在明代書(shū)法史上，豐坊是一位充滿爭(zhēng)議卻又無(wú)法繞開(kāi)的大家。他學(xué)識(shí)淵博卻仕途坎坷，精研古學(xué)又善作偽書(shū)，而其草書(shū)作品《杜甫詩(shī)卷》，恰如一面棱鏡，折射出這位奇才矛盾而熾熱的藝術(shù)靈魂。

豐坊的草書(shū)初學(xué)晉唐，尤得懷素、張旭神韻，但他并未淪為古法的囚徒。《杜甫詩(shī)卷》中，中鋒用筆如錐畫(huà)沙，線條圓勁而富有彈性，'飄'字末筆如長(zhǎng)鯨飲澗，筆勢(shì)連綿卻暗含頓挫，可見(jiàn)其對(duì)王羲之《十七帖》的深刻領(lǐng)悟。

卻又能跳出窠臼。'風(fēng)急天高猿嘯哀'一句，字形忽大忽小，行距時(shí)緊時(shí)松，'哀'字以破鋒掃出，墨色枯澀如老樹(shù)皴皮，將杜甫詩(shī)句中的蒼涼感轉(zhuǎn)化為視覺(jué)沖擊。這種'狂而不野'的筆法，既保留了草書(shū)'筆斷意連'的傳統(tǒng)精髓，又融入了明代中晚期張揚(yáng)個(gè)性的時(shí)代氣息。

作為以杜甫詩(shī)為內(nèi)容的草書(shū)長(zhǎng)卷，豐坊的高明之處在于讓書(shū)法成為詩(shī)歌的'第二語(yǔ)言'。書(shū)寫(xiě)《登高》時(shí)，墨色由濃轉(zhuǎn)淡，恰如詩(shī)人'艱難苦恨繁霜鬢'的心境變化；而寫(xiě)到《望岳》'會(huì)當(dāng)凌絕頂'時(shí)，突然以重墨破筆，筆畫(huà)粗壯如擘窠大字，仿佛可見(jiàn)書(shū)家揮毫?xí)r振臂高呼的神態(tài)。

這種'墨隨情變'的處理，源自豐坊對(duì)杜詩(shī)的深度理解。他曾在卷后題跋：'少陵詩(shī)如老將用兵，草書(shū)法似天馬行空，看似相悖，實(shí)則皆以氣勝。'正是這種對(duì)'氣'的共同追求，讓詩(shī)與書(shū)在卷中達(dá)成了跨越時(shí)空的共鳴。

后世對(duì)豐坊的評(píng)價(jià)常因其'善作偽書(shū)'而打折扣，但《杜甫詩(shī)卷》卻顯露其真性情。卷中多處可見(jiàn)涂改痕跡，'濁酒一杯家萬(wàn)里'句中'杯'字先寫(xiě)后改，可見(jiàn)書(shū)家并非一味炫技，而是在反復(fù)斟酌中尋求詩(shī)與書(shū)的最佳契合點(diǎn)。

在明代文人畫(huà)興起、書(shū)法逐漸淪為裝飾的背景下，豐坊以草書(shū)直抒胸臆，將個(gè)人命運(yùn)與杜詩(shī)中的家國(guó)情懷融為一體。這種'寧丑毋媚'的藝術(shù)選擇，讓《杜甫詩(shī)卷》超越了單純的技法展示，成為一面映照文人風(fēng)骨的明鏡。

如今展讀這卷墨跡，仍能感受到筆鋒劃過(guò)紙面的震顫。豐坊以癲狂的筆觸寫(xiě)盡杜詩(shī)的沉郁，又以古法的根基約束狂放的性情，恰如他矛盾的一生——在堅(jiān)守與突破中，為中國(guó)草書(shū)藝術(shù)留下了獨(dú)特的精神印記。