眾所周知，京劇被稱為國粹，是我國影響最大的戲曲劇種。

從1790年徽班進京到中華人民共和國成立，京劇經(jīng)歷了以下四個發(fā)展階段：

第一階段，從1790年至約1840年是京劇的孕育形成階段；第二階段，從約1840年至約1917年是京劇逐漸走向成熟的階段；第三階段，從約1917年至約1937年是京劇的鼎盛階段；第四階段，約1937年至1949年，因為抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭的影響，各地的京劇發(fā)展呈現(xiàn)出不同態(tài)勢。

京劇的歷史可以追溯到清代乾隆統(tǒng)治時期。其前身是清初在江南地區(qū)的徽班（即演徽調(diào)的戲班），這些戲班以安徽籍演員為主，流動性較強，因此與其他劇種接觸機會多，彼此之間在聲腔上也相互學(xué)習(xí)滲透。

乾隆五十五年（1790），為慶祝乾隆八旬壽辰，高朗亭率領(lǐng)徽班三慶班進京參加演出，其后四喜班、春臺班、和春班陸續(xù)來到北京，四大徽班進京在中國戲曲史上具有重大的意義，揭開了中國京劇史的序幕。

徽調(diào)，明末清初形成于安徽徽州、池州等地，這一地區(qū)處于長江中下游，是重要的水陸樞紐。明代時南方的昆山腔、弋陽腔和北方的北曲、梆子等都流傳到安徽，而且乾隆六次下江南，各地戲班匯聚揚州，也都經(jīng)過安徽，優(yōu)越的地理位置使得徽調(diào)可以博采百家之長，廣泛吸取各地戲曲聲腔曲調(diào)的精妙之處，到清代中期，徽調(diào)頗為繁盛，在南方流布極廣，對多個劇種產(chǎn)生了重要影響?；照{(diào)以二簧（二黃）、吹腔等為主要聲腔，同時又兼唱昆腔、西皮及一些雜腔小調(diào)等。四大徽班不僅演員才藝出眾，而且劇目極為豐富，獲得了大批觀眾的喜愛。這些徽班在為皇帝賀壽后并未歸鄉(xiāng)，而是留在北京繼續(xù)演出。它們廣泛吸收了昆曲、京腔和秦腔及其他劇種的優(yōu)長之處后，經(jīng)過不斷雜糅、融匯，豐富的聲腔曲調(diào)具有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力，形成自身獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格，在花雅之爭中以絕對優(yōu)勢壓制住當(dāng)時北京流行的昆曲，成為一枝獨秀。

道光年間，徽班藝人與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，二者之間進行了密切的交流。約有三百年歷史的漢調(diào)又名楚調(diào)，約有近千個傳統(tǒng)劇目，以胡琴伴奏，西皮和二簧是漢調(diào)的主要聲腔，京劇聲腔更多源于漢調(diào)。早期漢調(diào)曾受徽劇影響，兩個劇種在表演和唱腔方面有一定親緣關(guān)系，為后來徽、漢合流奠定了基礎(chǔ)。在1820至1832年間，包括余三勝、王洪貴、李六等人在內(nèi)的大量漢調(diào)演員進入北京，由于徽班實力強大，漢調(diào)難與其抗衡，再加上兩個劇種之間的密切關(guān)系，漢調(diào)演員多搭徽班演出，甚至在徽班中挑大梁，這更便于二者之間的相會學(xué)習(xí)、交流與融合，這使得徽班在聲腔曲調(diào)和劇目上更為豐富，演出水平上也有所提高，不僅在唱腔上愈發(fā)完善，同時在唱法和念白上也頗具北京語言特色。在1840年左右，徽班演出在吸收了昆曲、京腔、秦腔、漢調(diào)等劇種的劇目、唱腔和表演程式以及一些地方民間曲調(diào)的基礎(chǔ)上，逐漸演變?yōu)樾碌膭》N——京劇。

京劇是在徽班內(nèi)部逐漸孕育、演化而形成的，是徽調(diào)、漢調(diào)、昆曲、梆子互相交流、結(jié)合、融化，從而產(chǎn)生的新劇種。這個過程，若從徽班進京的1790年算起，大約經(jīng)過了五十年光景。[1]

這時盡管還尚未出現(xiàn)“京劇”這一名稱，但實際上京劇已經(jīng)形成了。

1840年至1917年左右，京劇進入逐漸成熟期。1840年出現(xiàn)了觀劇道人從《聊齋志異》中《羅剎海市》一篇改編而成的《極樂世界》，盡管從藝術(shù)結(jié)構(gòu)上看，劇本還沒有徹底脫離傳奇的窠臼，但它作為以西皮、二簧為主要聲腔的第一個京劇劇本在中國戲劇發(fā)展史尤其是京劇史上仍然具有里程碑的意義。

