國標基本功   

  束腰：小腹內(nèi)收，后腰前貼，收向中心點，背腹相靠近，心窩上移。

  (含胸拔背：心窩不著勁，試著肩井背肌向“雷心”即胸椎凸處收，使胸椎、頸椎延直，消除自然曲度）

平衡：單人 就是重心沒有任何的邊緣的負重，是垂直的力量,像水一樣的直流下來。 

  兩人請記住，手上不要用力，不要有邊緣的負重，永遠保持垂直的重心。重心總是從我們的脊椎穿過。所以脊椎承受著來自頭部，肩膀，腰部，胯部的力量 升降。

單人練習時，感覺頭、肩、腰、腿的重量一層層的疊加下沉，然后從腳對地板的踩壓勁再一層層的往上傳，勁傳到之時就是打開（展開）身體架型的初始態(tài)。

框架：手、臂、背、脊椎通過肌肉張力維持框架的結(jié)構(gòu)。 通過中心四方體的中心螺旋對稱。

 升降：高位時重心線與單腳尖連線中心重合，低點與單掌面連線重合。升高，在頂勁支撐下依次往上頂升，頭、身、胯、膝、踝、趾；下降：在不失頂勁的前提下，依次趾趾、踝、膝松降。升吸、降呼。

擠壓：高、低平衡位置對地板的壓勁，伸展的動力之源。

拔勁：壓勁基礎上對地板實施張力的推擠使身體移動。

接勁：動作腳在接地后對地板隨身體運動方向的拉壓勁。（注意運動腿內(nèi)側(cè)一貫的勁）

胯弓勁：在主力腳的支持下，內(nèi)側(cè)肌肉的收縮，形成向心的勁，自然產(chǎn)生肩引帶和后髂后上提現(xiàn)象，整勁整體向地面灌，產(chǎn)生對身體移動的拔拉的移動的勁。

重心垂直經(jīng)過：脊柱的垂直經(jīng)過地實現(xiàn)，是通過身體重量的層層垂直疊放，支持點滾動而實現(xiàn)。勁力外在表現(xiàn)為壓、拔、按、擠。

傾斜：身體傾斜以心窩點為軸點，胯、頭分別為下、上鐘擺點,脊柱保持拉直，傾斜是以胯做鐘擺式的擺動而形成。

  練習左右傾斜時，決不要有意擺動作，要自然傾斜為主，以中腰吊著胯為擺點（弧點）進行左右擺動。 

反身：簡稱CBM（contrary body movement）.也叫反身動作

《反身》：反身動作是指身體轉(zhuǎn)動方向與足的運動相反。指當左足前進時身體向左轉(zhuǎn)，即左肩向后（與左足前進的方向相反）。

   原理：以胯為中心點，以支撐腳一側(cè)的身體在做rotation時，自然形成反身動作。（螺旋對稱）（背勁轉(zhuǎn)換的要義在此！）rotation的要義在于重心在經(jīng)過支持腿時，在做同軸的轉(zhuǎn)動。（以舞步組合的運動趨勢為方向）

