 文 | 愛撈 編 | 陳梅希 《目之所及》最終距離愛奇藝站內(nèi)熱度值8000，僅有一步之遙。 作為迷霧劇場出品的懸疑劇，這樣的熱度不算高，但它依然在今年九月，為懸疑劇留下了一些名場面，比如最出圈的煙花戲份，再比如討論頗多的“羅晉反差”“三體兩代葉文潔聯(lián)動”等。 回憶起重慶炎熱的夏天，總制片人巫天旭還歷歷在目：老演技派在現(xiàn)場為角色提供了很好的“價值立場”，最終演員們的演技都受到好評；主角們最后在監(jiān)獄見面的戲份看得自己淚流滿面，但還是狠心刪除；焦慮地等漲水的水位為男女主分別的戲份做鋪墊，以及播出后翻看觀眾的評價并反思。 也是通過這部劇，騰訊視頻出身的巫天旭跳出平臺制片人的“數(shù)據(jù)思維”，到影視領域垂直深耕，關注更具體的人和事，努力做出自己的“思考”與“取舍”。 來到第五年，迷霧劇場依然在懸疑領域做“人性的表達”。在這個過程中，并非所有的劇都能獲得出彩的熱度。市場飽和了嗎？懸疑還能呈現(xiàn)給觀眾哪些東西？節(jié)奏與內(nèi)容該如何取舍，才能與這個一會兒快一會兒慢的時代相匹配？ 《目之所及》是巫天旭沉下心來的個人答卷，某種程度上也呈現(xiàn)了諸多內(nèi)容從業(yè)者共同的困惑和思考。 “真正做內(nèi)容的時候，項目書上寫的創(chuàng)新點往往只是一個切入點，好劇永遠都是立人物，講故事，講情感。這說起來很簡單，但做起來很難?！?/span>   思考一：在懸疑劇中找“親情抓手” 即便熱度沒能達到自己的預期，在內(nèi)容方面也有一些遺憾，但《目之所及》總制片人巫天旭還是從自己交出的第一部“迷霧作品”中，得到了很多正反饋。 其中之一，就是內(nèi)容創(chuàng)作者對現(xiàn)實主義的關照，依然可以與觀眾獲得共振。只是市場在變，共振的方向也發(fā)生了變化。 在騰訊視頻做制片人時，巫天旭做過《沙?！贰队嗌埗嘀附獭返捻椖?，在《余生，請多指教》的影視化過程中，巫天旭并沒有簡單地呈現(xiàn)男女主的愛情戲份，而是豐富了女主與父親之間的親情線，也讓男女主在這條線的輔助下，成長為更好的自己，最終相愛。 女主角楊紫的媽媽看完劇本后很感動，推薦給楊紫看。因為核心賣點不同，楊紫在演完偶像劇《親愛的，熱愛的》后，又接了《余生，請多指教》。 一個好的劇本，能找到好的演員，好的演員通過精彩的演繹，再帶給觀眾最深的動容，是巫天旭從那部劇中獲得的獨特體會。跳出平臺自己做影視公司后，他也將這樣的理念貫徹到底。 和《余生，請多指教》一樣，來到懸疑賽道，巫天旭并沒有急著用題材將自己的內(nèi)容分門別類，而是依然想做出一些區(qū)別于大多數(shù)懸疑劇的內(nèi)容。  “這兩年的懸疑劇就好像進入到一個死胡同，大家都試圖通過加強刺激或者用一些大尺度的方式吸引觀眾，但這個東西不是長久之計，懸疑劇最終探討的，還是人性的表達?！?/span> 《目之所及》中沒有太強的推理概念，而是用人性交織出一張懸疑的網(wǎng)，從家暴、復仇、雙胞胎、父母作案、全員惡人等人物的推進，將案件的懸念拉滿。 最終的落點也很簡單，依然是最能獲得東亞觀眾共鳴的親情線。原著小說中關于母女線的討論并不多，卻很打動巫天旭，影視化后，《目之所及》中塑造了四個完全不一樣的母親，男女主、女配，以及女警察周密，都有完整的親子關系去反哺人物性格及命運。 “都說母愛是無私的，但無私是不是正確的愛，我們都想去探討?！蔽滋煨窀嬖V刺猬公社（ID：ciweigongshe），陳瑾（飾演沈靜）的經(jīng)紀人看過劇本后，對母女線的展現(xiàn)也十分動容。 