1840至1860年間，京劇進一步發(fā)展成熟，其最主要的標(biāo)志是形成了獨特的聲腔板式和舞臺語音：以皮簧腔為主的音樂體系和板式的規(guī)范化；北京字音和湖廣音的融合，形成京劇演唱語音的規(guī)范化。胡琴成為京劇演唱中的主要伴奏樂器，突破了原有的笛子伴奏的限制，為京劇的進一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。同時，京劇也有了自己的專屬劇目，到1870年，在宮廷中演出的劇目已達(dá)二百余個，雖然其中有一些相同的劇目，但仍然可以看出京劇劇目的豐富性：

1845年版的《都門紀(jì)略》中記載了《法門寺》《文昭關(guān)》《定軍山》《慶頂珠》《武松殺嫂》等87個劇目；見于《花天塵夢錄》卷九列出的劇目有《玉堂春》《六月雪》《荷珠配》《三娘教子》等38個劇目；朱家溍所輯咸豐十年至十一年（1860—1861）清升平署檔案劇目有《三岔口》《二進宮》《群英會》等73個；同治八年至九年的劇目有《戰(zhàn)長沙》《連環(huán)套》《空城計》等13個。[2]這些劇目為京劇的進一步繁盛奠定了堅實的基礎(chǔ)。

到了同治、光緒年間，京劇更加成熟繁盛，從沈蓉圃為當(dāng)時13位京昆名角繪制的戲裝彩色畫像《同光十三絕》可以看出當(dāng)時的京劇演員人才濟濟、星輝熠熠。

京劇形成初期的代表人物有被稱為“三鼎甲”的張二奎、程長庚、余三勝。這些出類拔萃的早期京劇演員們在演唱及表演風(fēng)格上都各領(lǐng)風(fēng)騷，對京劇的唱腔、說白和戲曲形式做出了巨大貢獻(xiàn)，推動著京劇繼續(xù)向前，繁榮發(fā)展。

在此之后優(yōu)秀的京劇演員們層出不窮，其中的代表人物為有譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、楊月樓、金秀山、王瑤卿、蕭長華等人。旦角也在這一時期崛起，并與生角交相輝映。這些京劇名伶在繼承前代演員表演成就的基礎(chǔ)上將京劇藝術(shù)推進到新的境界。

1917至1937年，京劇由成熟期發(fā)展到鼎盛期，杰出的表演藝術(shù)家如雨后春筍般大量涌現(xiàn)。以梅蘭芳為首“四大名旦”開創(chuàng)了京劇以旦為主的演出格局；被譽為“國劇宗師”“武生泰斗”的楊小樓把武生行當(dāng)發(fā)揚光大；余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良、譚富英、奚嘯伯、楊寶森先后位列“四大須生”，還有余叔巖的女弟子孟小冬等，這一時期各個行當(dāng)還有不少優(yōu)秀的京劇演員：王鳳卿、李少春、雪艷琴、章遏云、言慧珠、杜近芳、童芷苓、金仲仁、馬富祿等，人才濟濟，各有絕活，標(biāo)志著京劇的繁榮昌盛。

1937年至1949年中華人民共和國成立之前，因為抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭的影響，京津冀地區(qū)經(jīng)濟凋敝，民不聊生，京劇演出也陷入低谷，僅從《大公報》演出廣告的大量減少就可見一斑。直至中華人民共和國成立之后，京劇才又再次煥發(fā)青春。

關(guān)于京劇演員的培養(yǎng)，有一點值得注意的是，在京劇二百余年的發(fā)展歷程中，眾多表演技藝精湛的演員都曾有過在京劇社班中坐科學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，正是因為如此這般的薪火相傳，才使京劇一步步發(fā)展繁榮，走向鼎盛。近代著名的京劇科班培養(yǎng)了大量杰出京劇人才，為京劇的繼承、發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)者。筆者簡單梳理了近代京津冀地區(qū)著名的京劇科班和學(xué)校的簡要情況，這八個是其中的佼佼者（以其創(chuàng)辦時間為序）：

小榮椿科班（1882—1900）：小榮椿科班由楊隆壽聯(lián)合姚增祿、沈景丞等九人集資共同創(chuàng)辦，1892年因經(jīng)費困難停辦。后楊隆壽又與劉吉慶、遲遇泉重組“小天仙”班，又因1900年的“庚子之亂”停辦。小榮椿班弟子以“春”字排名，培養(yǎng)出不少人才，如楊春甫（楊小樓）、葉春善等。

富連成班（1904—1948）：富連成班是中國京劇史上存在時間最長、最有名的科班。富連成的前身喜連成（最初叫“喜連升”），東家是牛子厚，社長為名伶葉春善。1912年喜連成由沈仁山接辦，改名為“富連成”，存在時間長達(dá)四十四年，是規(guī)模最大、培養(yǎng)京劇人材最多的科班，共培養(yǎng)出“喜”、“連”、“富”、“盛”、“世”、“元”“韻”七科七百多人。

