為即將到來的國慶刷旅行攻略，發(fā)現十條里有八條的配圖長著相似的臉：藍到不真實的天空、掛著統(tǒng)一紅燈籠的石橋、擺著同款咖啡杯的白色窗臺。連文案里的“治愈感”“高級感”都像從一個模板里拿來的，忽然就想起個疑問——食品可以預制，那審美呢？

預制的審美，或許它就藏在我們隨手點開的屏幕里。美妝博主的教程永遠循著固定公式：眼下三點式腮紅、眼尾上挑的眼線、疊加三層的假睫毛，仿佛少一步就不算“精致”；穿搭博主的衣柜里，永遠有幾件“四季必備款”，從顏色到版型都高度復刻，連搭配的項鏈長度都精確到厘米。

我們看著這些“標準答案”，慢慢忘了自己素顏時眼底的光，忘了穿寬松襯衫時自在的風，只把別人定義的“美”，當成了自己必須抵達的彼岸。

預制的審美也藏在那些“必打卡”的執(zhí)念里。去古鎮(zhèn)要找掛著紅燈籠的石橋，拍銀杏要等陽光穿過金黃的枝葉，連喝一杯咖啡，都得選有白色紗簾和藤椅的角落。這些場景當然好看，可當所有人的照片都變成同一個模板，當我們?yōu)榱恕胺蠈徝馈倍桃鈱ふ溢R頭，反而弄丟了初見時的心動。

更讓人悵然的是，預制的審美還會悄悄磨掉我們感知美的獨特性。小時候看云，能從一團白絮里看出奔跑的小馬、展翅的鴿子；聽雨，能分辨出雨滴打在鐵皮棚上的脆響、落在梧桐葉上的柔音。可后來，我們習慣了用“高級感”“氛圍感”這些詞給美貼標簽，習慣了跟著別人的評價判斷“好不好看”，漸漸忘了自己的眼睛本有不一樣的視角。

其實美從來沒有固定的模樣，就像海不會永遠是藍的，有時是清晨的霧白，有時是黃昏的橘紅；人也不會永遠追著同一種風景，有時愛熱鬧的市井，有時喜安靜的山林。預制的審美或許能給我們暫時的參照，可真正的美，永遠藏在那些帶著個人溫度的感知里——是你抬頭看見月亮時，突然想起的某句詩；是你路過街角時，被一束不顯眼的小雛菊打動的瞬間；是你不管別人怎么說，都覺得“這樣很好”的自在。

畢竟，比起跟著模板尋找美，不如讓自己的眼睛成為美的“第一定義者”。