文：李舒童

“墨分五色”在中國傳統(tǒng)繪畫語境中，突破了墨色單一性的傳統(tǒng)認知。憑借水與墨的交融調(diào)配，形成焦、濃、重、淡、清這五種各具特性的墨色體系，構(gòu)建出獨特的墨色表現(xiàn)維度。此乃中國畫墨色運用的關鍵技法，畫家借此于宣紙之上揮灑創(chuàng)作，營造出富有詩意與想象的藝術情境。墨被視作色，因其為黑色，黑色是色彩之一，且墨能借水調(diào)出“焦、濃、重、淡、清”五種色階，故而有“墨分五色”之說。這是由于水的摻合程度各異，從而產(chǎn)生不同深淺、濃淡的墨色。墨色內(nèi)涵頗為豐富，曾有人對墨色進行分析實驗，結(jié)果能分辨出 35 種憑肉眼可直接識別的墨度，即墨韻、墨彩與墨色。

墨法即指用墨之法，其關鍵在于用水，水是水墨畫中促使墨色產(chǎn)生各種變化的調(diào)和劑，水的多少、清濁直接影響墨色變化。墨法通常涵蓋“積墨法”“破墨法”“潑墨法”“宿墨法”“焦墨法”“埃墨法”等。水入墨或墨入水都會使墨產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化，因此墨色又有“六彩”之說，即墨、白、干、濕、濃、淡。由此可見，無論是墨分五色還是墨分六彩，使墨產(chǎn)生干、濕、濃、淡變化的核心在于用水多少，故而有人提出“墨法即水法”的見解。研習水墨畫不能僅專注于墨，更應重視對水的探究，正因大家意識到“水的重要性”，才催生了以其他水溶液替代水作調(diào)和劑的畫法嘗試，使墨色產(chǎn)生諸多神奇變化。

一般而言，墨的五色如下：

焦墨，含水量極低，呈現(xiàn)出高濃度的黑色與光澤感。在山水畫創(chuàng)作中，描繪老樹枝干時，以銳利且精準的筆觸勾勒枝干外形，有效突顯枝干的形態(tài)特征與滄桑質(zhì)感，令觀者可感知其中蘊含的歲月痕跡與生命力量，強化了畫面的形式感與表現(xiàn)力。如龔賢在其山水畫里，常以焦墨點醒畫面，強調(diào)山石的輪廓與樹木的關鍵結(jié)構(gòu)，使畫面呈現(xiàn)出蒼勁古樸之感，正如《芥子園畫譜》所云：“焦墨者，全賴墨華而洗發(fā)其精彩，故于畫道最為關鍵?！?/p>

濃墨，含水量較焦墨稍多，墨色濃郁厚重。于繪畫創(chuàng)作進程中，常被用于強調(diào)主體或關鍵元素。例如在人物畫創(chuàng)作時，繪制人物發(fā)髻或黑色服飾等部分，可使人物形象在畫面中鮮明凸顯，增強視覺聚焦效果，賦予人物形象以莊重感與立體感，有助于塑造人物的氣質(zhì)與形象特征。像任伯年的人物畫，在描繪人物的深色衣物或眼部等神情關鍵處，巧妙運用濃墨，使人物躍然紙上，眼神深邃有神，衣物質(zhì)感厚重真實。

重墨，色澤較濃墨略淡，具備凝重沉穩(wěn)的特質(zhì)。在山水畫中處理山石暗處時，能夠通過墨色的沉淀堆積，塑造出山石的體積感與質(zhì)感，使山石在畫面中展現(xiàn)出穩(wěn)定的空間結(jié)構(gòu)與物質(zhì)實體感，彰顯出自然山水的雄渾厚重與堅實質(zhì)感。例如黃賓虹的山水畫作，以重墨層層積染山石的背光部分，讓山石仿佛具有了沉甸甸的質(zhì)量，同時又通過墨色的微妙變化表現(xiàn)出山石的紋理與結(jié)構(gòu)，盡顯山川的壯美與深沉。

淡墨，含水量增多，呈清淡透明狀。在山水畫創(chuàng)作的特定情境下，如勾勒遠景山脈與營造云霧氛圍時發(fā)揮重要作用。畫家運用淡墨暈染山脈輪廓，使其與天空自然融合，營造出悠遠朦朧的視覺效果與空間意境，契合傳統(tǒng)山水畫對遠山表現(xiàn)的審美追求與技法要求，體現(xiàn)了對畫面虛實關系的有效處理。如董其昌的山水，遠景山脈多以淡墨輕染，仿若籠罩于一層薄紗之中，給人以空靈、悠遠之感，正合“遠山無皴，用墨宜淡，以顯其縹緲之態(tài)”的畫理。

