在許多人看來，隸書是很容易書寫的，甚至有的人還看不起隸書，認為隸書這種書體實在是太過好寫，不值得去學習。但真正的隸書真的是很容易書寫和創(chuàng)作嗎？其實也未必！而有的人在隸書創(chuàng)作中，看上去并沒有多么困難，他們隨手所創(chuàng)作的隸書作品卻在書法大賽上容易入展，說到底，在字形構造上，就是用了平畫書寫，寫起來簡單，而在章法上卻下了很大功夫。

例如，上面這幅隸書作品就是某次書法大賽上的一件入展作品，如果單看字形，每個字都寫得很簡單，尤其是在用筆上，以平畫入筆，也就是橫平豎直的構造形式，這種書體寫起來并不復雜，給人以方正平直的隸書形式感受，那么，它怎么能入選書法大賽呢？難道評委沒注意觀察，還是觀察失誤？其實都不是，雖然作者在字形上都是一橫一豎地擺上成形，但在章法等方面卻是下了功夫的。

一是章法的形式構成。我們如果從作品的整體上來看，這幅隸書入展作品，是以東晉《好大王》為根基，尤其是在字形上取法其可用之處，甚至有許多字形還是借鑒了《好大王》的字形，因此它的取法就是《好大王碑》。但作者為了避免在字形上的雷同，就在章法上下了很大功夫。例如，用了五行正文來書寫，而將落款放在了單獨一行的最下部分，這樣看起來，左半部分就出現了一個大的空白，如此一來，作品的整體章法就有了對比性。

二是突出墨色變化，讓正文中的章法出現干枯濃淡的變化。一幅書法作品都是有藝術性的，有的是筆法上的變化，也有的是在墨色上進行變化。這幅作品，整體文字較多，并且作者在文字書寫上采用了橫平豎直的創(chuàng)作辦法，因此就有了作品單一的嫌疑，為了打破這個局面，作者在墨色上采用了干枯濃淡的變化，一方面讓藝術性變化更為強烈，另一方面就是讓橫平豎直的局面得以消除。

作者在創(chuàng)作中，始終注重筆畫的粗與細，墨色上的濃與淡、干與枯的交替性變化，例如第一個字是重筆，筆畫也粗，但接下來逐漸由粗到細、墨色上由濃到淡、由干到枯地變化，這不僅是打破書寫創(chuàng)作中字的造型上的局限性，還促使藝術性同時發(fā)生變化，這便是高手的創(chuàng)作方法，是值得書法愛好者借鑒和學習的。

三是采用融合創(chuàng)作的方法，讓章法在藝術性上得到增強?，F在不論是書法大賽，還是人們的日常書寫，許多隸書書法家都很重視書法創(chuàng)作中的融合性創(chuàng)作，這一方面是讓書法更為高古、質樸，另一方面也是書法藝術性的需要。這幅入展作品，雖然整體上是取法《好大王碑》，但作者并沒有完全取法，而是將其與《張遷碑》、《鮮于璜碑》等多個隸書風格相互融合，形成了自己的個性風格。

對于這類書法作品來說，大家覺得用橫平豎直的寫法是否符合隸書書寫的要求？它在創(chuàng)作過程中是否很簡單？如果作者沒有在墨色上、融合上、藝術性上進行變化的話，它是不是又顯得平平一般？歡迎大家在評論區(qū)留言發(fā)表自己的觀點，一起討論探討隸書的創(chuàng)作之道。