在劇中有一場戲是女主角曲桐和女配角郝美麗發(fā)生爭執(zhí)后，媽媽為自己說話，走出校門時，曲桐很想對媽媽的信任說一聲感謝，迎來的卻是一個嚴厲的巴掌。陳瑾經(jīng)紀人看完這場戲后，一下子哭了，她很能和劇中的女兒共情。 母女線的改編，既是《目之所及》的起點，也是整部劇的抓手?！拔易约罕容^喜歡看社會新聞，里面經(jīng)?？梢钥吹綐O端的父女父子關系導致的一些悲劇，家庭關系確實是我們一生未解的難題。” 思考二：創(chuàng)新并不是人設的獵奇 《目之所及》的原著來自豆瓣閱讀的《盲目》。對于巫天旭來說，豆瓣閱讀的小說在創(chuàng)意和框架方面做得很吸引人，作者總是能為故事創(chuàng)造出一個好的切入點。比如《盲目》，在殺人現(xiàn)場，一個盲人如何鎮(zhèn)定自若地“偷天換柱”，是劇中的強懸念。 盲人視角在懸疑劇中很少見，如果一個主角是盲人，那么就會像《聞香識女人》一樣，在聽覺、嗅覺以及視覺的呈現(xiàn)上，給觀眾帶來許多新鮮感。這樣的創(chuàng)新內(nèi)容，巫天旭很想去呈現(xiàn)。 可延展的內(nèi)容也很多。在劇本創(chuàng)作過程中，團隊反復探討，在原始的劇本邏輯里為盲人蘇牧心虛構了一個五彩斑斕的世界，讓一個灰撲撲的角色看起來更“色彩繽紛”一些。但最終大家一致覺得，這樣的“創(chuàng)新”顯得過度用力，甚至有些形式大于內(nèi)容，于是只能克制地刪掉。 盲人視角+雙胞胎設定+親情抓手，并不是《目之所及》的全部。 以前通過職業(yè)進行人設創(chuàng)新的捷徑，如今已經(jīng)失效，但面臨吃過細糠的觀眾，內(nèi)容創(chuàng)作者還是要創(chuàng)新。對巫天旭來說，這一點共識沒有變， 只是對于創(chuàng)新的思考或許要更深入。就像男主角的盲人設定一樣，起初很吸引人，但如何讓觀眾沉浸到劇情中，就得靠扎實的內(nèi)容創(chuàng)作和內(nèi)在的關系邏輯。 創(chuàng)新不應該只限于人物關系，真正吸引觀眾沉浸追劇的，還是內(nèi)在的情感關系創(chuàng)新。  《目之所及》有一個出圈片段，蘇牧心決定犧牲自己為女主一家“頂罪”之后，告訴女主：“看到煙花，你就自由了。”這既是男女主互相救贖的高潮，也成了劇中一個標志性內(nèi)容——懸疑劇中鮮少能看到的純愛。 “我們當時在想，能不能在迷霧劇場中，換一個角度試一試，讓觀眾一開始以為看到的是懸疑劇，最后看到的卻是一個純愛劇，或者其它能夠沖擊感官的東西?！?/span> 在懸疑劇里做“純愛”，對巫天旭來說是一場“危險實驗”，因為劇中的演員不是傳統(tǒng)意義上的偶像派，而劇情也并非是大家印象里的高甜名場面的制作邏輯，“畢竟我們?nèi)獩]有接過一次吻，如何讓觀眾去感受男女主之間的情感濃度和深度，就需要我們認真去思考，到底怎樣的感情才能夠打動人。” 從傳播的角度來看，巫天旭覺得至少證明自己的路子沒有錯，也算是在迷霧劇場探索了一種新的可能性——在懸疑中走純愛，依然可以走通。 “無論是懸疑、古偶、現(xiàn)實題材，幾乎所有的職業(yè)和人物關系，大家都用過了，現(xiàn)在很難再想到一個特別標新立異的職業(yè)讓觀眾覺得耳目一新，那么我們到底要靠怎樣的東西去創(chuàng)新？”巫天旭的答案是“塑造一種新的情感關系”，讓觀眾既能有共鳴去討論，也有留白去解讀。 “我覺得這是《目之所及》的優(yōu)勢之一，它的創(chuàng)新并不是外在的形式，而是內(nèi)在的情感共鳴。這也解釋了，每年那么多古裝戲，很多人物關系題材都挺類似，但為什么有的劇就能爆，有的劇不能爆？