文森特·修斯（Vincent Xeus）是一位華裔當(dāng)代藝術(shù)家，生于1981年的中國，從小展現(xiàn)藝術(shù)天賦，早年便開始繪畫創(chuàng)作。受《星球大戰(zhàn)》電影和紐約天際線照片啟發(fā)，他夢想移居美國，探索更廣闊的文化景觀。

1990年代末移居加州后，修斯于加州大學(xué)伯克利分校獲得建筑學(xué)學(xué)士學(xué)位，隨后在哥倫比亞大學(xué)攻讀碩士，融合建筑空間感和藝術(shù)表達(dá)。這些學(xué)習(xí)背景讓他在繪畫中注入幾何精確與情感深度。

目前他定居紐約市和加州納帕谷，繼續(xù)創(chuàng)作。修斯強(qiáng)調(diào)，他的作品源于個(gè)人文化記憶，橋接?xùn)|方神秘主義與西方現(xiàn)實(shí)主義，探討全球化下的身份認(rèn)同與自治。

修斯的藝術(shù)風(fēng)格深受意大利和荷蘭老大師影響，如卡拉瓦喬的光影對(duì)比與倫勃朗的心理肖像，但他挑戰(zhàn)古典傳統(tǒng)，注入當(dāng)代抽象元素。

他的肖像畫大氣朦朧，人物往往置于夢幻光線中，融合具象人體與抽象背景，營造出文化二元性的張力。例如，在抽象與具象的對(duì)比中，他捕捉自然的想象視野，同時(shí)揭示現(xiàn)代世界的復(fù)雜性。

修斯避免固定流派，順從內(nèi)心，追求無法言說的情感本質(zhì)，每幅作品需層層筆觸，平衡直覺與技術(shù)。他的油畫技法精湛，皮膚紋理如瓷般光滑，背景漸變?nèi)缃ㄖ{(lán)圖，象征文化遷移的流動(dòng)性。

早期作品聚焦女性肖像，探索女性在東西方語境中的自主性。2014年，修斯在西南藝術(shù)雜志獲獎(jiǎng)，標(biāo)志其國際認(rèn)可。2015年的“Hue Is Full / A Thousand Words”展于加州畫廊，展示他敏感的光影處理，幾乎超現(xiàn)實(shí)的深度。

隨后，他參與紐約大學(xué)灰藝術(shù)博物館的私人導(dǎo)覽，融入巴黎先鋒藝術(shù)傳統(tǒng)。關(guān)鍵展覽包括Gallery 1261的多次個(gè)展，作品售于Artsy和MutualArt平臺(tái)，收藏于私人及機(jī)構(gòu)如加州現(xiàn)代藝術(shù)基金會(huì)。2019年，修斯獲國際當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)，作品被譽(yù)為“重新發(fā)明美學(xué)視野”的典范。

如今，修斯繼續(xù)在工作室實(shí)驗(yàn)新系列，結(jié)合建筑靈感與文化敘事。他的畫作邀請(qǐng)觀眾反思全球化中的自我，永恒捕捉光影交織的瞬間。