安妮·克里斯汀·羅達(dá) ，法國(guó)超寫實(shí)主義女畫家。她對(duì)肖像畫進(jìn)行了高度原創(chuàng)性的詮釋：在她的作品中，繪畫完全屈從于對(duì)人脆弱性的描繪。她的畫作，從模特的姿勢(shì)選擇和背景的中性處理來看，都扎根于傳統(tǒng)，而主題則明確地來自于我們的當(dāng)代。她選擇的主題直接指向我們的日常生活。—— 前 言

    安妮-克里斯蒂娜·羅達(dá)對(duì)這幅肖像進(jìn)行了高度原創(chuàng)的詮釋：在她的作品中，這幅畫完全屈服于對(duì)人類脆弱性的描繪。

    她的畫作，就模特的姿勢(shì)選擇和對(duì)她們背景的中性處理而言，都植根于傳統(tǒng)，因?yàn)樗闹黝}明確來自我們當(dāng)代。她選擇的主題直接與我們的日常生活息息相關(guān)。

    她的“保姆”——年齡和社會(huì)地位非常多樣化，他們的個(gè)性引人注目。然而，超越個(gè)體，他們的多樣性代表了馬賽克的不同片段，結(jié)合起來揭示了人類與生命搏動(dòng)的形象。通過這種共同的人性，每幅肖像都有能力在瞬間喚起觀眾，最個(gè)人的記憶。

    多虧了她作為圖片修復(fù)師的訓(xùn)練，安妮·克里斯汀的每一層都精心涂刷，逐漸暴露出她的保姆臉上所有赤裸裸的親密感。這些功能以精確和真實(shí)的方式出現(xiàn)。

    細(xì)小皺紋的柔和凹陷，一縷頭發(fā)的質(zhì)地，甚至是閃閃發(fā)光的眼睛的水分：正是在這種對(duì)主題的精確性和忠誠(chéng)度的追求中，個(gè)人的所有敏感性都被揭示出來。中性表達(dá)的選擇是經(jīng)過深思熟慮的，這樣一來，肖像就可以讓站在它面前的每個(gè)人的個(gè)人解釋開放。

    處理每張臉的精確技術(shù)也延伸到保姆的身體和衣服。后者通過皺巴巴的 T 恤的折痕、緊身胸衣上的精致刺繡或簡(jiǎn)單的紋身，牢牢地固定在我們這個(gè)時(shí)代的構(gòu)圖上。

    攝影的曙光預(yù)示著彩繪肖像的衰落，然而安妮·克里斯汀的作品正是從一張照片中得出的，最終證明在深入挖掘她的藝術(shù)形式的傳統(tǒng)時(shí)，她將自己與這一傳統(tǒng)保持距離。在她的表現(xiàn)中尋求赤裸裸的原始。

    藝術(shù)家對(duì)她的主題的視覺解釋，觀眾對(duì)藝術(shù)作品的凝視，質(zhì)疑現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)——當(dāng)這幅畫成為人類的反映和碎片時(shí)。