西方畫壇的流派：現(xiàn)實主義畫派

   19世紀上半葉的法國，在新古典主義和浪漫主義藝術(shù)興盛的同時，又出現(xiàn)了關(guān)注當代社會問題和現(xiàn)實生活的現(xiàn)實主義文藝運動。

    現(xiàn)實主義(Realism)也可譯成“寫實主義”，通常它包含兩個涵義：第一個涵義是指學藝術(shù)的一種基本創(chuàng)作方法，即按照本來的樣子去描寫和反映生活；第二個涵義是指產(chǎn)生于19世紀中葉的一個文學藝術(shù)思潮。  

    客觀性是現(xiàn)實主義藝術(shù)的一大特征?，F(xiàn)實主義藝術(shù)家倡導客觀、冷靜和真實地去觀察和描繪生活，既不像古典主義那樣按照美的模式去描繪、加工生活，也不像浪漫主義那樣按照主觀意愿將生活理想化，而是按照生活本來的樣子去真實反映生活，描繪親切、自然、淳樸的現(xiàn)實。因此現(xiàn)實主義美術(shù)主要以當代普通人的生活為主要題材，將普通平凡的題材提高到同歷史和宗教題材同等的地位。

    現(xiàn)實主義藝術(shù)的第二個特征是它的典型性?，F(xiàn)實主義藝術(shù)不去按照美的模式復制對象，而是對現(xiàn)實生活進行概括和提煉，把許多典型的事件和品格集中起來，造成典型化的形象，使之更集中、更感人，具有藝術(shù)的真實感。并對現(xiàn)實中的丑惡加以無情的揭露和抨擊

    從40年代到70年代，是現(xiàn)實主義藝術(shù)大放光彩的時代。哲學上的唯物主義和實證主義出現(xiàn)，自然科學也獲得了重大發(fā)展。人們開始以冷靜的眼光看待現(xiàn)實生活，看待周圍發(fā)生的一切，冷靜務實成為一種時代風尚。這時新古典主義、學院派仍沉浸在對古代英雄的歌頌和對高貴典雅的追求中，浪漫主義則沉湎于中世紀傳奇、異國情調(diào)和不切實際的幻想。然而這一切都遠遠脫離時代，與現(xiàn)實生活格格不入。

    從19世紀40年代起，藝術(shù)中以描繪現(xiàn)實生活為最高原則的現(xiàn)實主義運動出現(xiàn)了，現(xiàn)實主義藝術(shù)家嘲笑古典主義的裝腔作勢，浪漫主義的無病呻吟，認為只有自己才是現(xiàn)實世界的真正代言人，他們在傳統(tǒng)繪畫題材方面進行了一番革命。當時學院派流行一種觀點，認為高雅的藝術(shù)應表現(xiàn)高雅的人物，現(xiàn)實主義藝術(shù)家則將美術(shù)題材擴展到對當代生活的評價，對普通人（包括工人、農(nóng)民）生活的關(guān)切，對大自然的親切描繪等方面。這種新的時代精神，成為19世紀中葉的一個普遍的文學藝術(shù)思潮。

    現(xiàn)實主義文藝思潮始于19世紀30至40年代的巴比松畫派，得名于19世紀50午代的庫爾貝畫展，它在文學、藝術(shù)等諸方面均有著巨大而深遠的影響?，F(xiàn)實主義美術(shù)包括一大批著名的藝術(shù)家，如庫爾貝、柯羅、米勒、杜米埃等等，并對歐洲各國及美國的藝術(shù)有著重要的影響。

  

 

 

    杜米埃(Honoré Daumier  1808-1879年)是法國杰出的漫畫家，也是一位獨具風格的油畫家。他有愛憎分明的觀點，對世態(tài)敏銳的洞察力。杜米埃用夸張、象征的漫畫形式對他所處的社會和統(tǒng)治階級進行了辛辣的諷刺。杜米埃的藝術(shù)就像一把鋒利的匕首，剖析時代，針砭時弊，深刻地反映了當代人最關(guān)心的問題。杜米埃的漫畫作品為我們勾畫出了19世紀中葉法國的社會風貌。

 

