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印象派繪畫

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時(shí)期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，例如：馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。

克勞德·莫奈（1840-1926）

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽(yù)為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

印象派的名稱因?yàn)槟蔚囊粡?/span>“印象·日出”而來；因此莫奈是最忠實(shí)的印象派畫家，而且是最具代表性的人物。莫奈很喜歡到戶外去寫生，經(jīng)常呼朋引伴同行，結(jié)伴出游成為印象畫派的特色之一。莫奈一些連作系統(tǒng)，像干草堆、教堂、或者蓮花池等都是在觀察記錄光線短時(shí)間的變化.

日出.印象 50.5*60公分 [ 法 ] 莫奈作品

印象派是19世紀(jì)下半葉在法國興起的一個(gè)以反官方藝術(shù)沙龍壟斷地位為基本出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)流派。1874年，以莫奈、畢沙羅、雷諾阿為代表的一群藝術(shù)家，在一個(gè)攝影師的工作室里舉辦了一個(gè)畫展。畫展名為“獨(dú)立的畫家、雕塑家和版畫家藝術(shù)展”。在標(biāo)題中出現(xiàn)的“獨(dú)立”二字，就是不愿與官方藝術(shù)沙龍合作。不料，第2天，一 家小報(bào)的記者寫文章攻擊他們說：“這些 年輕人在胡鬧，畫得簡(jiǎn)直就是印象派”！[就是指 莫奈的日出.印象這幅畫]

沒想到，印象派畫家們倒是十分樂于接受這個(gè)說法。他們索性以印象派自居，通過強(qiáng)化意識(shí)來統(tǒng)一風(fēng)格，并決定今后每?jī)赡昱e辦一次印象派的畫展，這個(gè)活動(dòng)一直持續(xù)到1886年。印象派在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制。

干草堆系列之一   [ 法 ] 莫奈作品

《干草堆》系列約由有 25 幅作品，被視為莫奈 50 年生命中難度最高、最破格的作品。雖然他于 1880 年代末曾嘗試創(chuàng)作在不同光線及天氣下的風(fēng)景畫，但此前從未創(chuàng)作多幅只以顏色、筆觸及氣氛區(qū)分的作 品?，F(xiàn)作是《干草堆》系列中形式上最大膽的，屬于一套三連作品之中其中一幅，畫面描繪一堆干草的 特寫，部分因至畫布邊緣而中斷，形態(tài)與色彩皆超越自然主義的界限。

干草堆 莫奈作 他在同一 個(gè)干草堆前一 天就畫了16張寫生。他像科學(xué)家一樣去研究色彩在不同光線下 的變化。幾乎所有印象派的特點(diǎn)，都出現(xiàn)在莫奈的作品上：

光的效果、瞬間的記錄、色彩由眼睛來混合、裝飾的美感。

有不少人在看到一 些不理解的畫時(shí)，常常會(huì)說：”這畫的是什么呀？簡(jiǎn)直是 印象派“！其實(shí)，印象派是一 個(gè)非常了不起的畫派，在西方美術(shù)史上，它是一 個(gè)承前啟后的畫派，印象派畫家對(duì)繪畫的色彩進(jìn)行了科學(xué)的探索，并作出了劃時(shí)代的貢獻(xiàn)。

火車站   [ 法 ] 克洛德·莫奈   1877年作

莫奈一共畫了七幅關(guān)于火車站組zaza畫，這是其中的一幅。

誕生于19世紀(jì)后半期的法國印象派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊耶以及塞尚等人。印象派畫家的繪畫生長(zhǎng)在寫實(shí)主義的土壤之中，繼承了法國現(xiàn)實(shí)主義前輩畫家?guī)鞝栘愖屗囆g(shù)面向當(dāng)代生活的傳統(tǒng)。

睡蓮   [ 法 ] 克洛德·莫奈作品

譬如說，他認(rèn)為人眼看到的一切，都是光線的效果而已。為了強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，他在畫布上畫了一道道、一條條、一點(diǎn)一點(diǎn)的顏色，并不混合調(diào)勻在一起，必須由看畫的人，站得遠(yuǎn)遠(yuǎn)的，透過看畫人的眼睛才把色彩混合成形象。你們說有不有趣呢？

