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美學(xué)家宗白華先生曾說過：“舞是中國一切藝術(shù)境界的典型?！彼诌M一步說道，“中國的書法畫法都趨向飛舞”。也就是說，中國的書畫藝術(shù)非常強調(diào)筆飛墨舞中所傳達出的動態(tài)美。英國美術(shù)史家羅杰·弗萊也說：“中國藝術(shù)首先引人注目的是在其中占首要地位的線的節(jié)奏。這種線的節(jié)奏又總是具有流動和連續(xù)的特征，這真是一種用手畫出來的舞蹈的曲線?！钡拇_，我們所能看到的漢代繪畫和見于敦煌石窟的北魏北周時期的壁畫，都具有一種飛舞的動態(tài)美，而唐代王維一派的山水畫更是“山谷盤郁，云水飛動， 意出塵外”( 朱景玄《唐朝名畫錄》)。盡管自晚明以來，傳統(tǒng)山水畫在審美方面逐漸趨向于閑靜散淡，但是這并不妨礙某些技巧高明的畫家通過飛揚的筆墨來表現(xiàn)奔涌的情感， 傳達生動的氣韻，進而使山水畫隨著時代風(fēng)云的變換而面目一新。陸儼少就是其中一位杰出的代表人物。 陸儼少(1909-1993)，字宛若，上海嘉定南翔鎮(zhèn)人。新中國成立后歷任上海中國畫院畫師，浙江美術(shù)學(xué)院教授，浙江畫院院長。他早年就學(xué)于前清翰林王同愈，后為上海畫家馮超然入室弟子。青出于藍而勝于藍，不但得乃師真?zhèn)鳎易运葜袊嬛床⒊鋈胫T家境界，成為近百年來能夠繼承文人畫的優(yōu)良傳統(tǒng)又能自出新意的山水畫家。陸儼少的山水畫藝術(shù)功力深厚，善于運用變化莫測的筆法來表現(xiàn)大自然的靈秀神韻，畫面云氣橫生、煙環(huán)霧繞，水奔浪涌、極富動感， 其介于具象與抽象之間的獨特意境尤其耐人尋味。 陸儼少曾在自己作品里題曰：“寫胸中一段奇。”這奇， 在于他的膽識和魄力，在于他出入傳統(tǒng)的胸懷和抱負(fù)，更在于他開拓創(chuàng)新的氣度和精神。“行萬里路，讀萬卷書”，“畫山水必須到山水中去”，這是陸儼少的一貫主張。他在20 世紀(jì)30 年代即在浙江武康上柏山購地辦農(nóng)場，以終日悠游 山林為樂。抗戰(zhàn)時期他攜家屬入川，得以飽覽長江之雄奇、蜀山之秀美，特別是抗戰(zhàn)勝利后乘木筏經(jīng)峽江漂流出川的歷險之旅， 更賦予其無窮的創(chuàng)作靈感。在山水畫的創(chuàng)作上，以董其昌為代表的文人畫家強調(diào)閑靜，以幽寂為上品，陸儼少則一反董氏以來的這個傳統(tǒng)，以動為主，用強烈的動感來主宰畫面，尤其在他后期畫作中，山形縱橫奇兀、欹側(cè)欲墜，山勢雄拔崢嶸、高聳天際。云煙舒卷、繚繞如帶，霧氣升騰、草木含潤，深壑幽谷、飛瀑喧嘩，絕壁插江、波濤洶涌。云、水、山相摩相蕩，真所謂“山欲靜而云煙飄動，谷思寂而水流有聲”。
