做任何事情，它們都是有技巧可言的，用會了技巧，不僅事情漂亮，而且還會省時省力不少。就書法來說，有些人寫了幾十年甚至一輩子，仍然不能入展，更不能成為書法家。其實，那些在書法上入展的人，他們都是用了一定技巧的，這就是為什么有些人總是入展，而成為獲獎專業(yè)戶的原因。

就楷書來說，它在一般人的眼里，就要寫得方方正正，規(guī)規(guī)矩矩的，而有些人說，楷書不就是要寫得漂亮好看嗎？楷書想要入展，就要照著這個方向去努力，但是，一些人用這種方法去投稿，總是石沉大海不能入展。但文章中這些楷書入展作品，它們究竟用了哪些方法而經常入展呢？下面我們一起來看看。

第一，作品必須要有出處。說到這個問題，很多人就會覺得，學習書法一定要去臨摹古人的經典作品，例如顏真卿的楷書，歐陽詢的楷書等，都是我們學習效法的主要范本。但是，在當代，楷書想要入展，只去規(guī)規(guī)矩矩地寫字還是不行的，一定要走偏門，盡管歷史上的楷書作品很多，一定要從中找到一些不太常用的偏門作品，例如一些魏碑作品就是入展率很高的借鑒作品。

第二，作品的風格要獨特。我們不論借鑒哪種風格的楷書作品，但如果是自己的創(chuàng)作作品，其風格一定要獨特起來。什么意思？就是說，你的創(chuàng)作作品，必須不能是照搬字帖而來，而是一定要有自己的風格特點，既要像古人，又要與古人拉開一定的距離。太像了，就是照搬照抄，不像古人的，評委就會覺得你沒有臨摹過古人，也看不出來你是學誰的，所以，在風格上要就要追求二者之間的那個感覺才是。

第三，創(chuàng)作作品要有藝術性表現(xiàn)。當代書法追求其藝術性，藝術性的要素說起來很多，但如果在書法上來講，它就是矛盾關系。也就是古人所說的大小、方圓、正側、疏密、粗細等這些一對對的矛盾著的關系，既然書法是藝術性的，那就要用矛盾關系來表現(xiàn)其藝術性。要會制造矛盾，還要會解決矛盾。最后使作品在矛盾中達到和諧統(tǒng)一的關系，這就是書法的藝術性。

以前書法全國展上的那些獲獎作品中，它們無不有上述幾個共同的特點，有的人在臨摹中抓住一個重要點去做文章，例如改造字形或用筆；也有的人在風格上去追求“基因”的不變，就是說要讓自己的創(chuàng)作作品看起來像是古人，但又是自己個性的，這種做法的獲獎率還是挺高的；還有人要藝術性上表現(xiàn)更加有力，使用字法（大小、粗細等），或使用墨色上的干枯濃淡的梯次交替變化，使作品在整體上有更加耐人尋味的藝術性感受。

喜愛楷書的大家是如何創(chuàng)作書法大賽所需要的作品的？也歡迎在評論區(qū)留言發(fā)表自己的創(chuàng)作經驗，或許你的發(fā)言會讓其他書法愛好者得到經驗借鑒。