下一次看到印象派的畫，要記得站遠(yuǎn)一點(diǎn)，才看得懂畫的是什么。否則站太近，只看到一塊塊顏色，就會(huì)以為是抽象畫啦！

盧昂大教堂   [ 法 ] 莫奈作品

莫奈曾在盧昂大教堂對(duì)面租了一 間房子，對(duì)教堂畫了2年，畫了數(shù)十張。[現(xiàn)在可都是價(jià)值連城的了]他說：一般人都以為盧昂大教堂是灰色的，可是其實(shí)早晨它是玫瑰色的，中午它是亮白色的，到了傍晚它卻是桔紅色的。

這就是說，印象派畫家不像過去的畫家們只用固有色作畫，而是考慮到物體在一 定的光線和環(huán)境中，還有光源色和環(huán)境色的影響。所以印象派的畫就徹底改變了以前畫家畫面上那種黯淡的醬油色調(diào)，畫面上輝煌起來了！

莫奈畫了一批戶外寫生的系列作品，往往是同一角度畫上幾十幅作品，著力表現(xiàn)在不同的時(shí)辰下濃郁的色調(diào)，實(shí)驗(yàn)不同光感的氣氛。

印象派畫家的畫，不像過去的畫家們，畫具體的宗教，神話，以及各種物體的固有的形態(tài)色彩等，他們只對(duì)物體上的光和色的變化感興趣，光和色的變化成了他們研究和關(guān)注的唯一 對(duì)象，我們?cè)谛蕾p印象派作品的時(shí)候，不要去問它這是表現(xiàn)的什么，他有什么意義或者說他在講什么故事，我們只要去看它的光和色彩的美麗就可以了。

印象派繪畫。從上世紀(jì)80年代開始，在我國的美術(shù)院校教學(xué)中產(chǎn)生了極大的影響。由于印象派繪畫的色彩理論比較科學(xué)的反映了客觀世界的光色現(xiàn)象，可以使學(xué)生們的色彩作業(yè)水平很快的提高起來；同時(shí)，梵高等后期 印象派畫家的富有個(gè)性的，富于表現(xiàn)力的作品，也對(duì)我國的畫家產(chǎn)生了巨大的影響。大家可以看到，20多年來，我國的油畫水平有了巨大的進(jìn)步。

打果子  [ 法 ] 畢沙羅作品

印象派繪畫的最重要成就，就是發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。為了捕捉瞬間的“印象”，印象派繪畫在構(gòu)圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動(dòng)和生活氣氛，凸顯對(duì)內(nèi)心主觀意象的表達(dá)。需要提醒觀眾特別是小觀眾，欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近，若貼近看則會(huì)感覺色彩支離沒有混合。

畢沙羅（1830-1903)

畢沙羅（Pissarro，1830-1903)，法國印象派大師。1830年生于安的列斯群島的圣托馬斯島，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，遠(yuǎn)在塔希提島的高更寫道：“他是我的老師。”在他去世后3年，“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上“保羅·塞尚，畢沙羅的學(xué)生”。在印象派諸位大師中，畢沙羅是惟一一個(gè)參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅(jiān)定的印象派藝術(shù)大師。

林蔭大道   [ 法 ] 畢沙羅作品

畢沙羅的生活雖然充滿了艱辛，但他沒有怨天尤人，卻在其中努力發(fā)掘詩意之美和快樂之光，他對(duì)自己的兒子說：“一切事物都有美，問題在于怎樣把它表現(xiàn)出來。”

西斯萊（1839--1899）

西斯萊[1839--1899]風(fēng)景畫家，也是印象派的重要畫家之一 ，早期作品細(xì)致寫實(shí)，后來著重光與色的表現(xiàn)，喜作陽光中 的河流和樹林，他的作品色彩比柯羅的豐富強(qiáng)烈和斑駁得多。作品非常 富有感染力。

印象派的畫，畫幅一般較?。粯?gòu)圖不拘形式；多在戶外繪制完成；用色比較鮮明，筆觸自由而強(qiáng)調(diào)直覺。”印象派繪畫是西方繪畫從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)發(fā)展的轉(zhuǎn)折。誕生之初，曾被看作是對(duì)歐洲繪畫傳統(tǒng)的背叛和挑戰(zhàn)。印象派與此前繪畫的區(qū)別在于重視視覺印象的表述，超過對(duì)社會(huì)倫理信息的傳達(dá)。他們改變了此前繪畫一直存在的視覺上特別是色彩上的沉重與黯淡，使繪畫更具有“繪畫性”；最重視的繪畫因素是色彩、氣氛、筆觸，而這一切都與陽光、生氣盎然的普通人的活動(dòng)相聯(lián)系。

