陳寅恪先生所言“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世”，深刻揭示了宋代在中國文化史上的巔峰地位。在這一文化高峰中，院體花鳥畫以其高度的寫實性、精微的技藝與深邃的審美意蘊，成為中國繪畫史上的典范。本文以“格物致知”的哲學思想為切入點，系統(tǒng)探討宋代院體花鳥畫興盛的深層動因及其藝術實踐路徑。

研究表明，宋代開放的經(jīng)濟政策、穩(wěn)定的社會秩序、統(tǒng)治階層的藝術倡導以及理學思潮的興起，共同為院體花鳥畫的發(fā)展提供了制度保障與思想土壤。在此背景下，畫家以“寫生”為核心創(chuàng)作方式，通過細致入微的觀察與精準的筆墨表達，實現(xiàn)“形似”與“神似”的統(tǒng)一。本文結(jié)合《宣和畫譜》等文獻與傳世作品，分析“格物”如何轉(zhuǎn)化為“繪事”，論證宋代院體花鳥畫不僅是技藝的巔峰，更是中國文化精神在視覺藝術中的集中體現(xiàn)，對后世繪畫產(chǎn)生了深遠影響。

關鍵詞： 宋代；院體花鳥畫；格物致知；寫生；理學；審美文化

一、引言：宋代文化高峰與院體花鳥畫的歷史定位

陳寅恪先生在《鄧廣銘〈宋史職官志考證〉序》中提出：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世?！贝苏摂嗖粌H概括了宋代在科技、制度、文學、哲學等領域的全面成就，亦為理解其藝術高峰提供了宏觀視角。在諸多藝術門類中，院體花鳥畫尤為突出，代表了中國傳統(tǒng)工筆繪畫的最高水準。所謂“院體”，即由宮廷畫院組織、服務于皇室審美需求的繪畫風格，其花鳥題材在北宋至南宋期間達到鼎盛，形成了“黃家富貴，徐熙野逸”之后的集大成局面。

宋代院體花鳥畫的繁榮并非偶然，而是多重因素協(xié)同作用的結(jié)果。政治上，宋代實行相對開明的文化政策，科舉制度完善，文官地位提升，形成“重文輕武”的社會風氣；經(jīng)濟上，商品經(jīng)濟發(fā)達，城市繁榮，市民階層興起，藝術市場逐步形成；思想上，程朱理學倡導“格物致知”，強調(diào)對事物本質(zhì)的探究；藝術上，宋徽宗趙佶親自參與畫院建設，設立畫學，以詩題考畫，極大提升了繪畫的文化地位。在這一歷史語境下，花鳥畫不再僅是裝飾性技藝，而成為承載哲學思考、體現(xiàn)文化品位的重要藝術形式。

本文旨在深入探討宋代院體花鳥畫何以在“格物致知”的思想指導下，通過“寫生”這一核心實踐，實現(xiàn)藝術與思想的雙重突破。下文將從社會文化背景、哲學思想淵源、藝術實踐方式及歷史影響四個方面展開論述，構(gòu)建一個邏輯嚴密、論據(jù)充分的學術闡釋體系。

二、社會文化背景：院體花鳥畫興盛的制度與思想基礎

（一）統(tǒng)治階層的倡導與畫院制度的完善

宋代帝王對繪畫藝術的熱愛，是院體花鳥畫發(fā)展的直接推動力。尤以宋徽宗趙佶為代表，其本人即為杰出的花鳥畫家，擅長“瘦金體”書法與工筆花鳥，代表作如《芙蓉錦雞圖》《臘梅山禽圖》等，皆體現(xiàn)出極高的藝術修養(yǎng)。徽宗不僅親自作畫，更在崇寧三年（1104年）設立“畫學”，納入國子監(jiān)體系，使繪畫成為正式的教育科目。