崇雅社（1916—1919）：1916年創(chuàng)辦的崇雅社為“響九霄”田際云首創(chuàng)的女科班，共招收女弟子五十七人，教授京劇和梆子，培養(yǎng)生、旦、凈、丑的各行女伶，不少著名演員出于此班。崇雅社在1916年8月首演于北平天樂園。

斌慶社（1917—1930）：由“俞派”武生俞振庭與果湘林合辦。學(xué)員們以“斌”“慶”“永”三字排名。斌慶社培養(yǎng)出很多優(yōu)秀的演員，同時也培養(yǎng)外來搭班的演員，他們不按科班之字排名，如被稱為“斌慶三春”的李萬春、藍(lán)月樓、耿長春。斌慶班在1912年邀請?zhí)旖蚺鎭砭组_男女合演的先例。1930年，斌慶班因為缺乏經(jīng)費無解散。

中華戲曲?？茖W(xué)校（1930—1940）：校長為焦菊隱。中華戲曲?？茖W(xué)校是一個新式京劇科班，首創(chuàng)男女合校，招收10—13歲具有初小文化程度的男生、女生，學(xué)制為六年，不立賣身契。學(xué)校為了提高學(xué)生文學(xué)藝術(shù)素養(yǎng)和領(lǐng)悟力，教授京劇和文化課，并繼承了舊式科班口傳心授、嚴(yán)格教學(xué)、因材施教、注重實踐的優(yōu)長之處。學(xué)生以“德”“和”“金”“玉”“永”五字排名，五科共招收學(xué)生二百余人，培養(yǎng)了不少戲曲人才。這所學(xué)校演出了大量傳統(tǒng)和新編劇目，于1940年底停辦。盡管只存在了短短十年，中華戲曲?？茖W(xué)校卻給當(dāng)時的科班帶來新風(fēng)氣，推動了京劇的發(fā)展。

稽古社子弟班（1936—1944）：創(chuàng)辦人為高渤海，社長為婁廷玉，名譽社長為京劇名伶尚和玉，稽古社子弟班成立于天津天華景戲院，于1937年2月首次公演，班社不僅演出傳統(tǒng)京劇，還演出新編劇，如《俠盜羅賓漢》《俠盜燕子李三》等劇目深受觀眾歡迎。稽古社子弟班培養(yǎng)“華”“承”兩科一百多名學(xué)生，1944年因難抗日戰(zhàn)爭的影響難以繼續(xù)經(jīng)營，宣告解散。

榮春社（1938—1948）：創(chuàng)辦人為尚小云，共辦兩科，第一科學(xué)員排“榮”“春”二字，第二科則排“長”“喜”二字，共招收學(xué)生達(dá)五百七十人。榮春社長期在中和戲園和長安戲院演出，既演出傳統(tǒng)戲，也排演新編本戲。1948年因缺少經(jīng)費，榮春社停辦。

鳴春社（1939—1948）：創(chuàng)始人李萬春，鳴春社共培養(yǎng)了“鳴”“春”兩科學(xué)生三百多人，其中有人至今活躍在戲曲舞臺上。

這些京劇科班和學(xué)校為京劇培養(yǎng)了大量人才，他們成為京劇繼續(xù)繁榮發(fā)展的有生力量。

京劇以西皮和二簧為主要聲腔，劇目多為歷史故事，據(jù)不完全統(tǒng)計，京劇傳統(tǒng)劇目約有一千三百多個，經(jīng)常演的就有三四百個。京劇用胡琴和鑼鼓等伴奏，這也是演繹、傳播中國傳統(tǒng)文化的重要手段，京劇中的諸多藝術(shù)元素如臉譜、服裝、伴奏樂器等被視為中國傳統(tǒng)文化的象征，因此又有“國劇”之稱，被國人和世界各國視為中國國粹。2006年5月，京劇被國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2010年，京劇被聯(lián)合國教科文組織列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

[1] 馬少波等主編：《中國京劇史》，北京：中國戲劇出版社2005年版，第76頁。

[2]參見馬少波等主編：《中國京劇史》，北京：中國戲劇出版社2005年版，第88-90頁。

鄭秀琴，文學(xué)博士，天津師范大學(xué)文學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，研究領(lǐng)域：中國古代小說戲曲；元明清文學(xué)；京津冀戲曲。在《南大戲劇論叢》《文學(xué)研究》《明清小說研究》《紅樓夢學(xué)刊》《藝術(shù)百家》《戲劇文學(xué)》等重要期刊上發(fā)表論文多篇。出版專著《論〈聊齋志異〉在清代的改編》《京津冀近代戲曲發(fā)展流變研究》；先后兩次獲得天津市社會科學(xué)優(yōu)秀成果獎。