庭院  [ 法 ] 西斯萊作品

你千萬別去管它像什么，是什么，因?yàn)槟遣⒉恢匾?，重要的是它所表現(xiàn)出來的光輝燦爛的感覺，那種特定的時(shí)間，特定的光線下的感受。過去的畫家們畫天空?；旧?/span> 只有一 種色彩[譬如藍(lán)色]的深淺，而印象派畫家的畫里色彩就豐富的多了，它有各種豐富的顏色交織在一 起，就像是各種樂器組合在一 起的交響樂。這是另一 種美.你想，照相機(jī)發(fā)明了，畫家們就不能再那樣去計(jì)較像與不像了呀。

印象派畫家們的色彩特別好看，由于繪畫顏料的混合，次數(shù)越多顏料就越黯淡和渾濁。所以印象派畫家們就不將顏料進(jìn)行混合，而將顏料“并置”。讓不同的色 點(diǎn)，色線并置在一 起，觀眾的眼睛會(huì)自動(dòng)的將它們混合在一 起，所以，印象派的畫就特別的明亮和鮮艷，光感也就特別的強(qiáng)。

愛德華·馬奈（1832 － 1883）

愛德華·馬奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，1832年出生于法國巴黎。

他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進(jìn)而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。

草地上的午餐   [ 法 ]  馬奈作品

在這幅畫里,畫家的興趣根本就不在畫的內(nèi)容,而是對(duì)強(qiáng)烈的色彩把女人極白的身體對(duì)比出來感興趣.是畫家為尋求色彩對(duì)比的大膽試驗(yàn).此畫展出后.引起了極大的爭(zhēng)論.

愛德華·馬奈（EdouavrdManet,18321883）是印象派的奠基人。馬奈的代表作有《奧林匹亞》、《版畫家貝洛肖像》、《弗里·貝舍爾的酒吧間》和《吹短笛的男孩》等。馬奈革命性的現(xiàn)代色彩構(gòu)圖風(fēng)格，在《吹短笛的男孩》中表現(xiàn)得更簡(jiǎn)潔有力。受當(dāng)時(shí)風(fēng)靡畫壇的日本版畫技巧影響，平涂顏色的筆觸突出了色彩純粹的力量。

奧林匹亞   [ 法 ]  馬奈作品

奧林匹亞是女神,可是馬奈卻把她畫成這樣一 個(gè)巴黎普通的女子。可見他的興趣在研究色彩的和諧與對(duì)比.馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面，第一個(gè)將印象主義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫，開創(chuàng)了印象主義畫風(fēng)。馬奈早年受過學(xué)院派的六年教育，后又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統(tǒng)繪畫堅(jiān)實(shí)的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個(gè)承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。

吹笛少年  [ 法 ]  馬奈作品

《吹笛少年》畫中男孩的黑衣和紅褲，在淡黃藍(lán)黑的純凈背景前呼之欲出。沒有界限的背景下，我們只能隱約看到地上比墻上的色澤稍微明亮，然而男孩右腳用力，左腳向前斜立的姿態(tài)，畫出了“地”的存在感，他紅褲旁的黑條子，除了表現(xiàn)出褲子內(nèi)肉體的質(zhì)感，更強(qiáng)調(diào)了男童斜傾吹笛的姿態(tài)，而掛在他身上位于黑衣紅褲之間的金笛子筒，馬奈卻以粗筆觸強(qiáng)調(diào)金屬感，這金屬色在平涂的紅白黑及單純背景里，給我們某種視覺上的錯(cuò)覺——吹笛男孩就在咫尺之間，我們可以伸手觸及他的金笛子筒。

馬奈和他的這幅《吹笛少年》引起了巨大的爭(zhēng)議，后來被1866年的沙龍拒之門外。對(duì)于學(xué)院派來說，這名根本不夠資格上畫布的拿破侖三世的小衛(wèi)兵，卻無意中成為革命者的馬奈的描繪對(duì)象，《吹笛少年》是馬奈對(duì)傳統(tǒng)觀念的挑戰(zhàn)。這幅當(dāng)時(shí)被詛咒的畫作今天普遍受到好評(píng)，是奧賽博物館鎮(zhèn)館之寶。

弗里--貝熱爾酒巴間  [ 法 ]  馬奈作品

弗里--貝熱爾酒巴間 ，是馬奈晚年的一 幅杰作。我們從這幅畫上看到了一 個(gè)明亮而熱烈的色彩世界。構(gòu)圖是別致的，[背景是一 面鏡子]有著幻覺一 般的景象。