畫院制度的規(guī)范化，使得畫家有穩(wěn)定的創(chuàng)作環(huán)境與經(jīng)濟保障。畫院畫家需通過考試選拔，考試內(nèi)容常為“雜花折枝”或“詩意命題”，如“踏花歸去馬蹄香”“深山藏古寺”等，要求畫家在有限畫面中傳達詩意與意境。這種“以詩入畫”的機制，提升了花鳥畫的文化內(nèi)涵，使其超越單純的物象描繪，進入“文人化”的審美范疇。

（二）理學思潮與“格物致知”的哲學引導

宋代是理學（道學）的形成與成熟期，以程顥、程頤、朱熹為代表的理學家提出“格物致知”作為認知世界的根本方法?！?span style="border: 0px;margin: 0px;padding: 0px;">禮記·大學》云：“致知在格物，物格而后知至?！敝祆溽屧唬骸案瘢烈?；物，猶事也。窮至事物之理，欲其極處無不到也?！边@一思想強調(diào)通過對外部事物的深入觀察與研究，以窮盡其內(nèi)在之“理”。

在繪畫領域，“格物致知”被轉(zhuǎn)化為“寫生”的創(chuàng)作理念。沈括《夢溪筆談》記載：“諸黃（黃筌、黃居寀）畫花，妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之'寫生’?！贝颂帯皩懮辈⒎乾F(xiàn)代意義上的對景寫生，而是指“寫其生意”，即通過精細描繪傳達物象的生命氣息與內(nèi)在本質(zhì)。畫家需觀察花木的生長規(guī)律、禽鳥的生態(tài)習性，甚至昆蟲的翅脈結(jié)構(gòu)，力求“毫發(fā)無遺憾”。

（三）社會經(jīng)濟與文化氛圍的支撐

宋代商品經(jīng)濟繁榮，手工業(yè)發(fā)達，為繪畫材料的精良提供了物質(zhì)基礎。宣紙、澄心堂紙、李廷珪墨、歙硯等文房四寶的普及，使繪畫技藝得以精進。同時，城市文化興盛，文人雅集、書畫收藏成為風尚，藝術作品不僅服務于宮廷，也進入士大夫與市民階層的日常生活。

此外，宋代印刷術的普及促進了知識傳播，畫譜、畫論大量刊行，如《宣和畫譜》《圖畫見聞志》等，系統(tǒng)記錄了畫家生平與藝術成就，構(gòu)建了繪畫史的譜系意識。這種文化氛圍，使得花鳥畫不僅是技藝的展示，更成為文化身份與審美品位的象征。

三、藝術實踐：從“格物”到“繪事”的轉(zhuǎn)化路徑

（一）“寫生”作為核心創(chuàng)作方式

“寫生”是宋代院體花鳥畫最根本的創(chuàng)作方法。畫家需長期觀察自然，甚至在宮廷御苑中豢養(yǎng)珍禽異卉，以便隨時寫照?！?span style="border: 0px;margin: 0px;padding: 0px;">畫繼》載：“徽宗建龍德宮成，命待詔圖畫壁，皆極一時之選。帝每濡翰，必以筆法為先，尤重寫生?！?/p>

以趙昌為例，史稱其“每晨朝露下時，繞欄諦玩，手中調(diào)彩色寫之，自號'寫生趙昌’”。其作品《寫生蛺蝶圖》中，蛺蝶翅翼的斑紋、草葉的翻卷、露珠的晶瑩，皆刻畫入微，顯示出對自然物象的深刻理解。這種“朝暮觀察，四時寫照”的實踐，正是“格物”精神在藝術中的具體體現(xiàn)。

（二）構(gòu)圖與空間的理性建構(gòu)

宋代院體花鳥畫在構(gòu)圖上體現(xiàn)出高度的秩序感與空間理性。北宋多采用“全景式”構(gòu)圖，如黃居寀《山鷓棘雀圖》，畫面飽滿，物象錯落有致，形成穩(wěn)定的視覺結(jié)構(gòu)。南宋則發(fā)展出“折枝式”構(gòu)圖，如林椿《果熟來禽圖》，截取一枝一果，背景留白，突出主體，營造“小中見大”的意境。