練習反身時必須配合肩引導技術(shù)（擰帶形出，勢之所出，呵呵裝腔作勢）同時練習。否者空練，無法銜接套路。

肩引導技術(shù)的核心弓跨勁的螺旋傳導，自然勢出?。?！

  擺蕩

   原理：秋千蕩步。把腿的支撐當著鍾擺的吊臂，動作腿隨身體的悠勁擺出。

練習時注意能量的轉(zhuǎn)化一氣呵成，猶如當秋千時的擺蕩。

特點為后高點的胯吸及前高點胯頂，使前后向的變動轉(zhuǎn)成向升弧形的勢能。在高點感覺周圍不負重量的平衡。 

盧卡圣經(jīng)要點：平衡、慣性、向心離心力，內(nèi)側(cè)支點（圓心）、  各種力在身體的里的關(guān)聯(lián)。

主力步壓地后，同側(cè)胯部壓地后拉，動作腿側(cè)虛含前移。然后拔地而推送身體，這樣可達到步幅大身體飄的效果。

以上可用“開胯”練習加以筑固。

重心回到支點垂直。跟著力后，跟使靜力圧地形成對身體的拉力，身體重心垂直線回到跟著點。隨后的是支點滾動。

學舞中最缺的是追求， 追求中最缺的是專注，　專注中最缺的是技巧，　技巧中最缺的是舞韻　，舞韻中最缺的是舞感， 舞感中最缺的是舞姿，　舞姿中最缺的是飄逸，　飄逸中最缺的是流動　，流動中最缺的是升降，升降中最缺的是擺動　，擺動中最缺的是傾斜　，傾斜中最缺的是反身　，反身中最缺的是運步，運步中最缺的是輕盈　，輕盈中最缺的是弛松，弛松中最缺的是平衡，平衡中最缺的是默契，默契中最缺的是激情，激情中最缺的是節(jié)奏，節(jié)奏中最缺的是內(nèi)涵。

關(guān)于壓地勁沿骨骼往上傳，一時還說不清楚，總看到到老師指著臀紋處要往上頂，高點時頸、腰、髂、髖、肱、脛、髁、趾在平面垂直線上，表面上的如水直瀉，實際要做到還得下功夫。

貝類的生長螺紋完全符合黃金分割比例的對數(shù)螺旋，而這正是我們熟知的完美生長模式。女士在跳旋轉(zhuǎn)步時就是符合這個模式，視覺的美，就是在舞的線程上正是展現(xiàn)了這么一個軌跡。有時候看國標總是覺得美，但她美在哪呢？我想這就是基本的原因之一。

背、勁路與貝類的生長螺紋，用這個完全符合黃金分割比例的對數(shù)螺旋對跳華爾茲

跳舞必須有一雙好腳，跳舞是從腳開始的，所以好的*降、好的運步、好的推進，不要在前進中兩腿都是彎曲的，這樣不好，前進要前沖向前，前腿弓步后腿是蹬直的，在后退中也是一腿直一腿彎曲，在向側(cè)運動時，不要做太大的走步運動，要用身體擺上去，腿要自然到位，擺動腿也是直的，然后推上重心，這樣完成從左到右的重心轉(zhuǎn)移。 做轉(zhuǎn)動動作在內(nèi)圓和外圓運動時應注意，是互相幫助取得成功，因為在內(nèi)圓時轉(zhuǎn)動較弱。

 
下面說支撐腿。
       下降下壓時為了增加更多的推動能量。
       并以此為動力制造轉(zhuǎn)和擺動，

，（它做了一個向前傾斜的叉形步（26：45）。后來我找這張畫也沒有找到，這張畫上的人是誰我也不知道，這張畫對我印象很深，我發(fā)現(xiàn)畫面上的人做的動作線條非常漂亮，比我以前做的要好，但我也會這樣做，（掌聲）（27：25）。
       在叉形步這個動作中，我們要注意兩點，第一點。
       做這個動作不容易引帶，我努力左轉(zhuǎn)身體，然后推動身體到位后（第二步），向右轉(zhuǎn)，最后用左腳交叉在右腳后，保持身體平面一致*。
       這是這個動作要第二點注意的。
在做前進并合步這個動作中，我們先想一想音樂，這個動作的重點是第二拍的并腳，我們努力拉長拉高身體線條。
       在音樂中很清楚明白地表現(xiàn)出來，所以在做叉形步和前進并合步的時候。
       要很好地表現(xiàn)出他的音樂美感，

“做好身段的秘訣在哪里呢？主要是腰部的勁頭。比如出手，不能就那么直接伸出去，而是由腰來帶動。這個口訣就叫做：心意想，奔于腰，歸于肋，行于肩，跟于臂。還可以這么說： 頭頂虛空，兩肩放松；氣沉丹田，全憑腰轉(zhuǎn)。”

一、在擺蕩式舞蹈（除了探戈之外的那四種）中，除了快步舞在少數(shù)情況下以及華爾茲經(jīng)典技術(shù)中的斜向和縱向擺蕩中后發(fā)先至的動作腳之外，雙腳是永遠不許離開地板的，無論是出去的腳（動作腳）還是收回的腳（原主力腳），都是永遠以足著點擦地板運行，是要在地板上劃出一條線來。我經(jīng)常對學生們說：“我甚至都不必看你們跳舞，就看你們留在地板上的那些痕跡，就可以判斷你們的水平。”
　　

