開放，即使到了文藝復興時期，歐洲的博物館也僅供皇室或少數(shù)富人參觀。當時的博物館其實是“奇珍異寶”藏寶室——在王宮或貴族家中專辟一處設置“奇觀房”或“搜奇柜”。

　　到了17、18世紀，歐洲出現(xiàn)了一批公共博物館。特別是在18世紀晚期，風起云涌的起義和革命推翻了舊王朝，革命后將專屬建筑（宮殿）改造為人民的場所（公共博物館），是第一代博物館建筑的特征。比如法國大革命的產(chǎn)物之一，就是在1793年將盧浮宮（圖①）變成世界上第一個真正意義上的公共博物館。同類的建筑還有中國北京的故宮博物院、古巴的革命博物館等。

　　流行于19世紀至20世紀初的第二代博物館建筑，多為仿宮殿或仿圣殿建筑。這種基于帝國主義或民族主義的表達，使作為“文化殿堂”的博物館展現(xiàn)出對某些文化傳播的優(yōu)先級姿態(tài)。這類“新古典主義建筑”受古羅馬紀念性公共建筑風格影響，通常有著宏大的古典建筑般的外觀，以此作為國家實力的有效體現(xiàn)。比如大英博物館、日本東京國立博物館、新加坡國立博物館（圖②）、德國柏林舊博物館等。

　　以現(xiàn)代主義建筑為主流的第三代博物館建筑，流行于上世紀50年代至70年代。這類建筑設計的理論基礎是功能主義，主張以形式反映建筑的實用要求，反對矯揉的裝飾風格和繁瑣的細部樣式。用一句經(jīng)典的現(xiàn)代建筑座右銘概括，就是“形式追隨功能”（formfollows function）。而到了后期，這類建筑越發(fā)傾向于“簡約見精華”的極簡主義表達。它們的外觀通常讓人看得一頭霧水，也不那么招人喜歡：有些像改裝的碉堡，有些似變體的墓穴。不過，這正是此類建筑設計內核的體現(xiàn)——精英主義，從在外部就營造出一道“誓與庸俗之人割裂”的鴻溝開始。比如由美國建筑師弗蘭克·勞埃德·賴特（FrankLloyd Wright，1867-1959）設計的紐約古根海姆博物館（圖③），就是以尊貴的“文化廟宇”自居，設計上刻意與周邊那些“平庸無奇”的樓宇劃清界線。而紐約市的惠特尼美國藝術博物館等也是其中翹楚。

　　上世紀80年代，在后現(xiàn)代主義裝飾建筑的影響下，形成了第四代博物館建筑的主要風格。這類建筑與上一代建筑可謂反其道而行之，通過非異化的、毫不自以為是的設計理念反對或修正現(xiàn)代主義建筑形式，極力減少精英主義，特別是民粹主義的呈現(xiàn)。這類“后現(xiàn)代主義建筑”，或稱“反現(xiàn)代主義建筑”、“現(xiàn)代主義之后建筑”多擁有豐富的色彩、有趣的形狀以及具有象征性或隱喻性的經(jīng)典元素。它們看起來就像是禮品盒，讓普通人更易于接受并樂于欣賞。

　　落成于2010年的中國廣東省博物館新館（圖④），就是此類“禮品盒建筑”的極致體現(xiàn)。按照其設計師、香港許李嚴建筑師有限公司執(zhí)行董事嚴迅奇（RoccoYim，1952—）在官方網(wǎng)頁上的介紹：“它隱喻了中國傳統(tǒng)精雕細琢的寶盒?！庇捎谠擆^是以歷史文化、藝術、自然為三大主要陳列方向，收藏了不同年代的歷史文物，更豐富了“寶盒”的寓意。這類建筑的代表還有德國斯圖加特州立繪畫館、日本釧路濕原展望臺等。

