布里安娜·李（Brianna Lee）是一位美國現(xiàn)實(shí)主義油畫家，1987年生于加州維薩利亞農(nóng)村，那片廣袤的田野和果園如她的畫布般鋪展。她以肖像畫聞名，這些作品如心靈的鏡像，捕捉女性的內(nèi)在情感世界，將她們置于戲劇性的景觀中，象征生命的隱喻敘事。她的筆觸層層暈染對比光影，注入豐富的情感色彩，喚醒觀者對韌性和靜默力量的共鳴。

布里安娜在加州維薩利亞農(nóng)村長大，那里的開闊平原和季節(jié)更迭成為她早期靈感的源泉。家庭環(huán)境雖樸實(shí)，卻鼓勵(lì)她探索視覺世界。青少年時(shí)期，她便沉浸于素描和色彩實(shí)驗(yàn)，捕捉鄰里人物的微妙表情。

2000年代初，她進(jìn)入拉古納藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，攻讀美術(shù)學(xué)士學(xué)位，主修繪畫與繪畫，最終以優(yōu)異成績畢業(yè)。這段學(xué)術(shù)生涯讓她奠定堅(jiān)實(shí)的解剖學(xué)和構(gòu)圖基礎(chǔ)，同時(shí)接觸到從文藝復(fù)興到現(xiàn)代的肖像傳統(tǒng)。

畢業(yè)后，她繼續(xù)深造，于洛杉磯具象藝術(shù)學(xué)院研習(xí)當(dāng)代與傳統(tǒng)繪畫技巧。隨后，她進(jìn)入肖像大師阿德里安·戈特利布的私人工作室，作為助手磨煉技藝，那里的油畫實(shí)踐強(qiáng)調(diào)光影的精確與情感的注入。

她的風(fēng)格在這些訓(xùn)練中逐步成形。不同于抽象的疏離，布里安娜偏好現(xiàn)實(shí)主義的手法，將人物置于虛構(gòu)卻親切的敘事中。女性形象是她的核心，她們往往凝視遠(yuǎn)方，背景的廣闊景觀——如金黃麥田或暮色山巒——映照內(nèi)心的風(fēng)暴與寧靜。

這些景觀源于她兒時(shí)的記憶，融合了個(gè)人經(jīng)歷與模特故事：朋友的失落、家族的堅(jiān)韌，或日常中的瞬間脆弱。光線在她筆下如敘事者，從臉龐滑落，揭示隱藏的張力；色彩則飽滿而克制，暖調(diào)中藏匿憂傷的藍(lán)灰。

她的作品不只是肖像，更是情感的寓言，邀請觀者直面人性的復(fù)雜。在采訪中，她描述創(chuàng)作如“挖掘靈魂的土壤”，從模特互動(dòng)中汲取真實(shí)，再以畫筆重構(gòu)為詩意的永恒。

職業(yè)生涯從教學(xué)起步，迅速轉(zhuǎn)向創(chuàng)作與展覽。畢業(yè)后，布里安娜在加州多家獨(dú)立藝術(shù)學(xué)院任教，積累逾八年經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)在開設(shè)自己的工作室。她教授從基礎(chǔ)油畫到高級(jí)肖像的課程，強(qiáng)調(diào)情感表達(dá)。

2010年代，她的全職繪畫生涯綻放，接受國際委托，描繪政要、名流與普通人的肖像。這些作品散見于私人收藏，也頻頻亮相群展。2015年，她入選《詩人與藝術(shù)家》雜志的“50位最難忘畫家”。

次年，在第13屆國際藝術(shù)復(fù)興中心沙龍競賽中，她獲決賽入圍與榮譽(yù)提名；2017年，獲得第14屆ARC沙龍的雙類別獎(jiǎng)（肖像與人物）。

她的作品現(xiàn)身洛杉磯、橙縣、多倫多、辛辛那提、芝加哥、巴塞羅那與紐約等地。2017年的“美麗與崇高”于維薩利亞視覺藝術(shù)中心展出，聚焦女性韌性的景觀肖像。

2021年，在芝加哥33當(dāng)代畫廊的“面對宇宙：內(nèi)在的宇宙”中，她的作品與當(dāng)代具象派對話。作為美國女性藝術(shù)家協(xié)會(huì)成員，她的作品登上《藝術(shù)鑒賞家》雜志封面，并刊載于《美國藝術(shù)收藏家》。

身為母親，她的作品中常滲入母性溫柔，那種對生命的守護(hù)如畫中女性的目光。加州維薩利亞北部的工作室是她的堡壘，那里堆滿調(diào)色板與草圖，窗外仍是兒時(shí)谷地的回響。