仿黃鶴山樵萬壑松風 水墨紙本 1698年作 仿梅花道人筆 仿巨然秋溪漁艇 1699年作

靜深秋曉圖
氣質(zhì)性格和環(huán)境因素往往是養(yǎng)成藝術風格的厚土，吳歷中年以后母逝妻亡的郁結(jié)之情，在天主教傳教行為中轉(zhuǎn)化為皈依的虔誠。相應地他的山水畫風也由原先華潤明秀的面貌轉(zhuǎn)為晚年沉雄樸厚的氣格。此幅《靜深秋曉圖》作于吳歷七十一歲時，是他晚年根據(jù)回憶摹寫元代王蒙同名作品的代表作。顯示了其繪畫功力和多種表現(xiàn)手法及鉆研精神。這是一幅狹長的全景式水墨山水。全幅山勢綿延。重巒疊嶂；喬松與溪流穿插于逶迤的巖壑之間。近景中高士跏趺，中景蒼松古柏、寶塔重檐，遠景江帆徐航、曲徑通幽。筆法工整精細，布局飽滿。淺褐色的山峰點綴著墨綠色的松柏，把深秋寧靜的山中景象和盤呈現(xiàn)出來。吳歷此幅在元代王蒙那潤醇松秀、變幻多姿的筆墨基礎上加以發(fā)揮，以墨、色層層積染山石，復以焦墨渴筆干擦點苔，從而達到渾厚沉郁、高曠幽遠的視覺效果。

仿巨然松林夕照圖 手卷 設色絹本 壬午（1702年）作

仿巨然筆法 水墨紙本 壬午（1702年）作 寫巨然遺意 水墨紙本

擬黃鶴山樵萬壑松泉 立軸 設色紙本 1704年作

桃圃松菊圖 立軸 甲申（1704年）作 秋山漁隱 設色紙本

擬董北苑筆 立軸 水墨紙本 甲申（1704年）作

山水 手卷

茆亭讀書圖 水墨紙本 松壑鳴泉 立軸

虞山圖 立軸

湖山秋曉 立軸 甲申（1704年）作 春居圖 立軸 1704年作

泉聲松色圖 紙本墨筆 1704年作 故宮博物院藏

題識：“泉聲松色。碧嶂峙西東，泉飛認白虹。游人不可及，松翠暗朦朧。癡翁筆下意見不凡，游戲中直接造化生動。雪窗擬此，念漢昭道詞宗篤好，輒以贈之。康熙甲申正月，墨井道人并題?！毕骡j“墨井”朱文方形印。右下角鈐“延陵”朱文方形印。甲申年為康熙四十三年，1704年，吳歷時年七十三歲。

湖山秋曉 手卷 水墨紙本 1704年作
款識：畫就展現(xiàn)，而湖山佳處放意如深入也?？滴跫咨昴曛仃柸漳廊瞬㈩}。鈐?。耗廊?朱文)、吳歷之印(白文)、延陵(朱文)

題跋：予秋居之暇，撿得宣紙二，喜其長而嫌之太短。乘興漫采癡黃、黃鶴間筆法，又以己意參之，或一小卷。自謂稍稍得志，便可懷之出入，如末海岳袖中之石，但終襲稚子之事矣！雖然予齡七十加三，腕力漸衰，墨毫久禿，向後欲如今之作兒戲，恐不復得，不能不為之惕然也。十月小春，墨道人并跋。鈐?。簠菤v(朱文)、墨井道人(白文)
引首:吟秋山凈。墨井野老。鈐?。簠菤v(朱文)、墨井道人(白文)、延陵(朱文)

畫面一派“湖山”風貌：水氣蒸騰，使起伏的山巒忽隱忽現(xiàn);云霧縈繞，令遠近的樹木時有時無。岸邊楊柳蔥郁，水上舟楫往來。沿湖前行，即達主峰，這里山清水秀，教人留連忘返。透過崖窟，極目遠眺，沙洲之外，煙靄迷茫，杳無際涯……
縱觀全卷，使人不禁想到，他同一時間、同一題名的另一幅手卷。那是他“後居常熟，探閱虞山朝暮之變換、四陰霽之氣運，得於心而形於筆。故所畫千丘萬壑，愈出愈奇；重巒疊嶂，越深越妙?！北绕鸫司碇剿疁喓?，草木華滋，當是一種抒發(fā)淡泊、寧和的情感與山水氣韻和一的境界，這是第一。第二，那一幅，構(gòu)圖繁復，疏疏密密，開合較大。而此卷則是將繁密化為簡括，顯現(xiàn)出清虛、疏宕的韻味，正體現(xiàn)了他學習黃公望的“闊遠”的主張。再看一下兩者的用筆方法：那一幅，多用“黃鶴”的筆法，皴以“解索”、“牛毛”為主，用渴筆、破筆點苔，山水樹木，蒼茫茂密。此卷則偏重於“大癡”，多勾皴，少渲染，“皴染多而墨不費”，呈現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)的秀潤景色?？傊?，此卷意境恬淡，構(gòu)圖開闊，用墨潤潔，筆法細膩?！逗角飼浴穲D卷是他晚年自娛的得意之作，是一件難得的精品。

