【原】光，才是大都會博物館的第一展品！

文博圈 2025-11-19 發(fā)布于北京

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大都會藝術(shù)博物館收藏并展示了過去五千多年間來自世界不同文化與地區(qū)的藝術(shù)品。目前，該館共收藏有超過三百萬件展品。作為全球頂級的綜合性博物館，它本身即是一件藝術(shù)品。博物館的建筑與展館設(shè)計，既要為來自各國的藝術(shù)品營造相得益彰的展示空間，也致力于為游客提供舒適宜人的參觀與學習氛圍。

當人們步入大都會博物館，不僅會將目光聚焦于那些跨越時空的藝術(shù)珍品，還會發(fā)現(xiàn)，在這座藝術(shù)的殿堂中，還有一個無處不在卻又變幻無形的靈魂角色——光。

建筑師與策展人將光視為敘事工具，它不僅照亮展品，更塑造空間、講述故事，并以此引導觀眾的情緒。

在埃及丹鐸神廟（Temple of Dendur）展廳中，建筑本身謙遜地退居其次，讓位于一個極簡而震撼的“光之容器”。丹鐸神廟作為大都會博物館中體積最大的一件藏品，占據(jù)了一整個展廳。

它是一座真實的古埃及神廟，而非復制品或模型。展廳一側(cè)設(shè)有巨大的玻璃幕墻，將整片天空引入室內(nèi)，讓自然光盡情傾瀉而入。

光線隨時間流轉(zhuǎn)，刻畫出不同的軌跡：清晨的斜射光線喚醒神廟外墻精美的浮雕；正午的頂光為整個空間注入充沛能量；黃昏的余暉為展廳鍍上一層金色的靜謐；夜幕降臨后，則重現(xiàn)了古埃及神廟在自然光下的神圣夜景。

神廟被一片淺水池環(huán)繞，水面不僅映照出建筑的倒影，增強了視覺層次，也象征著尼羅河對古埃及文明的重要意義，并與神廟所供奉的哈皮神（尼羅河神）遙相呼應。

這樣的設(shè)計超越了單純的照明功能，創(chuàng)造出一種神圣、變幻而富有生命力的光影體驗。它使古老遺跡擺脫了博物館標本般的靜止狀態(tài)，重新與自然的脈搏相連。在這里，參觀者所感受到的不僅是古埃及的建筑杰作，更是時間的流動與永恒。

全新的大洋洲藝術(shù)館現(xiàn)已重新開放，成為大洋洲這片廣袤區(qū)域藝術(shù)的新家園。展館所涵蓋的地理范圍約占地球表面積的三分之一，時間跨度超過五百年，匯聚了來自140種不同文化的藝術(shù)作品：北側(cè)矗立著高聳的阿斯馬特（Asmat）藝術(shù)裝置，南側(cè)則可見夸馬族（Kwoma）的標志性屋頂構(gòu)造。

大洋洲藝術(shù)展廳的概念設(shè)計，直接呼應了該地區(qū)獨特的空間意象：地平線、拱形蒼穹，以及散布于浩瀚海洋中的島嶼。在光線設(shè)計上，展廳并未沿用傳統(tǒng)的博物館照明方式，而是創(chuàng)造性地營造出如潛入深?；蛑蒙頍釒в炅职愕姆諊?/span>光線經(jīng)過特殊過濾與巧妙模擬，形成搖曳如水波的斑駁效果，凸顯出相鄰島嶼群體之間活躍的交流。

當你駐足于來自所羅門群島的獨木舟前，天花板上流動的藍色光影在船身投下微妙變幻的圖案，仿佛這艘船正漂浮在太平洋的波浪之間。這種精心設(shè)計的照明不僅引導并塑造了對這片土地上生活的感知，其目的也不再局限于最大限度地“看清”，而是讓人身臨其境地“感受”。

步入歐洲雕塑廳，光的角色發(fā)生了精妙的轉(zhuǎn)變。在這里，光線化身為一位技藝絕倫的雕刻大師，專為喚醒沉睡的大理石與青銅而來。自然光透過高側(cè)窗與頂窗，以最佳角度傾瀉而下，在雕塑的輪廓與肌理間優(yōu)雅流淌。細觀一尊古希臘運動員雕像：光線從側(cè)面切入，于肌肉的隆起處勾勒明亮的高光，在凹陷的間隙投下柔和的陰影，恰到好處地揭示出雕刻家賦予石頭的生命張力。這束光，不僅照亮形體，更詮釋靈魂；它讓冰冷的石頭訴說情感，讓靜止的瞬間蘊含動勢。