因為內(nèi)在的情感表達不一樣，爆款一定是讓觀眾爽到、傷到、感動到、笑到了。標新立異如果走偏，觀眾是不會買單的。” 新鮮的人物設定，吸引觀眾，但內(nèi)在的情感創(chuàng)新，留下觀眾。讓巫天旭欣慰的是，《目之所及》的觀眾留存率很高，平臺告訴他，只要觀眾看進去，棄劇的人很少。 思考三：一直爽就可以了嗎？ 扭曲的媽、沉默的爸、家暴的丈夫、逼瘋的女兒，《目之所及》幾乎集齊了中式家庭的恐怖元素。 但懸疑劇給了巫天旭一個“去標簽化表達”的空間，這也恰恰是長劇的魅力所在，讓看似臉譜化的人物，有了更深層次的呈現(xiàn)；而看似悲情化的表達，也可以有自己高低起伏的情緒節(jié)奏。 “從劇本創(chuàng)作的第一天，到最后一天，我們一直在探討說，觀眾是不是需要一種偏爽感的節(jié)奏，以達到解壓的目的。如果我們呈現(xiàn)的過于悲情，給大家一種故事過苦的觀感，會不會就沒人想看了？” 短劇熱的背景下，主創(chuàng)團隊不得不在節(jié)奏、情緒、內(nèi)容之間做更多的平衡。 做完前十集的劇本后，主創(chuàng)團隊就全部推翻了。在原始劇本中，第一集就是殺人（也就是劇集中第六集的高潮），但按照這種“爽感”思路做到第十集之后，邏輯上的問題接二連三地跳出來。此時團隊又面臨一個問題：選擇爽感強熱度高的內(nèi)容，還是選擇邏輯扎實但爽感稍遜的內(nèi)容？ “當時我有一些猶豫，因為作為從平臺出來的制片人，在內(nèi)容上更關注前幾集對用戶的吸引度，它幾乎決定后續(xù)內(nèi)容裂變口碑的最大程度。至于最后幾集有沒有那么好，可能只影響口碑和評分，但不會影響實際播放?！?/span>  經(jīng)過和導演的長談，兩人最終達成共識：即便劇本需要重新寫，時間會延長，演員工作會變化，變量因素增加，但還是希望做一部整體性較好的作品。盡管播出效果可能沒有上一版好，但是邏輯自洽，拿出去也不丟人。 堅定口碑的決心拍完后，短劇徹底火了，各大平臺的從業(yè)者都在跟巫天旭聊短劇趨勢，建議他改變一些過往做長劇的思路和想法。團隊也花了許多時間研究短視頻，并在劇中做了刪減和修改，盡可能適應觀眾的審美變化：創(chuàng)作者既需要呈現(xiàn)長劇極致的人物關系與牢不可破的邏輯關系，尊重戲劇的基本創(chuàng)作規(guī)律，同時也要帶一點短劇的節(jié)奏感。 于是，《目之所及》在剪輯階段也經(jīng)歷了大量的刪減取舍。比如大量的心理細節(jié)，以及警察周密的成長線。 “我們這個戲很多心理節(jié)奏是通過演員微表情呈現(xiàn)的，但后來觀看的時候會發(fā)現(xiàn)有一點慢，該舍棄的就舍棄了，包括警察探案部分也做了刪減，我們會覺得放太多警察的成長敘事有些破壞節(jié)奏，但最后卻導致觀眾不理解人物動機，這一點我一直很想跟余男老師（警察周密的飾演者）說抱歉，她為我們這個戲整整等了十個月?！?/span> 《目之所及》最終素材量遠遠大于劇集呈現(xiàn)的內(nèi)容，通過這部劇，巫天旭也在學習如何在市場的變化中把長劇做得更好：要會下鉤子，但也不能矯枉過正。要表達清楚，但也要學會為觀眾留下解讀空間。要有數(shù)據(jù)分析，但也需要自我的堅持。 在巫天旭看來，飽和的是同質(zhì)化的內(nèi)容，觀眾永遠需要好內(nèi)容，他要做的，就是不埋怨環(huán)境，專注做內(nèi)容。這也是在平臺，他學到的重要道理。 |
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