橫山睛靄圖卷 紙本墨筆 1706年作 北京故宮博物院藏

款識：橫山晴靄。筆正寫山橫，煙云亂石生。破窗蕉雨過，添卻硯池平。十日畫成，海天雨霽，紅日窗明，展卷題之?？滴醣缒昵镏伲廊?。鈐?。耗?、延陵。

題跋：余近年作畫，似勤似懶，有時不辭呵凍，忘暑忘餐，揮毫疾就；有時春暖晴窗，楮墨精良，對之瞌睡。吾不知此病之所來，或謂老之故也。然少年輩往往亦有如此。予數(shù)日前頗覺腕力筆健，漫學山樵而成小卷，雖未得其超逸，觀之亦可消長夏。五月墨道人又跋。鈐?。簠菤v之印、墨井道人、延陵。

“丙戌”是清康熙四十五年（1706年），吳歷時年75歲。作者在尾紙中說此圖系學元代王蒙之筆，確有蒼茫超逸之意。全圖多用干筆勾廓，粗筆皴擦，渾樸厚實，脈絡分明。由于畫家早年曾寓居澳門，接觸過一些西洋繪畫，畫中的群山呈顯出陰陽向背，似有晴日當空之感，群峰層層推向遠方，頗有些空間意識。吳歷是中國山水畫史上最早融合西洋繪畫的畫家，該圖十分自然妥貼地吸收了西洋繪畫重明暗、講透視的造型技巧，是為一絕。

秋林送別圖

仿黃鶴山人筆 立軸 1707年作 松泉書屋圖 立軸

茅齋論道圖 立軸 水墨紙本 1707年作 （418萬元，2005年7月中貿(mào)圣佳）

款識：茅齋論道圖。浦轉(zhuǎn)橋通三徑長，茅齋松竹晚風涼?？蛠碚摰啦璩跏?，爐暖常焚西海香。青印尊兄，久不捫虱，絕談世務，清心向“天學”學道。茲屬于予，漫擬巨然《茅齋論道圖》并題以贈。康熙丁亥年小春墨井道人。

這幅畫是吳歷應一位叫青印的道友之約而畫的。所謂“天學”是明末清初時，對天主教的一種別稱。依山傍水，在山石的簇擁中、在蒼松的掩映下，隱隱一座庭院，竹籬圍的修篁繁茂有致，深邃幽靜之中，讓人感覺神秘莫測。透過樹叢，窺見堂上有二人對話--“論道”。大門里，均有人走動，大概都是來訪者。
《茅齋論道圖》題明是模仿巨然的畫。巨然山水，筆墨潤秀，善為煙嵐氣象，于山巒林麓間多做卵石、松柏、茂竹、蔓草等，而幽溪小徑、籬笆茅舍、斷橋危棧，真若山間之野景，至晚年則意趣更高。吳歷畫學王蒙，而王蒙又師董、巨，因此這幅《茅齋論道圖》原也是自家之所擅。環(huán)繞的大山以披麻皴為主，反復渲染，把整個山的蓬勃氣勢和節(jié)奏韻味充分的表現(xiàn)了出來。然而這些幾乎占滿畫面的近石遠山，都是為中景的松林做陪襯，松是這幅畫的主體，作者用重筆濃墨極其細致的描繪它們的長勢、動態(tài)，甚至松濤之聲。而就在這拔地參天的大樹下面，修竹掩映的庭園又成為這個主體中的中心，筆墨雖然不多，但很容易把視線吸引過去。進而，屋中兩位談道的道友才是這個“中心”的主人！它以層次分明、變化豐富、高遠與平遠相結(jié)合的全景式布局，成功的、巧妙的借磅礴的山勢、蔥郁的樹木和空靈的溪水，完成了“論道”這一主題思想，真可謂匠心獨運。
吳歷的書法，從顏真卿入，專心致力于蘇東坡。他曾對蘇書《醉翁亭記》朝夕揣摸，臨習不輟，最終把蘇字的豐腴渾樸、平和自然和天真爛漫的趣味表現(xiàn)的淋漓盡致，其高超的駕馭筆墨的能力，一眼就可以看出蘇書的特點，幾乎達到了亂真的程度。

