在書法展覽中，當人們走進展廳的時候，第一眼就會看到那些獲獎的作品，或是一等獎，或是因某些原因而擺放在最為顯眼地方的作品，這樣做的目的，就是為了讓更多的人看到它。但是，也有些本身寫得不錯的作品，卻因為沒有獲獎而被放在了稍微偏僻的角落里，書法這玩意，說到底，其實就是你眼里的哈姆雷特，就看你怎么認識它了。

上面這幅隸書作品是某次書法大賽中的展覽作品，但它沒有因為什么原因而被擺放在觀眾最為顯眼的地方，而是放在了某個角落里供人們參觀。但一些有心之人在看到這幅作品時，卻給這幅作品打出了高分，正如某些書法愛好者說，這純粹是別有用心的擺放，這幅這么好的作品，竟然被遺忘在了角落里。

如果從書法的意義上來講，一幅書法作品的好壞，其實它并沒有嚴格的標準，是不能用一把尺子來衡量每一件作品的好壞，這就是藝術(shù)的衡量標準。如果把藝術(shù)用同一個標準來衡量的話，那也就不是藝術(shù)了。因此來說，藝術(shù)是具有獨立的、唯一的、原創(chuàng)的特征，除了寫字。那么，這幅作品究竟是如何被大家所看好的？下面我們對其進行一些分析，供大家參考：

一是這幅隸書作品取法純正。學習任何書體，不論是楷書，隸書還是草書，都是要從古人那里進行取法，也就是說，書法不論是剛開始臨摹，還是后來的創(chuàng)作，都是要站在古人的基因處進行，只有這樣才能得到古人的書法神采。這幅作品，以東漢隸書《郙閣頌》為基礎(chǔ)，融合了其它一些隸書的基本風格創(chuàng)作而成，其筆力遒勁，筆法到位，風格古樸。

二是在字形上盡可能地保持中庸，不過于夸大形態(tài)，也不過于謹慎處理。在當代書法中，它所呈現(xiàn)給人們的特點無非就是兩點：一是有些前衛(wèi)一些的書法家，為了追求書法的藝術(shù)性，就在創(chuàng)作中把字形寫得很夸張，二是有些保守一些的書法家，不敢把自己的創(chuàng)作作品寫得越雷池半步。而這幅作品，既在古人的周圍，又有自己的個性特點，體現(xiàn)了書家對書法創(chuàng)作的基本理念。

三是采用融合創(chuàng)作的方法，表現(xiàn)書寫個性。現(xiàn)在我們經(jīng)?？梢钥吹?，書法大賽上的一些創(chuàng)作作品，大都是采用了融合創(chuàng)作的方法來表現(xiàn)自己的個性特點，要么是篆隸融合，要么是隸行融合，這些都屬于創(chuàng)作的一個方面。這幅隸書作品，也不例外。例如“庭”字就是采用了兩種隸書的相互融合，參與了《好大王碑》的某些筆畫的寫法。而”處“字，則是行書與隸書相互融合，讓書法有了高古之氣。

當然，這幅隸書雖然看上去字形規(guī)范，融合創(chuàng)作，但作者并沒有就此而罷手，還在筆墨語言上融入了書法的創(chuàng)作方法，在墨色上以干枯濃淡的用墨創(chuàng)作手法，使得更具書法的藝術(shù)性，在墨色的變化上，讓書法作品得到了更為多元化的藝術(shù)表現(xiàn)。因此，從整體上看，這幅作品既有傳統(tǒng)特點，也有書法藝術(shù)性的個性表現(xiàn)，從而得到了書法愛好者的喜愛。