二、每一個舞步，無論快慢，總是分為前后兩部分：運行和到位之后踩地。而且我們總是把后半部也就是到位之后踩地的那一段時間叫做and。在喊口令的時候，and可以喊出來也可以不喊出來。無論是否喊出來，and都是存在的。只不過是，當我們喊出and的時候，往往是要強調(diào)在and一定要停留，要踩地。馬科斯的妻子兼舞伴凱倫就不止一次說過：“每當我開始一個舞步之前，我總是先踩地。”如果是一個慢步，我們既可以喊成“Slow”，也可以喊成“Slow，and”。如果我們喊成“Slow”，Slow代表一個完整的慢拍，如果我們喊成“Slow，and”，Slow只代表一個完整的慢拍之半也就是前一個快拍。
　　記住我的一句話：“Slow在路上，and在地上”，這里是指當我們把一個慢拍喊成“Slow，and”的情況下。
　　聰明學生應該能夠舉一反三了。慢拍應該分為兩半，前一半在路上，后一半在地上，快拍同樣應該分為兩半，前一半在路上，后一半在地上。那就是我們有時侯對于快拍Quick也喊成“Quick，and”，以強調(diào)即使再快，仍然要做到“后一半在地上”，也就是無論多么快，仍然要做到凱倫說的：“每當我開始一個舞步之前，我總是先踩地。”
　　什么叫做腳下有根？按照我這里講的兩條普遍原則去做就是腳下有根，而不是壓胯。

對稱螺旋由腰而展

先是有身隨腳對地板的拔動向側(cè)向移動，再隨著側(cè)擺腳的擦地接重心過渡，為減緩身體側(cè)向的擺動勢能，接地腳接地過程中，通過胯的繼續(xù)側(cè)向的擺動逐步削減沖力，同時接地腳向地借勁上傳，使身體得到延伸。
     swing的道理一樣，特點表現(xiàn)在一個“胯頂”和“腹吸”。

                             運用身體去表現(xiàn)

 
　1.　腳的運用與擺蕩

　　“首先，讓我們來談談腳的運用?！边@成了John Wood幾次課上固定的開場白。

　　以華爾茲為例，他指出無論是前進還是后退，都要先用腳感覺自己的重心，也就是要讓重心在腳上有一個運動的過程，然后通過腳給地板施加壓力，等身體感受到與地板之間的作用力后再出腳。他強調(diào)腳的形態(tài)要非常漂亮，腳本身要很有力量同是又要很有彈性。這樣才能充分感受到把所有的力量集中到身體的重心上，重心才能在腳上流動起來，才可能產(chǎn)生擺蕩。

　　為了讓大家更好地理解擺蕩漾，他做一個向遠方拋棄東西的動作。他解釋道，當我們跳舞的時候，就好象用腳來感覺重心，然后把身體拋出去，這樣就開成了自然的擺蕩。

　　John親自示范了左轉(zhuǎn)和右轉(zhuǎn)，把腳和身體運動的每個過程都做的非常清楚。他的身體沒有絲毫的停頓，重心始終在流動。

　　左轉(zhuǎn)和右轉(zhuǎn)是每個學習摩登舞的人必會的基本步，，但是大師展示給我們的卻是完美的擺蕩。無論是升降、進退還是轉(zhuǎn)動，都是擺蕩的結(jié)果。

　　他還強調(diào)在每一小節(jié)的結(jié)尾要順著擺蕩趨勢合攏雙腳尖，然后有控制地落腳尖，再壓地進入下一小節(jié)的擺蕩漾。在這個過程中不能出現(xiàn)其中一只腳松泄的情況，否則就會失去動作的連貫性。

　2.　延伸與平衡　

　　在談到華爾茲并腳的時候，John Wood模仿了學舞的人比較容易出現(xiàn)的幾種錯誤的情況，例如身體會向后倒或向前傾，故意做出很大的傾斜造成身體歪掉，急于進入下一個步子使身體離開了應有的位置，等等。John強調(diào)的是身體在并腳尖的時候要向上延伸，力量從腳下沿后背一直貫穿到頭頂，這樣才是一個整體在跳舞，才不會在身體運動的過程中失去平衡。