溪山積雪 立軸 設色紙本 1709年作 仿巨然溪樹云煙圖 水墨絹本 1710年作

行旅圖 立軸 設色絹本 1710年作

仿北苑秋山亭子圖 立軸 1710年作

仿宋元山水 冊頁 設色紙本

溪山深秀 冊頁 設色絹本

松山圖 立軸 水墨紙本

雜樹小品 立軸

風簧釣叟圖 鏡心 紙本

瀟湘竹影 立軸 甲申（1704年）作

竹石圖 立軸 1703年作

竹石迎風圖 水墨紙本 1706年作 寒巖竹柯圖 鏡心水墨紙本 丙午（1666年）作

竹石圖 立軸 水墨紙本

擬坡仙喬松竹石圖 立軸 水墨紙本

秋篁古石圖 立軸 水墨紙本

竹石圖 立軸 紙本墨筆 南京博物院藏

此畫中以焦墨干筆畫石，皴筆細致，淡墨暈染。以濃墨寫竹葉，上下各一枝，竹葉縱橫交錯，疏密有致，氣韻生動?？铑}為七言詩，并署“詩畫寄贈子膺先生”

古木竹石 冊頁 （十開） （2240萬元，2010年6月北京匡時）
款識：△鍵戶即深巖，有竹便清境?；钑曾B聲多，高人高枕聽。清和上澣，墨井戲?qū)?。△慈竹霜柯，予自幼愛寫。筆法用元季，其淡古處終不能得。漁山子。△蕭蕭疎疎，木落草枯。非用冷元人筆不相入耳。墨井生?！鞔猴L纔到墨池開，宣紙臨窗手自裁。擬寫兩三嘉樹木，且無花信誤催來。墨道人戲墨作?！鲉炭聦懓胛闯闪?，磅礴含毫正苦心。顧卻點苔添竹葉，不知窗外日西沉。墨井道人擬古?！魉煸滦≈窳指?，坐對吟殘夜寂寥。三鳥并棲寒不語，一枝葉上自蕭騷。墨道人夜坐吟成，次晚書之?！鞴砰秮y蓧冷。元人畫法也。其荒遠澄淡之致，追擬茫然。延陵歷寫。△山水元無有定形，筆隨人意運幽深。排分竹柏煙云里，領略真能瑩道心。墨井雨中戲作?！鞔号R窗興不禁，小山竹樹寫秋陰。曲條如乙筆淡淡，垂葉分令墨深深。墨井道人在東樓畫?！鲿詠肀∮星餁?，頗為清爽。滌硯寫枯條竹葉，可以殘暑亦消。墨井歷。鈐?。簼O山（5次）、延陵（5次）、吳歷（6次）、漁山、墨井（3次）
本冊從山石的畫法上有“陽面皴”一望可知為吳歷1702年以后的作品，此畫法是吳歷絕無僅有的。從畫面內(nèi)容、所用形式技法、所透露出的畫家境界進行分析，可知此冊是吳歷晚年的佳作。
吳歷的畫具有“山林氣”，顯示出傲世兀立不俯仰權(quán)勢的氣度，而他的畫往往又滲入了他內(nèi)在的真摯感情，有著崇高的畫品。吳歷以山水畫馳名于世，擅于山石的各種皴法，晚年（1702－1718年）特別喜用“陽面皴”。一般畫家為了突出山石的陰陽面，慣于在把皴筆集中于背光處，受光處則不加皴筆甚至留白。吳歷不僅在背光處用上皴，在受光處也加以清勁的淡線條皴，以減弱光暗間的差異，有利于筆墨的自然銜接，增強山石的渾厚質(zhì)感，在清初只有吳歷這樣畫，絕無僅有。吳歷又擅用枯墨、積墨；畫中往往積墨層層，多次皴染，造成郁郁蒼蒼之氣。用筆方面也是謹嚴厚樸，不管是長線條或是短皴，都是筆觸沉著，絕無輕浮飄忽之處。
縱觀吳歷的繪畫作品，早中期青綠作品很多，晚期作品用筆蒼勁純熟，墨色豐富，氣韻沉郁醇厚為大幅卷軸作品的主要特征，在冊頁上的作品，雖清新很多，但仍以重空間表達的山水作品為主，此圖為吳歷少見的晚年仿倪瓚的古木竹石作品的冊頁，但無論從筆墨的運用，到心境意象的表達都已超脫了古人的藩籬，在明末清初的畫壇當中，以其高深的精神境界形成了其獨立的繪畫風格。如果說吳歷一生的思想精神境界是以佛、道、儒、天主教，四個教義的融合貫通，而達到的中西思想交融后的和諧境界，那么在此冊作品中反映出的吳歷，是參透世間百味，在孤傲淡泊的人本氣質(zhì)下，道歸自然的自由之境。