如果說雕塑廳的光充滿戲劇激情，那么古典繪畫展廳的光則展現(xiàn)出嚴謹?shù)睦硇跃?。這里采用柔和均勻的自然頂光，精確模擬了幾個世紀前大師畫室中的理想光源。這種照明方式基于一個樸素而深刻的理念：最真實地還原畫作的本來面貌。光線從經(jīng)過特殊處理的頂棚均勻灑落，既避免了直射陽光對油彩的損害，又確保了色彩的最大真實度。

當你站在一幅布歇的作品前（如下圖），這種光線讓每一筆厚涂顏料的質(zhì)感都清晰可見，暗部色調(diào)保持透明卻不沉悶。在維米爾的作品前，它忠實地再現(xiàn)了畫家筆下那宛若神跡的日常之光——珍珠耳環(huán)上的高光溫潤如初，窗邊少女衣領(lǐng)的蕾絲纖毫畢現(xiàn)，仿佛時間從未流逝，我們正與畫家并肩，凝視同一個被瞬間凝固的永恒。

進入亞洲藝術(shù)展廳，光的語言悄然轉(zhuǎn)換。環(huán)境光線被謹慎地收斂、壓暗，營造出與東方美學精神相契合的靜謐與冥想氛圍。在這里，光本身成為一種“留白”——精準的射燈如中國畫中的筆觸，在黑暗中開辟出一個個專注的視域，引導觀眾的目光與心神。

這種精心設(shè)計的“視覺引導”在《藥師經(jīng)變》巨幅壁畫前達到極致。整面墻壁被這幅長達15米的元代瑰寶完全占據(jù)，當光線如舞臺追光或禪寺燭火般照亮端坐中央的藥師佛及其十二神將時，周遭的幽暗反而將畫中的東方凈土襯托得愈發(fā)恢弘與神圣。這種照明不僅極大保護了脆弱的光敏文物，更在觀眾與千年遺珍之間，構(gòu)建出一場內(nèi)省的對話。

在美國藝術(shù)區(qū)的前庭，光線成為定義這一宏偉空間的絕對主角。充沛的自然光從巨大的玻璃頂棚傾瀉而下，照亮了整個開闊的大廳，也使靠中央公園一側(cè)的巨型玻璃窗顯得通透而明亮。

這種充沛而柔和的照明設(shè)計，蘊含著歷史還原的深刻意圖。它讓19世紀的大型大理石與青銅雕塑——《狄安娜狩獵女神》及其他新古典主義作品的每一處肌理與輪廓都清晰可見，仿佛使它們重回那個崇尚古典與自然的創(chuàng)作時代。

光線同樣精準地服務(wù)于南側(cè)蒂凡尼設(shè)計的玻璃入口，令其絢麗的色彩與剔透的質(zhì)感煥發(fā)應有的光彩，再現(xiàn)昔日的藝術(shù)榮光。與此同時，光線也巧妙地平衡了不同尺度的展品。它既照亮了庭院中央的大型雕塑，也通過二樓玻璃櫥窗的精心布光，讓那些小件美國藝術(shù)品在纖毫畢現(xiàn)中不失溫暖。

最終，光在此塑造了一個“活的歷史環(huán)境”，使觀眾仿佛步入一個永恒的時空，親眼見證美國藝術(shù)在其鼎盛時期所沐浴的理想之光。

經(jīng)歷一場深沉的藝術(shù)之旅后，當您從恢弘莊重的美國藝術(shù)前庭信步而出，便能在其毗鄰的一樓咖啡館找到屬于自己的座位。在這里，光扮演了最令人愉悅的角色——它巧妙連接了藝術(shù)的殿堂與自然的生趣。巨大的玻璃幕墻將中央公園的四季景色與自然天光毫無保留地引入室內(nèi)，陽光經(jīng)過樹葉的過濾，變得柔和而富有生氣。

此處的光不再是前面展廳中那種神圣而戲劇性的光，而是生活的、溫暖的；它讓您在陽光、綠植與咖啡香氣中，重新感受當下的美好與真實。