唐代“草圣”張旭以其狂放不羈、氣勢磅礴的草書獨樹一幟，成為后世書家仰望的高峰。他的作品不僅是線條的舞蹈，更是情感的噴薄，將書法從實用推向了純粹的藝術(shù)表達，為中華文化留下了濃墨重彩的一筆。

張旭的草書突破了傳統(tǒng)筆法的桎梏，開創(chuàng)了中側(cè)鋒自由轉(zhuǎn)換的技法體系。在《古詩四帖》中，他以中鋒寫出“錐畫沙”般的遒勁線條，圓潤如玉；而在《肚痛帖》中，側(cè)鋒的頓挫又形成方折銳利的骨力，似金石相擊。這種“萬毫齊力”的控筆能力，使線條兼具筋骨與神韻。更令人驚嘆的是，他善于將自然意象轉(zhuǎn)化為筆墨語言——觀公孫大娘舞劍器，悟出筆勢的凌厲；見孤蓬自振，提煉出線條的飄逸。正如韓愈所言：“變動猶鬼神，不可端倪”，張旭的筆下，每一劃都是對天地萬物的詩意詮釋。

張旭的草書是情感的載體，更是生命的交響。他常于酒酣興至?xí)r揮毫，將喜怒哀樂、酣醉無聊盡數(shù)傾注于筆端。《肚痛帖》中，起筆的凝重如腹痛難忍，末尾的狂放似痛感轉(zhuǎn)化為癲狂的舞動；《歸去來五絕》里，粗細懸殊的線條對比，暗含著心境的波瀾起伏。這種“以情感人，用情作書”的創(chuàng)作方式，使他的作品超越了字形本身，成為“天地事物之變，可喜可愕，一寓于書”的生命體驗記錄。正如蘇軾所贊：“頹然天放，略有點畫處，而意態(tài)自足”，張旭的狂草，是心靈最真實的寫照。

張旭的草書在章法布局上獨具匠心，采用“起承轉(zhuǎn)合”的敘事性節(jié)奏。在《古詩四帖》中，字群由疏漸密，墨色由濃轉(zhuǎn)淡，仿佛樂曲從舒緩漸入激昂，最終在“倏忽萬里”的奔放中達到高潮。這種布局不僅追求視覺上的沖擊力，更注重氣韻的連貫——字與字之間“血脈連通”，行與行之間“顧盼有情”，全章貫氣如長江大河，一瀉千里。唐代書論家張懷瓘曾贊其書：“或煙收霧合，或電激星流”，正是對這種章法之美的生動寫照。

張旭的狂草不僅影響了懷素、黃庭堅等后世大家，更成為東方抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)。日本平安時代的空海大師入唐習(xí)書，將其風(fēng)格融入“和樣”書法；韓國李朝書家金正喜亦深研其作。時至今日，故宮博物院“歷代草書展”仍特設(shè)張旭專題，林散之、王冬齡等現(xiàn)代書家也承其狂草血脈，融入當(dāng)代視覺表達。張旭以酒神般的癲狂與哲人般的洞見，將中國書法推入情感表達的至高境界，讓千年后的我們?nèi)阅芡高^墨痕，感受到盛唐氣象的磅礴與自由。

張旭的草書，是狂放與理性的交融，是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的碰撞。它告訴我們：藝術(shù)的生命力，在于對規(guī)則的突破與對情感的忠實。當(dāng)我們凝視那些飛動的線條時，看到的不僅是書法的技巧，更是一個時代的精神圖騰——它狂放，卻自有法度；它癲狂，卻飽含深情。這，正是張旭草書留給后世最珍貴的遺產(chǎn)。