墨魂的狂舞
——王鐸書法與大寫意國(guó)畫

王鐸的書法是墨的暴動(dòng)，大寫意繪畫是水的叛逆。二者看似不同，卻共享同一種精神內(nèi)核——以最狂放的筆法，書寫最深沉的力量。

王鐸的草書如餓虎撲食，線條似刀劈斧砍，結(jié)體險(xiǎn)絕卻穩(wěn)如泰山，堪稱"毛筆界的重金屬"：他的首創(chuàng)“一日臨帖，一日應(yīng)請(qǐng)索”是歷代乃至當(dāng)今書家學(xué)習(xí)書法的不二法門。每天清晨必寫三丈巨幅，寫完往墻上一釘，遠(yuǎn)看像條黑龍盤踞。

 他的另一首創(chuàng)墨池里的搖滾樂"漲墨法"更是絕活——墨汁濃得像醬油，下筆時(shí)故意讓墨暈開，形成爆炸般的視覺效果。同時(shí)代文震亨吐槽他"如醉漢撒潑"，結(jié)果三百年后，日本書道界尊他為"神筆王鐸"，作品拍賣價(jià)能買下東京半條街。他的字每一筆都是對(duì)時(shí)代桎梏的掙脫。在清初高壓之下，他的書法成了最后的文人傲骨，以“力能扛鼎”的雄強(qiáng)，對(duì)抗精神上的馴化。 

大寫意畫家們同樣以少勝多，以簡(jiǎn)馭繁。八大的魚鳥白眼朝天，徐渭的葡萄藤狂舞如龍，吳昌碩的梅花金石鏗鏘。他們不追求形似，而是以最少的筆墨，表達(dá)最濃烈的情愫。鄭板橋甘愿做“青藤門下牛馬走”，道盡了大寫意的真諦——寧做野性的潑墨，不意精致的工筆。 

書畫同源，狂草與寫意異曲同工。張旭觀劍悟草書，吳道子借舞壯畫氣，王鐸的飛白與徐渭的潑墨，都是對(duì)傳統(tǒng)法則的挑戰(zhàn)與超越。真正的藝術(shù)創(chuàng)新，必然帶著破壞的勇氣，卻又扎根于深厚的傳統(tǒng)。 

今天的藝術(shù)界，有人學(xué)“丑書”只得其形，有人玩“抽象”卻失其神。而王鐸與大寫意大師們的啟示在于：真正的自由，來自對(duì)規(guī)則的深刻理解與突破。在圖像泛濫的時(shí)代，他們的“幾筆乾坤”反而更具現(xiàn)代性——藝術(shù)終究是生命的吶喊，而非技術(shù)的堆砌。 

墨池深處，狂魂不滅。王鐸的筆、八大的墨，至今仍在提醒我們：最震撼的藝術(shù)，永遠(yuǎn)誕生于最不馴服的靈魂。

——若水臨帖題記

（若水“王鐸百日臨”第一天日課）