44cm×28cm 紙本設(shè)色 一、取勢為上 “遠(yuǎn)取其勢，近取其質(zhì)”，陸儼少認(rèn)為山水畫創(chuàng)作中取勢為上，只有這樣先聲奪人，才能吸引觀者進一步體味局部形態(tài)和筆墨韻致。這兒的“勢”，首先指的是繪畫藝術(shù)描寫對象的“氣勢”，表現(xiàn)在陸儼少畫作中則特指那種高華壯健、氣脈貫通的韻致。清代笪重光在其著作《畫筌》中曾說：“得勢則隨意經(jīng)營， 一隅皆是；失勢則盡心收拾，滿幅皆非?！本蜆O為透徹地指明了“氣勢”在中國畫創(chuàng)意中所具有的神妙功能。 同時，“勢”還有另一層含意，即“動勢”，指的是畫面飛揚躍動的態(tài)勢，也就是蘊含于筆墨起、承、轉(zhuǎn)、合中的動態(tài)變化，其目的在于造成一種形象的運動感，表現(xiàn)在構(gòu)圖上就是有意識的制造險峻奇崛之境，越險就越有動勢。 陸儼少山水畫中的“動勢”與“氣勢”共同體現(xiàn)藝術(shù)生命的韻律。氣勢伴隨著動勢，動勢增強著氣勢，動勢與氣勢共同運用，相輔相成，使畫中景物展現(xiàn)出生機勃發(fā)的感人態(tài)勢和婉轉(zhuǎn)迂回的動人旋律。 陸儼少在《學(xué)畫微言》中專列“取勢”一節(jié)，特別強調(diào)說：“第一要注意取勢，一眼看去，聳神驚目，就能抓住人?！彼M一步說明取勢之法：“山水畫章法，首先要取勢。取勢之法，先要抓住重點。不外有五個章法，形象化一點，可用五個字來說明，即'之’ 字、'甲’字、'由’字、'則’字、'須’字。重點在紙幅中間，可用'之’字來說明。即由下方開頭偏右，稍上偏左，再上又偏右，再上又偏左，屈曲像'之’字形。如果重點在上面，可用'甲’字來說明。景物在紙幅上面，是其重點，下面輕虛，好像'甲’字。如果重點在下面，可用'由’字來說明。景物偏在左面，是其重點，右面輕虛，可用'則’字來說明。如果景物偏在右面，是其重點，左面輕虛，可用'須’字來說明。也可用幾個'字’穿插合用，以達到變化多端的效果。”他用五個字來形象化地講解取勢，用不同的字形來代表不同的形體，使畫家容易把握大體的畫面印象， 進而確定筆法的基調(diào)和用筆韻味，從而使作畫的著眼點由大到小逐漸深入。
44cm×28cm 紙本設(shè)色 二、起伏有致 構(gòu)筑畫面動感的兩個階段，第一階段是取勢，第二階段則是運勢。所謂運勢， 就是運用深厚的筆墨功夫來控制畫面的節(jié)奏，以達到起伏有致、靈動多變的效果。在這一階段，陸儼少認(rèn)為首先要突出主題，即大處有著落，接下來則要讓畫面有傾向性，也就是要求整個畫面的勢產(chǎn)生傾倒。傾向性產(chǎn)生于畫面形態(tài)的起伏變化，需要多個局部相互配合?！耙婚_一起一合，開合之間，要有一定的傾向”，彼此呼應(yīng)中有共同傾向，小勢服從大勢，即“小開合包括在大開合中間”?！叭菁榷?，大處有了著落，但在小處，還不能放過。小至一個局部，都要有輕重，再小一點一線，都要為這個勢服務(wù)。每下一筆，都要增益其勢，而不是減損其勢。要做到筆筆有著落，筆筆都能看，筆筆都起作用，經(jīng)得起推敲”。這種起伏有致的畫面結(jié)構(gòu)往往需要形體的層疊排列，以達到在整齊中求變化的藝術(shù)效果?！坝袝r存心層層重疊，甚至接連疊幾重， 這樣做畫面可以結(jié)實，同時也積蓄力量以取其勢。只不過在重疊之間。也要有些變化，否則容易板?！痹谒脑S多作品中，都是有意將山形和水波層層積疊以蓄勢，山峰扶搖而上，水流奔涌而下，從而形成排山倒海的氣勢。 此外，陸儼少非常善于借助山、云、水之間的曲線穿插來突出動勢。他將筆下的山脈以斜勢置于畫面中，一座座高山有如在水面上揚帆而行，云水連接成帶狀曲繞山巒間，形成云隨水動， 水隨云流的效果，整個畫面如旋如舞，是表現(xiàn)動勢的最佳寫照。 