    杜米埃出生在一個工人家庭，由于生活貧困，少年時代便受雇于法院，后又在書店工作，同時學習繪畫技巧，在學院畫人體，并向石版畫家拉梅里學習版畫。杜米埃有極強的記憶力,他可以把每天所見的事物憑記憶描畫下來。杜米埃掌握了扎實的素描功夫，能熟練地用石版畫進行創(chuàng)作，對油畫和雕塑也有涉獵。他積累了豐富的生活閱歷，了解了許多社會的復雜和官場的內(nèi)幕。杜米埃經(jīng)歷了法國革命中幾個動蕩的時期。1830年革命以后建立了七月王朝，人們本以為生活會變得更充實更民主，誰知以路易·菲力普為首的政府卻暴露了他們的腐敗和貪婪。作為人民和藝術(shù)家，杜米埃不能再沉默了，他拿起畫筆，用石版畫開始同社會的丑惡作斗爭。

 

    當時杜米埃在《漫畫》雜志和《聯(lián)合月刊》上陸續(xù)發(fā)表了大量漫畫作品。他畫了諷刺拿破侖三世的《拿破侖之舟》，畫了1830年七月革命中的英雄在新時代因貧困而自殺的《七月英雄》，還有諷刺議會的《立法肚子》，揭露統(tǒng)治階級對工人起義進行殘酷鎮(zhèn)壓的“特朗斯諾寧街”等等。杜米埃以石版畫形式和嶄新的內(nèi)容，對他所處的時代進行了無情的諷刺和鞭笞。

 

   杜米埃的作品線條流暢，人物夸張，整體感強，舍棄了一切細節(jié)和裝飾因素。無論是石版畫或油畫，都給人一種速寫似的生動氣韻，顯得極富有個性。他的素描也畫得非常精彩。我們評價藝術(shù)并不是僅以造型的工整來衡量，杜米埃的作品缺少工整，但仍不失為優(yōu)秀的藝術(shù)品。他一生畫了4000多幅漫畫。杜米埃的油畫雖不為人們所看重，其實也非常富有特色，可以說他已從學院派的精細畫風中徹底擺脫出來，追求作品所隱含的情感力量。他的油畫《唐·吉訶德》、《三等車廂》（1862年）都是今天廣為人知的名作。

  

 

  

       畫家古斯塔夫·庫爾貝介紹庫爾貝(Gustave Courbet 1819—1877年)是法國現(xiàn)實主義美術(shù)運動的代表人物和旗手，“現(xiàn)實主義”一詞即得自于1855年他舉行的個人畫展。庫爾貝既不贊同古典主義的陳腐，也不喜歡浪漫主義的幻想。他倡導藝術(shù)的真實，主張師法自然，去華就實，表現(xiàn)自己親眼所見的人和事物。有人請他畫天使，被他一口回絕，他說天使誰也沒見過，根本無法描繪。他排除一切藝術(shù)的理想化，主張唯有寫實才是真正的藝術(shù)。

 

         現(xiàn)實主義在今天被普遍認為是最基本，也是最正統(tǒng)的創(chuàng)作方法。而在19世紀的法國，在古典派和浪漫派占絕對優(yōu)勢的時期，  “現(xiàn)實主義”差不多被人們視為是“粗俗、不高雅、次等”的同義詞。庫爾貝根本無視這些看法，他以古典主義者描繪歷史或宗教題材的氣魄和巨大畫幅，來描繪被人們不屑一顧的工人、農(nóng)民和身邊瑣事，使繪畫接近大眾，走向現(xiàn)實，因此他的藝術(shù)遭到當時人們的普遍反對。人們看慣了古典派和浪漫派的高雅和優(yōu)美，對庫爾貝描繪的“打石工”，自己家鄉(xiāng)普通人的葬禮，有著農(nóng)婦一樣健壯身材的女裸體都相當反感，認為他在褻瀆藝術(shù)。

 

