【本期藝術(shù)家：梵高】

《兩朵剪下的向日葵》  三合板布面油畫

21.0 x 27.0 cm  1887年8-9月創(chuàng)作于巴黎
阿姆斯特丹·國立梵高博物館

梵高的藝術(shù)生涯雖短，卻如同流星劃破夜空般耀眼奪目。在他身后，是無數(shù)追隨者和仰慕者，他們從梵高的作品中汲取力量，尋找靈感，甚至在某種程度上得到了治愈?！断蛉湛凡粌H僅是一幅畫，它象征著希望、堅(jiān)韌與重生，成為了跨越時(shí)空的精神符號(hào)。

《四朵剪下的向日葵》（F452） 布面油畫

60.0 x 100.0 cm  1887年8-9月創(chuàng)作于巴黎
荷蘭國立克羅-米勒博物館

當(dāng)梵高在阿爾勒的小屋里創(chuàng)作《向日葵》時(shí)，他正處在人生的一個(gè)低谷。彼時(shí)的他飽受精神疾病的困擾，孤獨(dú)且貧窮。然而，正是在這種極端的環(huán)境下，梵高創(chuàng)造出了藝術(shù)史上最令人震撼的作品之一。

向日葵的金色花盤，在他的筆下變得鮮活起來，仿佛每一朵都在講述著自己的故事，傳遞著溫暖與力量。

《兩朵剪下的向日葵》（F376） 布面油畫

50.0 x 60.0 cm   1887年8-9月創(chuàng)作于巴黎
瑞士伯爾尼藝術(shù)博物館

梵高曾說：“我試圖用顏色表達(dá)自己。”這句話不僅揭示了他的藝術(shù)理念，也解釋了為什么《向日葵》能夠觸動(dòng)無數(shù)人的心弦。

在梵高的眼中，向日葵不僅僅是一種植物，它是生命力的象征，是對(duì)美好生活的渴望，是對(duì)未來無限可能的向往。梵高將自己對(duì)于生命的感悟融入到了作品中，使得每一片葉子、每一朵花都充滿了情感與溫度。

《兩朵剪下的向日葵》（F375） 布面油畫

43.2 x 61.0 cm   1887年8-9月創(chuàng)作于巴黎

美國紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館

除了色彩與情感的表達(dá)外，梵高還以其獨(dú)特的筆觸著稱。他的畫作中，線條粗獷有力，仿佛能夠感受到畫布上每一筆的力度。這種筆觸不僅增加了畫面的質(zhì)感，也讓觀者能夠更加直觀地感受到畫家當(dāng)時(shí)的心境。

籬笆旁的向日葵 1887年于巴黎 

布面油畫  43.2x36.2cm 

阿姆斯特丹凡高博物館