對于山、云、水的造型處理，陸儼少偏向于通過筆跡的虛實變化來作近于抽象性的表現(xiàn)，而這種對于筆跡的掌控更利于突出畫面的起伏節(jié)奏。他說：“重實處一般用焦墨濃墨，用筆必須堅實沉著，繁重密致，使得有厚的感覺?！薄疤摰霓k法，不外用淡墨或者用干枯的濃墨，用筆或細(xì)或簡，要做到寥寥幾筆便意足”， 因此他的畫可以說是通過筆與筆之間產(chǎn)生的合力，共同構(gòu)筑畫面的動感。同時，他的畫面中墨色多變，其濃淡枯濕的對比既增加了畫面的韻味，又豐富了畫面的層次。
三、線面結(jié)合 陸儼少的畫面追求的是云起水涌、峰巒躍動的雄奇氣勢， 這種氣勢，通過筆墨的虛實對比來突出。我們可以看到，他的丘壑布置與構(gòu)圖經(jīng)營，完全超越“三遠(yuǎn)”成法，騰挪跳躍、開闔自由，左右逢源、隨心所欲，變化莫測、出人意表。其技法上突出的標(biāo)志特征是抽象的“墨塊”“留白”結(jié)合連綿舒展的“勾云” 和細(xì)密流暢的水紋，線面結(jié)合、章法儼然。 陸氏畫水，臂使腕、腕使指，手腕靈活、指實掌虛，集全身之力于筆尖，中鋒運筆為主，充分利用筆鋒的柔韌和水墨互滲的肌理效果，以線條勾勒造型。一瀉千里的江流，用勁挺的中鋒筆線勾出，或連綿不絕，或似斷若續(xù)，或起伏跳蕩，或回旋曲折， 和逆向飛動的流云交融在一起，穿插在似鐵如鋼的峻嶺崇山之中， 氣勢憾人、動態(tài)十足。 陸儼少畫云分為勾云、染云、留白三種手法。勾云法是傳統(tǒng)畫云技法，陸儼少將其進一步發(fā)揮創(chuàng)新。他說：“傳統(tǒng)畫法有大勾云、小勾云兩種云法，但歷來多作靈芝狀，少有變化，無生氣。我對照自然云的形態(tài)，參酌古法，加以成之?！彼贸錆M動感的的線條表現(xiàn)變化豐富的云，使云顯得更加生動。所謂染云法，就是不勾出云體，而以墨積染。這也是傳統(tǒng)技法，但陸儼少用筆干脆利落、簡潔明快。留白法則是陸氏獨創(chuàng)，他說：“我創(chuàng)為留白之法，于積墨塊中留白線回環(huán)，蜿蜒屈曲……把水墨留出白痕， 綺繞縈曲，盤旋山際，或是云霧，或是水光，前人之所未有。” 陸儼少以留白法畫云時，落筆著意于墨塊的組合，同時關(guān)注留白， 即所謂“審度形勢，計白當(dāng)黑”，離合顧盼之間有陰陽互動、線面相生的效應(yīng)，使得畫面黑白分明，給人以豐富的遐想空間和強烈的視覺感受。 審美風(fēng)尚與時代精神息息相通，它能曲折地表現(xiàn)出一定時代復(fù)雜的人生觀。在美學(xué)史上，曾經(jīng)有多次“靜”觀與“動”觀的爭論?！办o穆”作為一種美的范疇在審美的領(lǐng)域自有它的地位與價值，這是毋庸置疑的，但是“動態(tài)”更有其獨特的審美價值。陸儼少生活在滄桑巨變的年代，浪潮起伏、風(fēng)云激蕩。他的山水畫作品正是在這種時代風(fēng)潮的感召下以飛揚的筆墨抒發(fā)強烈的情感，將自然界云騰水奔、瞬息萬變的動態(tài)表達得淋漓盡致，充分展示了畫家對于“天地大美”的不懈追求和對精神自由的無限向往。
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