John Hilliard

生于1945年，英國。

他的藝術(shù)生涯始終在與“角度”打交道。

在20世紀(jì)70年代，希利亞德研究了黑白攝影過程的變化如何影響結(jié)果。他的藝術(shù)作品展示了相機(jī)的概念客觀性如何容易受到攝影師在曝光瞬間做出的決定的影響。因此所誕生的一系列作品為他奠定了概念藝術(shù)家的地位，也同時(shí)引發(fā)無盡的思考。

Hilliard于1971年的作品“攝像機(jī)記錄自己的狀態(tài)”包括一個(gè)由攝像機(jī)拍攝的70張快照，顯示自己在曝光的瞬間，快照因膠片速度，曝光時(shí)間和光圈大小的區(qū)別。 70幅圖像以規(guī)則網(wǎng)格布局，正中的一張為“正確”圖像。這一幅作品也被認(rèn)為是Hilliard的藝術(shù)作品中的Theoratical Framework（理論框架）。

而在1974年，他將漸變的概念從作品中去除，改由直接利用剪裁-拼接的方式將完全不同的作品拼合在一副框架中。如上兩張圖所示，左邊展示的是剪裁后同為黑（白）的部分，而右邊展示的是當(dāng)照片擴(kuò)展所看到不同的景象。

這一幅作品更能凸顯Hilliard對于相同影像不同意義的思考與理解。四幅拼合作品來源于同一張底片，通過不同方位的剪裁，每張圖片卻展示了不同的內(nèi)容。作品的名字為“死因”，四幅作品展示了“壓碎”、“溺亡”、“燒傷”以及“墜落”的可能。

作品-攝影師-現(xiàn)實(shí)

之間的關(guān)系到底是什么呢？

如今

這層關(guān)系中攝影師的地位被

“濾鏡”“美顏黑科技”逐漸代替

那么

作品-美顏科技-現(xiàn)實(shí)

的關(guān)系是否更清晰了？

2019.5.29

Masao