　　從上世紀90年代至今，解構主義建筑引領了第五代博物館建筑的潮流。博物館建筑成了反建制、反小資的表達，成了充滿挑釁意味的對無政府主義和后末日情懷的宣揚。這類解構主義建筑的“攻擊對象”，是中規(guī)中矩的現(xiàn)代主義建筑和膚淺的后現(xiàn)代主義建筑，它們通過碎片化、破壞感、非線性的營造方式，形成建筑學設計原則上的變形與移位，最大化了建筑的視覺復雜性。這類建筑的產(chǎn)生，要歸因于上世紀70年代和80年代早期的朋克亞文化（PunkSubculture）的影響，以及上世紀90年代混沌理論（ChaosTheory）的風靡，特別是邁克爾·克萊頓于1990年發(fā)表的《侏羅紀公園》（Jurassic Park）將這一理論帶入流行文化領域，催生出仿效不穩(wěn)定秩序混沌邊緣的超復雜建筑設計。而法國哲學家德里達（Jacques Derrida，1930—2004）提出的“解構閱讀西方哲學”方法，即認為文本沒有固定意義，作品終極不變的意義是不存在的，也啟發(fā)了一部分解構主義建筑師。

　　比如，美國建筑師丹尼爾·里伯斯金（Daniel Libeskind，1946—)設計的加拿大安大略皇家博物館新館（圖⑤）落成于2009年，被看作是該館舊館及多倫多城市的復興標志。這個看起來非常像當?shù)貏倓偘l(fā)生了地震災難的建筑，還出現(xiàn)在了懸疑科幻電視連續(xù)劇《危機邊緣》（Fringe）中。

　　這類建筑中的佼佼者，還有外形酷似火車事故殘骸的德國柏林猶太博物館，如同墜機現(xiàn)場的法國里昂匯流博物館，以及“似乎沒有人關注展覽，卻都在關注建筑本身”的西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館。需要提醒的是，這類奇美的建筑如果設計不當，可能會毫無美感，只剩奇怪。

　　到了21世紀，參數(shù)式建筑形式的崛起，為第六代博物館建筑開創(chuàng)了新天地。隨著個人電腦的普及和設計軟件的興起，數(shù)字時代的建筑已然是高等數(shù)學影響的產(chǎn)物。數(shù)學比例中的美學、經(jīng)典的“黃金分割”、微積分的復雜幾何形狀……這些都稱為參數(shù)式建筑的啟蒙。其中，用來研究各種“空間”在連續(xù)性變化下的不變性質的拓撲數(shù)學（topology），就對參數(shù)式建筑設計影響深遠，比如拓撲數(shù)學的“連續(xù)映射（continuous map）”啟發(fā)了建筑學界對“連續(xù)表面（continuous surface）”的應用。參數(shù)式建筑的設計一般只能運用大規(guī)模電腦程序來執(zhí)行，建筑師運用3D模型效果軟件設計出超復雜的曲線樓宇外觀。而這類以微積分學為程序基礎的軟件，最早的應用領域是航空產(chǎn)業(yè)。

　　比如，由被譽為“建筑界女魔頭”的伊拉克裔英國建筑師扎哈·哈迪德（ZahaHadid，1950—）在2008年設計的香奈兒移動藝術館（圖⑥），就是通過扭曲起伏的外形，表達著造型線條與形式邏輯的集合。這個“史無前例的旅行展廳”外觀設計理念，其實出自于香奈兒的經(jīng)典款手包形狀。2011年，該館結束了它的環(huán)球旅行，捐贈給了在法國巴黎的阿拉伯文化研究中心。同屬此類的建筑還有莫比烏斯環(huán)狀的中國國家體育場“鳥巢”、沃羅諾伊圖狀的北京國家游泳中心“水立方”，以及位于阿聯(lián)酋迪拜的法拉利主題公園等。

　　曾有人提出，博物館是讓歷史建筑“活”起來的最佳途徑。這一觀念的形成，與第一、二代博物館建筑的影響密不可分。但是，對歷史建筑的再利用只是博物館建筑的起源，絕非博物館建筑的唯一來源。特別是到了今天，博物館更應該根據(jù)它的定位，做出相應的高標準設計。

　?。ㄗ髡邽橄愀鄞髮W建筑學院建筑文物保護課程學部主任。原文為英語，由本報記者單穎文翻譯整理。）