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董源，生年不詳，大約卒于962年，五代南唐畫家，因在南唐做過后苑副使，后苑也稱北苑，所以常稱為董北苑。
《龍宿郊民圖》，絹本，青綠設(shè)色，156x160厘米，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。 這是董源的代表作之一，因?yàn)樯瞽h(huán)境的不同，董源的畫作沒有荊浩關(guān)仝那樣的雄奇險峻，多數(shù)是表現(xiàn)江南一帶云天渺遠(yuǎn)，草木茂密的水鄉(xiāng)景色，也很少使用立軸，更多使用橫幅，這幅畫則基本上是方形構(gòu)圖。 個人感覺這幅畫有點(diǎn)像西式寫生，它不像許多中國山水畫那樣，很難判定觀察者的視平線在何處，這里很容易看出視平線在畫面的上五分之一處，也就是說，這不是所謂的散點(diǎn)透視，而是焦點(diǎn)透視，而且引入了空氣透視，遠(yuǎn)景淡而且反差很小，近景較深，反差也鮮明一些，由近及遠(yuǎn)有多個層次，整幅畫從透視角度完全沒有別扭感。 從細(xì)節(jié)上看，這幅畫也比較寫實(shí)，那些坡與坎的交界線看上去挺合理。 畫面上也有人物，很多個，在畫面中央偏左下一點(diǎn)的位置，從比例上看也就是一厘米多的大小，也算是豆人寸馬了，看不清楚，不知道畫得如何。
《瀟湘圖》，絹本設(shè)色，50x141厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。 這幅畫生活氣息比較濃，畫了多個人物，有撒網(wǎng)捕魚的，有擺渡的，岸邊還有吹吹打打迎接船上客人的，人物也是一兩厘米大小，但姿態(tài)表現(xiàn)得比較鮮明。 山頭峰巒是用點(diǎn)法表示的，坡腳處則用了披麻皴，技法多變。
《夏山圖》，絹本水墨淡彩，49.4x313.2厘米，現(xiàn)藏于上海博物館。 這幅畫的風(fēng)格和瀟湘圖比較類似。
《寒林重汀》，絹本水墨，現(xiàn)藏于日本西宮市黑川古文化研究所。 這一幅的皴法又有不同，坡腳披麻皴很密集，向上慢慢稀疏，到坡頂就沒有皴線了，染的時候也配合皴法，皴線密處重染，稀疏處淡染，沒有皴線的地方不染，形成了能夠表現(xiàn)出立體感的明暗變化。 誰說中國畫沒有明暗不表現(xiàn)立體感的？ 有人評價說董源的畫風(fēng)開創(chuàng)了江南畫派平淡天真的風(fēng)格，但如果把董源的作品和王維的畫作對比一下，就會發(fā)現(xiàn)不管是構(gòu)圖還是皴法，都有一種一脈相承的感覺，那種平淡而開闊的構(gòu)圖風(fēng)格，是從王維開始的，王維表現(xiàn)山石紋理的方法也比較像披麻皴，只是遠(yuǎn)不如董源用得圓熟，應(yīng)該說披麻皴是源于王維，后來在董源手里成熟起來的。 不設(shè)重彩，用淡彩甚至直接用水墨繪畫的風(fēng)氣，也是王維開始的。 江南畫派的源頭，其實(shí)在王維那里。 巨然，本名不知，生卒年不詳，南唐江寧（南京）人，南唐亡后，去開封開元寺出家做了和尚，巨然是他的法號，繪畫師法董源，喜用長披麻皴描繪山坡，山上則常常用點(diǎn)法畫出一些石塊，類似于董源瀟湘圖的畫法。
《秋山問道圖》，絹本水墨，156.2x77.2厘米，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。
《層巖叢樹圖》，絹本水墨，144.1x55.4厘米，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。 這幅畫的技法在董源技法的基礎(chǔ)上有了變化，皴線密而淡，暈染也淡，有一種朦朧感，一些地方不做皴染而表現(xiàn)出云霧效果，近景和中景的樹木下半部分變淡，表現(xiàn)出薄霧的感覺，個人覺得，這幅畫在表現(xiàn)云霧繚繞的感覺上比之前出現(xiàn)過的畫作都更好，使得整幅畫呈現(xiàn)出靜謐朦朧的美感。
《雪景圖》，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。 這幅畫中的白雪采用留白方式表現(xiàn)，避開了白色顏料在畫面老化后顯得突兀的問題，看上去比荊浩的《雪景山水圖》感覺好太多了。 荊關(guān)董巨四大家的山水畫作，整體水平比之前的山水畫好太多了。 由于年代久遠(yuǎn)，不論是絹還是紙都會老化，變得發(fā)灰發(fā)黃，其上的墨色則可能因?yàn)檠趸噬兊?，讓畫面效果變得昏暗，減色不少，使得現(xiàn)在的我們無法欣賞到畫作新鮮出爐時的那種清爽的美妙。 有時候我在想，像荊浩《匡廬圖》中半山的院子，關(guān)仝《關(guān)山行旅圖》中半山的寺廟和山腳的小院，巨然《秋山問道圖》中的草廬，以及《雪景圖》中的廟子，在它們剛剛畫出來，沒有受到歲月浸蝕之前的樣子會有多美？會不會讓我們有想去畫里坐一坐，喝杯茶吃頓飯，甚至住上幾天的沖動？ 看看這里：
我想我或許真會有那樣的沖動吧，就像夏日在山間的林蔭里，突然看到一座掩映在竹叢里的農(nóng)家樂一樣。 一幅有意境的山水畫，就應(yīng)該讓人有興趣去畫里呆上一陣子，我是這么覺得的。 |
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