      庫爾貝是一個相當自信，有膽識，敢于堅持自己主張，敢于標新立異的藝術(shù)家。盡管當時人們不理解也不接受他，但他并不沉默，也從不放棄自己的藝術(shù)觀。他就像一只鈴鐺一樣，走到哪兒響到哪兒，四處宣揚自己的現(xiàn)實主義藝術(shù)觀。別人越反對，他就越加起勁地表露自己的主張，別人越瞧不起他描繪的工人農(nóng)民題材和缺少典雅的人體，他就偏偏要更多地選取這樣的題材進行創(chuàng)作。正因為他的努力，使現(xiàn)實主義終于在法國畫壇上成為令人矚目的藝術(shù)運動。

 

       1855年的巴黎世界博覽會美術(shù)展，庫爾貝送去的兩幅作品“畫室”和“奧爾南的葬禮”都落選了。他毫不氣餒，有意在官方展覽會旁搭起一個木棚，舉行了一次對抗性的個人展覽，門口的牌子上寫著“現(xiàn)實主義，庫爾貝，他40件作品展覽”，并在畫展目錄上公開宣揚自己的藝術(shù)主張，成為對官方美術(shù)界的一次公開挑戰(zhàn)。這件事轟動了法國美術(shù)界，庫爾貝成為當時反對官方藝術(shù)、發(fā)揚現(xiàn)實主義精神的領(lǐng)袖，也成為名噪一時的風云人物，“現(xiàn)實主義”一詞從此被文學界和藝術(shù)界所采用。應當說庫爾貝在將藝術(shù)重新歸還于人民，強調(diào)繪畫的社會性內(nèi)容，使現(xiàn)實主義成為今天人們普遍接受的藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面，有著不可磨滅的功績．

 

       庫爾貝不像柯羅、米勒那樣不關(guān)心政治，他天生是一位社會活動家，積極投入各種社會事務，觀點相當激進。當1871年巴黎公社成立時，他擔任了公社造型藝術(shù)委員會的負責人，在他的主持下取消了美術(shù)學院頒發(fā)的一切獎章，拆毀拿破侖紀功柱，干了不少過激的事情。正是因為這個原因，在公社失敗以后，他被判6個月監(jiān)禁并處以罰金。在這種情況下，庫爾貝被迫流亡瑞士，并于58歲時病死他鄉(xiāng)。

 

       從藝術(shù)上看，庫爾貝主要在題材方面有較大的突破，在繪畫技巧方面他仍植根于傳統(tǒng)之中。他有出色的油畫技藝，在這一點上，無論是他的朋友還是反對者都持一致看法。他畫得厚重、結(jié)實，強調(diào)對象的量感。庫爾貝最重視的技巧之一，就是保持顏料的飽和和色彩的豐富，他喜歡在深色底子上用調(diào)色Jf作畫來達到這個目的。由于庫爾貝只描繪他親眼所見的事物，過分強調(diào)絕對忠實于客觀事物的真實，故使他的作品缺少想象和詩意，這對于一個藝術(shù)家來說不能不算一個遺憾。

 

       庫爾貝出生在法國東部小城奧爾南，父親是一位葡萄園主，家境較富裕。20歲時去巴黎學法律，卻熱愛上了藝術(shù)，于是自學畫畫，終于成了一個自學成才的畫家。

 

        庫爾貝是一個相當自信，好表現(xiàn)自己，具有個人英雄主義氣質(zhì)的人。他長得非常英俊。好交際，善言辭，自稱是世界上最傲慢的男人和最偉大的畫家，充分顯示出他自負的鮮明個性。他的這些個性和對社會活動的積極參與，造就了他的藝術(shù)觀和一生的藝術(shù)事業(yè)。

 

       庫爾貝一生畫作甚豐。早年他繪有許多自命不凡的自畫像，如《帶黑犬的庫爾貝》（1842年）、《自畫像》（1864年）、《庫爾貝先生你好》(1854)等。他也大量描繪普通人和事，如《打石工》、《奧爾南的葬禮》（1849年）、《集市歸來》（1850年）、《篩麥的婦女》（1854年）等等。庫爾貝還畫過音樂家伯遼茲、詩人波德萊爾等人的肖像。他也畫許多被人認為缺少優(yōu)美氣質(zhì)的裸體像，晚年庫爾貝對風景畫特別感興趣，創(chuàng)作有許多優(yōu)秀的風景作品。在庫爾貝所有的畫作中，《畫室》是他最著名的代表作。