埃德加·德加（1834—1917）

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要畫家。他出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個(gè)畫家，因此他從小就生長(zhǎng)在一個(gè)非常關(guān)心藝術(shù)的家庭中。

中學(xué)畢業(yè)后，德加報(bào)考了美術(shù)學(xué)校，他在意大利學(xué)習(xí)意大利的藝術(shù)，特別是文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)。與此同時(shí)，他又在讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意門生路易·拉莫特（Louis Lamott）的畫室里學(xué)畫。

欲女  [ 法 ]  德加作品

舞蹈課  [ 法 ]  德加作品

《舞蹈課》是一幅情景繪畫，描寫舞者在欄桿前辛苦地訓(xùn)練姿態(tài)，中央站立著嚴(yán)厲的老師，而周圍蹲著、坐著或站著的舞者，身體松弛，體態(tài)優(yōu)美，富有韻味的生活場(chǎng)景生動(dòng)地再現(xiàn)。

德加的作品主要有兩類，一 是舞女，一 是浴女。他除了用油畫色作畫外，還畫了大量的色粉畫。色粉畫和水粉畫不同，它是一 種干粉筆畫，通過各種不同色彩的線條并置，遮蓋以至于柔合來表現(xiàn)對(duì)象。

雷諾阿（1841-1919）

皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919），法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運(yùn)動(dòng)聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了19世紀(jì)80年代中期，他從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫技法。

大浴女  [ 法 ]  雷諾阿作品(115.6*167.8cm)費(fèi)城藝術(shù)博物館藏

雷諾阿在這幅畫中，描繪出河邊洗浴以后休憩的裸女。近景三個(gè)女子容光煥發(fā)。具有豐腴的官能美特色，她們的身體蕩漾著一 種青春風(fēng)韻，又格外健康成熟。玫瑰色 的膚色顯示了少女的壯實(shí)和健美，極細(xì)膩的筆觸繪制出女性豐滿柔滑的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性.充滿活力的肉體，賦于她們青春和生命的快樂。此畫作者畫了3年才完成。

女孩像  [ 法 ]   雷諾阿作品

雷諾阿被稱作是色彩的大師，他著名的“彩虹色系”去除使用黑色畫陰影的習(xí)慣，改用補(bǔ)色取代[什么叫補(bǔ)色呢，就是紅與綠，黃與紫，橙與藍(lán)這樣的冷暖對(duì)比色，譬如亮的地方用冷色，暗的地方就用暖色]，對(duì)印象派和后來的新印象派的點(diǎn)描畫法，有很大的貢獻(xiàn)。

紅磨坊的舞會(huì)  [ 法 ]  雷諾阿作品

雷諾阿是印象派畫家中非常特殊的一位人物，因?yàn)閯e人都愛畫風(fēng)景，一樣出去寫生，雷諾阿卻偏愛畫人。

一八四一年出生的雷諾阿比莫奈小一歲，自從在葛雷爾畫室認(rèn)識(shí)了，他們成為出游的伙伴。有趣的是，即使他們對(duì)著同樣的景寫生，畫出來的氣氛很不一樣。莫奈的總是比較冷靜理性，重視科學(xué)工作者的理論觀念，而雷諾阿的畫，卻充滿柔軟的感性氣息，如夢(mèng)似幻，令人溫馨陶醉。

包廂   [ 法 ]   雷諾阿作品

晚年的雷諾阿，得了關(guān)節(jié)炎的毛病，嚴(yán)重到癱瘓坐輪椅，他還把筆捆在手臂上，一定要畫畫，實(shí)在太令人感動(dòng)了。

雷諾阿一生都很貧困，但畫面卻很甜美、明麗。他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動(dòng)人，目光中常常流露著淡淡的憂郁。他畫兒童，天真純潔。他是位卓越的人物畫大師，晚年得了類風(fēng)濕病，手腳變形，十分痛苦，仍堅(jiān)持作畫。