這種構(gòu)圖方式，既符合“格物”對局部細節(jié)的關注，也體現(xiàn)了理學“理一分殊”的宇宙觀——即從個別物象中窺見普遍之“理”。畫家通過對一花一鳥的精細描繪，實現(xiàn)對自然秩序的整體把握。

（三）設色與筆墨的精微表達

宋代院體花鳥畫在設色上追求“隨類賦彩”與“以色助氣”的統(tǒng)一。畫家通過“分染”“罩染”“接染”等技法，實現(xiàn)色彩的層次過渡與立體感。如《芙蓉錦雞圖》中，錦雞羽毛以朱砂、石綠、蛤粉層層暈染，光澤逼真；芙蓉花瓣以胭脂淡染，邊緣微施白粉，表現(xiàn)出透明質(zhì)感。

筆墨上，強調(diào)“骨法用筆”與“氣韻生動”的結(jié)合。線條細勁流暢，既勾勒輪廓，又傳達物象的質(zhì)感與動態(tài)。如崔白《雙喜圖》中，野兔皮毛以淡墨絲染，層次分明；古樹枯枝以干筆皴擦，蒼勁有力。這種筆墨語言，使畫面在高度寫實中不失藝術韻味。

四、文化功能：院體花鳥畫的社會意義與審美價值

（一）文化傳承的視覺載體

宋代院體花鳥畫不僅是藝術創(chuàng)作，更是文化記憶的保存。通過描繪珍禽異卉、四時風物，畫家記錄了當時的自然生態(tài)與審美趣味?！缎彤嬜V》收錄花鳥畫七十六家，作品兩千余幅，構(gòu)成一部系統(tǒng)的視覺文獻。

同時，花鳥畫常蘊含象征寓意，如牡丹象征富貴，梅蘭竹菊喻示君子品格，松鶴代表長壽。這種“比德”傳統(tǒng)，使繪畫成為道德教化與人格理想的視覺表達。

（二）社會交往的媒介功能

在宋代，繪畫是文人交往的重要媒介。皇帝常以畫作賞賜大臣，如徽宗親繪《雪江歸棹圖》賜蔡京；士大夫之間亦以書畫互贈，題跋唱和?；B畫因其吉祥寓意與高雅品位，成為饋贈佳品。

此外，畫院畫家通過作品參與宮廷禮儀與政治象征的構(gòu)建。如《瑞鶴圖》描繪群鶴翔集宮闕，被視為祥瑞之兆，強化了皇權(quán)的神圣性。

（三）審美趣味的典范塑造

宋代院體花鳥畫確立了“形神兼?zhèn)洹薄扒逖藕睢钡膶徝罉藴?，深刻影響了后世繪畫。其“寫生”傳統(tǒng)為元明清花鳥畫提供了技法范本；其“格物”精神啟發(fā)了文人畫對“理趣”的追求。

更為重要的是，它將繪畫提升為一種“格物致知”的認知方式，使藝術與哲學、科學在宋代實現(xiàn)了高度融合。

五、結(jié)論

綜上所述，宋代院體花鳥畫的鼎盛，是“格物致知”哲學思想、畫院制度保障、社會文化氛圍與畫家個體實踐共同作用的結(jié)果。它以“寫生”為核心方法，通過對自然物象的精細觀察與藝術再現(xiàn)，實現(xiàn)了“形似”與“神似”、“技藝”與“道義”的統(tǒng)一。這一藝術高峰不僅代表了中國傳統(tǒng)繪畫的最高成就，更是中國文化精神在視覺藝術中的集中體現(xiàn)。

陳寅恪所言“造極于趙宋之世”，在院體花鳥畫中得到了最生動的詮釋。它不僅是技藝的巔峰，更是一種文化態(tài)度——即以理性精神觀照自然，以藝術形式傳達生命之“理”與“趣”。在當代重審宋代院體花鳥畫，有助于我們重新理解中國傳統(tǒng)藝術的深層邏輯，并為當代藝術創(chuàng)作提供寶貴的思想資源。