　　John又以探戈為例，說明如何延伸。探戈是摩登舞中的另類，它沒有擺蕩，是跨越式前進，但是一樣有壓地、有重心的流動。當我們在前進的時候，主力腿壓地，身體向上拉起來然后釋放出腳；移動的腳在落地后要馬上繼續(xù)壓地，整個后背的力量向前向上延伸，把身體從后腳帶到前腳。他把一只手臂背在身后，另一只手臂隨著前進延伸出去。這樣內(nèi)在的肌肉工作變成了有形的手臂延伸，讓我們感覺到力量的指向。

　　在John看來，跳舞是一個動態(tài)的過程，過程中的每一點都要保持身體的平衡。他強調(diào)不能一想到保持平衡身體就僵硬了，而是要操持動態(tài)的、自然的平衡。要做到這一點，除了要有一雙非常有力的腳，還要頭向上立，帶動全身肌肉的延伸，把身體的力量集中在重心上。而且舞伴之間要始終操持公共軸的直立與穩(wěn)定，不能互相拉扯，當然要操持兩個人共同的平衡，前提是要保持好自己的平衡。

　3.　形態(tài)的變化

　　講習課上，John Wood多次用到了projection這個詞，他要說明的是什么意思呢？他還是先做了一個向遠方拋東西的動作，然后重心站在前腳上，手搭涼棚向遠方瞭望，好像是在尋找拋出的東西落在哪里。實際上，他是在這樣的動作形象地告訴我們，身體的力量通過肌肉的延伸向外投射出去，要感覺它指向了遠方。這樣當兩個人撒手的時候，通過重心的相互感覺，男士將力量貫穿到女士的身體上，從而使女士的形態(tài)發(fā)生變化，將女士的線條投射出去。女士頭的方向就是力量的指向。John Wood和夫人一起給我們做示范來解釋定點。他們搭好架型以后，John通過自身肌肉的延伸讓snieguole的身體開形變大并且頭部產(chǎn)生向左或者向右的傾斜，但是同時他自己保持直立，兩個人的重心仍然貼在一起，各自的背肌也是向前延伸，感覺是包住對方的。

　　初學者很容易犯的錯誤是女士自己開形，女士的頭部自行選擇保持在左側(cè)或右側(cè)，這樣做的女士也許看上很漂亮，但是她的形態(tài)是僵硬的，或者說是“死”的。實際上女士的形態(tài)變化來自于男士的引導，男士通過肌肉的延伸把開形的信號傳導給女士，而兩側(cè)肌肉延伸的差異會引導女士的頭向左或者向右。這樣的形態(tài)變化才是動態(tài)的、自然的、完美的，才是“活”的和富于表現(xiàn)的。John Wood的這一番講解和示范讓人有醍醐灌頂、茅塞頓開的感覺，對于我們理解摩登舞的形態(tài)變化是十分重要的。在鷹舞里更多的是展示女士的線條，但無論是開形還是頭部保持在哪側(cè)都是在男士的引帶下完成的，這就對男士的引導提出了更高的要求。男士要時刻保持好自身的線條，然后通過肌肉的延伸把力量傳遞給女士，從而使女士獲得一個更美麗的形態(tài)，賦予音樂與舞蹈更好的表現(xiàn)力。

　　為了加深大家的印象，John還安排了一次系列有趣的訓練。以連續(xù)的右轉(zhuǎn)練習為例，第一遍讓女士的頭保持在左側(cè)，第二遍轉(zhuǎn)向右側(cè)，第三遍時在兩上小節(jié)之后完成頭部的換向，第四遍時則每個小節(jié)都有一次女士頭部的換向。通過這樣的練習，大家進一步理解了John Wood之前的講解。最后John提示大家，在實際跳舞的時候女士的頭保持向右邊還是向左邊可心根據(jù)需要靈活地掌握，當然這取決于男士如何引導。
　　其實無論是腳的運用、擺蕩還是延伸、平衡和形態(tài)的變化，John Wood都是在反復強調(diào)這樣一件事情，那就是國標舞是身體的舞蹈，要運用身體去表現(xiàn)音樂，體會藝術(shù)的內(nèi)在之美。