喬治·修拉（1859-1891）

喬治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），法國畫家。1859年12月2日生于巴黎，受過完整的美術(shù)學(xué)院教育，曾師從安格爾的學(xué)生亨利·萊曼（Henri Lehmann）學(xué)習(xí)古典主義繪畫，后來又研究過盧浮宮中的大師作品，對(duì)光學(xué)和色彩理論特別關(guān)注并為之做了大量的實(shí)驗(yàn)，也許正因?yàn)樗^致力于方法和理論研究，他一生所創(chuàng)作的作品不多。有人認(rèn)為1891年5月修拉的逝世標(biāo)志了“新印象主義”的結(jié)束。但他的理論和技法對(duì)后世藝術(shù)家的影響是不可忽略的。

大碗島上的星期天下午  [ 法 ]   修拉作品

色彩“并置”法發(fā)展到后來，就產(chǎn)生了修拉等一 批“點(diǎn)彩派”或者叫作新印象主義畫家。他們有的畫家作畫不用調(diào)色 板，而是 使用數(shù)百只小的顏料瓶，所有的色彩都不進(jìn)行調(diào)和，而是一 個(gè)個(gè)小點(diǎn)子地點(diǎn)上去。讓觀眾的眼睛自己去調(diào)和。

風(fēng)景  [ 法 ]  修拉作品  新印象主義（點(diǎn)彩派）畫家

他們崇拜理論，把理論看得高于感覺。修拉和西涅克依照謝弗勒爾的色彩學(xué)說，嘗試用原色色點(diǎn)配置，使畫面產(chǎn)生視覺混合的色彩效果，因他們用這種科學(xué)的、嚴(yán)格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動(dòng)瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學(xué)的印象主義”，以區(qū)別于莫奈為代表的“浪漫的印象主義”。如果說印象主義所表現(xiàn)的是主觀化了的客觀事物，那么新印象主義就是表現(xiàn)純客觀的對(duì)象，它制約了畫家的情感傳達(dá)，它必然導(dǎo)致極端的變革——后印象主義的誕生。

紅磨坊的舞廳   [ 法 ]   勞特累克作品

勞特累克是19世紀(jì)最年輕 的大畫家，幼時(shí)因?yàn)椴簧魉職?，使他心靈蒙上一 層陰影。他帶著畸形的心理一2諷刺和同情的筆調(diào)將沙龍，咖啡店，夜總會(huì)和妓院的生活場(chǎng)景搬入畫面。他是具有非常敏銳的觀察能力和 個(gè)性的色彩大師。善于使用清晰線條和大塊色彩對(duì)比布置畫面?？烤€條造型，略施明暗，強(qiáng)調(diào)畫面總體氣氛。

他的作品線條簡(jiǎn)練，形象生動(dòng)，畫面色彩透明，有的作品帶有某種隨意性跡象。

保羅·塞尚（1839-1906）

保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法國著名畫家，后期印象派的主將，從19世紀(jì)末便被推崇為“新藝術(shù)之父”，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”、“造型之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”。

他對(duì)物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實(shí)性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨(dú)特性大大區(qū)別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。

靜物  [ 法 ]   賽尚作品

塞尚家庭很富裕，爸爸是個(gè)銀行家。原來學(xué)法律的塞尚，在巴黎認(rèn)識(shí)了畢沙羅，后來決心去畫畫。最早塞尚的畫，浪漫的性格很重，喜歡畫一些有情欲幻想的人物畫。后來受到畢沙羅的影響，才開始畫印象派的風(fēng)景畫，學(xué)會(huì)理性分析的畫法，最后漸漸發(fā)展成他自己極端理性的幾何形式風(fēng)格。

兩個(gè)牌的人  [ 法 ]  賽尚作品

塞尚，有“現(xiàn)代畫之父”的美稱，那是因?yàn)樗旬嬅娣殖蓭缀涡螤畹囊粔K塊顏色，后來畢加索和布拉克發(fā)明他們的立體派，就是受到塞尚的影響。然后“立體派”又是抽象藝術(shù)的來源，追根究底，塞尚就成了祖師爺。

一般藝術(shù)史，都把塞尚歸類在“后期印象派”，和梵高、高更一起，并稱后期印象派的三大師。

靜物  [ 法 ]   賽尚作品

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，產(chǎn)生了后期印象畫派，他們反對(duì)印象畫派對(duì)客觀世界的描繪只是停留在表面的現(xiàn)象上，主張藝術(shù)應(yīng)區(qū)別于照相，要揭示主觀世界，重要的不在于寫形而在于寫意，重視自我的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)變形和夸張。

塞尚特別注重物體的結(jié)構(gòu)，他認(rèn)為“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”。他對(duì)幾何形體的探索和變形啟迪了后來的立體派，他被推崇為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。