清墨，含水量高，趨近于水的質(zhì)感，僅留存微弱墨痕。在山水畫創(chuàng)作中，主要用于營造畫面中的虛境部分，如水面波光與天空云霧等元素。通過清墨的輕淡處理，為畫面注入空靈、虛幻的氣質(zhì)，使觀者產(chǎn)生超脫塵世之感，提升了畫面整體的意境層次與審美韻味。例如米芾的米家山水，以清墨渲染云霧，使云霧繚繞于山川之間，讓觀者仿佛置身于仙境之中，可感山川之靈秀卻又難以捉摸其確切形態(tài)。

“墨分五色”作為中國畫墨色運用的高度凝練與智慧結(jié)晶，畫家通過熟練駕馭這一技法體系，在宣紙之上實現(xiàn)豐富多樣的畫面構(gòu)建與意境傳達。

在山水畫創(chuàng)作領域，“墨分五色”的應用具有系統(tǒng)性與針對性。于山川地貌描繪環(huán)節(jié)，遠景山脈多借助淡墨與清墨進行暈染處理，以此塑造出山脈的悠遠與朦朧感，達成與天空背景的自然過渡與融合；而近景山石則運用焦墨、濃墨與重墨進行刻畫塑造，先以焦墨勾勒外形，確立山石的基本形態(tài)與質(zhì)感特征，再通過濃墨與重墨的疊加運用，描繪山石的明暗關系與紋理細節(jié)，從而塑造出強烈的立體感與厚重質(zhì)感，使觀者產(chǎn)生身臨其境之感。

在表現(xiàn)水流云霧等靈動元素時，淡墨與清墨成為主導性的表現(xiàn)手段。畫水時，淡墨輕掃表現(xiàn)水面漣漪，清墨暈染體現(xiàn)水的清澈透明質(zhì)感，二者協(xié)同營造出水的動態(tài)與光影變化效果，賦予畫面以生命活力與靈動氣息；云霧表現(xiàn)則通過淡墨的層層暈染構(gòu)建其層次與立體感，清墨捕捉云霧最稀薄虛幻之處，使云霧呈現(xiàn)出輕盈飄動之態(tài)，為畫面增添空靈神秘氛圍，讓觀者仿若置身仙境。

“墨分五色”在花鳥畫與人物畫創(chuàng)作中同樣展現(xiàn)出獨特的藝術價值與表現(xiàn)效能?；B畫創(chuàng)作里，濃墨用于勾勒鳥的關鍵部位以確立形態(tài)，不同墨色描繪羽毛展現(xiàn)層次與質(zhì)感，淡墨勾勒花卉花瓣并體現(xiàn)墨色變化帶來的色彩與形態(tài)效果，背景處淡墨與清墨用以營造氛圍；人物畫創(chuàng)作中，濃墨刻畫人物面部五官以突出神態(tài)個性，淡墨表現(xiàn)皮膚質(zhì)感，服飾上運用墨分五色展現(xiàn)紋理與光影變化，且墨色可傳達人物情緒與畫面意境，使人物形象富有情感深度與故事內(nèi)涵。

理論上我們掌握墨分五色的底層邏輯與應用，實際操作中常以“破墨”的具體技法來加以使用。破墨之說，始于南北朝，蕭繹的《山水松石格》中提出這一技法。破墨有兩種功能：其一，用墨時有意畫成非整塊形狀，稱為破墨（如畫殘荷的葉子、雨中的山水、人物的衣帽）；其二，有意改變前一種效果或破壞原有的效果，使之產(chǎn)生新效果。破與立是辯證統(tǒng)一關系，無破則無立。一般而言，后一種破墨運用較多?！捌啤笨梢允且詽馄频部梢砸缘茲?；可以以線破塊，也可以以塊破線。又如，五種墨色濃淡的每次積疊也都是一種破。以下是四種不同的破法：一是構(gòu)圖上的破。用留白破整體，用縱、橫的線條和墨塊互破，用煙云的虛無、縹緲破山、石、樹之實體。二是微觀線條上的破。用奇?zhèn)绕凭?，如額頭三道皺紋，用兩道相近破一下；蘭花兩筆成鳳眼，再添一筆破鳳眼。三是全與殘互破。如山石輪廓上較全、規(guī)整的部分，可以點苔破一破；較為平整的草場，可以加石、加泥、加水、加木本植物破一破。四是色彩上的破。如明暗互破、勾畫葉脈、草地生花、葉中加干支等等。

總體而言，“墨分五色”作為中國畫獨特藝術魅力的核心要素之一，在各類國畫創(chuàng)作中的精妙運用，既體現(xiàn)了畫家高超的技藝水準與審美素養(yǎng)，又傳承了中華民族深厚的文化基因與藝術傳統(tǒng)，使每一幅國畫作品均成為蘊含豐富文化內(nèi)涵與藝術想象的獨特創(chuàng)作成果，吸引觀者深入探究、感悟與欣賞。