鄭百重，著名中國畫家鄭百重是當(dāng)代青綠山水畫代表人物?，F(xiàn)任福建省畫院名譽(yù)院長、香港中文大學(xué)（深圳）教授、中國國家畫院國畫專業(yè)外聘研究員、廈門大學(xué)教授。

中國美協(xié)會員、中囯書協(xié)會員、中國畫學(xué)會理事, 國家一級美術(shù)師。先后擔(dān)任全國山水畫作品展、建軍九十周年全國美展、全軍美展、及多次全國中國畫展評委。

和擔(dān)任中國美術(shù)家協(xié)會第八、九次代表大會特邀嘉賓。作品為中國文化部、中國文聯(lián)、中國美協(xié)、中國美術(shù)館、中南海、人民大會堂、美國囯家博物館、美國卡內(nèi)基博物館、等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

編著有 《中國美術(shù)史略》、《中國畫大講堂》、《百重世界》、《中國近現(xiàn)代名家畫集.鄭百重》等著作。

陶鑄前人.自出新機(jī)——論鄭百重的山水畫

在美術(shù)界，鄭百重早已知名，他在中國美術(shù)館辦展，領(lǐng)略他的藝術(shù)風(fēng)采。

看鄭百重的畫，覺得十分親切，彷佛一下子置身于充滿乾坤清氣、人文情懷和光色燦爛的藝術(shù)世界，在鮮明的視覺感受中，體驗超越的精神，在生機(jī)勃勃的自然中，興起歷史文化的遷想。

不由得不驚訝其不同凡俗藝術(shù)造詣、文化修養(yǎng)與視覺悟性，欣賞其師法造化陶鑄前人而自出新機(jī)的藝術(shù)才能。

當(dāng)下的中國山水畫家，普遍追求圖式的個性化，對筆墨的講求也今非昔比，但不都重視意境的構(gòu)筑，重視者也往往止于“畫中情”，而拙于“畫外意”，不能以詩人般善感的心靈，借助歷史文化的遷想妙得，馳騁情思，升華畫境。

鄭百重繪畫的啟蒙老師陳子奮，非常重視畫家的詩文修養(yǎng)，而且主張從近代詩家“真、清、新”的作品中體會詩歌的時代精神，還把精通詩文的老友何敦仁、嚴(yán)叔夏介紹給自己的弟子，從而使百重在從事山水畫之前已具備了創(chuàng)造意境必需的詩魂與文心。

清初的龔賢指出，一幅好的山水畫，必須具備三個條件，一是氣韻，二是丘壑，三是筆墨。用今 天的話說，氣韻即生動的意境，丘壑是豐富的山水景觀，筆墨則是以筆法墨韻和設(shè)色結(jié)合而成的藝術(shù)手段。

晚清以來，由于摹古風(fēng)氣的盛行，多數(shù)山水畫苛求筆情墨趣，既失去動人的意境，又以古人的圖式代替了來自大自然的豐富景象，作品亦流于陳陳相因，蒼白空疏。

20世紀(jì)以來，志在振興山水畫的先賢，多在西方寫實觀念的影響下，以實景寫生糾正一味摹古導(dǎo)致的丘壑易窮和筆墨的墨守陳規(guī)，使山水畫獲得了生氣。

鄭百重在淡墨中求層次的精微，短線中求氣力的奧妙。

鄭百重的山水畫，像他的名字一樣，充滿詩意與生機(jī)。這詩意與生機(jī)，來自王維的名句：“山中一夜雨，樹杪百重泉”。

這些充滿詩意與生機(jī)的作品，一類畫國內(nèi)外的名勝風(fēng)光，近似王國維所謂的“寫境”，但無論畫九寨溝的神奇，黃山的變幻、西湖的輕柔，還是畫尼加拉瓜大瀑布的宏偉、西部大峽谷的壯麗，都已非對景寫生，也完全不同于西式的風(fēng)景畫。

而是在若忘若憶中，拉開了時空距離，經(jīng)過了提純與強(qiáng)化，見景生情地突出了自己的獨(dú)特感受，表現(xiàn)了“畫中情”。

另一類表現(xiàn)心中所想的精神家園，近似王國維所謂的“造境”，無論畫《長江萬里》、《林泉高致》，還是畫《天地入胸臆》、《溪山無盡水長流》，都在開闊的視界中以情運(yùn)景，描繪重巒迭翠，萬壑爭流，云蒸霞蔚，草木蒙茸，艷陽高照，突顯生活的和平寧靜，精神的往來古今。

這些作品都有所抒發(fā)，有所寄托，在重新創(chuàng)造的藝術(shù)世界中，借助隨赤松子游的張良，或富春山垂釣的嚴(yán)子陵，或泛舟五湖的范蠡、西施。表現(xiàn)了心靈與大自然融為一體的自由超越，表達(dá)了“象外意”。

上述具有“畫中情”與“象外意”的作品，都構(gòu)筑了引人入勝的意境，其意境的突出特點(diǎn)是清新與悠遠(yuǎn)。

說它清新，是因為擺脫了習(xí)見的老套，用自己的眼光去發(fā)現(xiàn)引人的美，強(qiáng)烈地表達(dá)動人的感受。說它悠遠(yuǎn)，是因為那感受聯(lián)系著人類生存的廣闊空間和悠久的文化積淀。

讀百重的畫，不僅可以獲得現(xiàn)代人視覺的滿足，而且可以引發(fā)超時空的想象，與天地問答，與古人對話，使個人的身心融入自然與歷史的懷抱中，與天地精神相往來，可謂雅俗共賞。

鄭百重在風(fēng)格初成之際已較好地解決了這個問題。他巧妙地把傳統(tǒng)的三遠(yuǎn)空間與西學(xué)東漸以來的視幻空間結(jié)合起來。

或在如何步入的視幻空間中，以意象化的圖式交待景象細(xì)節(jié)；或在傳統(tǒng)的意象空間中，以接近寫實的手法描繪：仿佛有聲的水口流泉、似乎可感的坡石體面、積雪壓枝的樹叢和山巔樹杪的陽光閃耀。

他的圖式不同于古人，也有別于他人。多數(shù)作品的天地，不留空白，不但染天而且染水。畫面的視野往往比較開闊。似平視又似俯瞰。靈動的大片潑綠，既像山巒又像云氣。

流泉、水口與白云，極少鉤勒而刻意皴染，故頗有真實感。叢樹畫法，每每夾葉、點(diǎn)葉與枯枝相比襯。

夾葉樹的枝干一律留白，描寫松杉的夾葉畫法是自創(chuàng)的。山水中游憩的古今人物、描繪細(xì)致的房舍舟船、自由飛翔或奔馳的鳥畜，都畫得很小很小。

這種囊括三遠(yuǎn)與視幻、意象、寫實與裝飾的畫法，貫通了古代傳統(tǒng)與近代傳統(tǒng)，文人傳統(tǒng)與民間傳統(tǒng)，具備了既不欺世，又不媚俗的特色。

他的山水畫面貌較多，技法也比較豐富。一種近似水墨山水，或極盡點(diǎn)染皴擦?；蚣冇梅本€密點(diǎn)，然而在清純蒼潤的水墨中，總有少許亮麗的重色。

另一種近似青綠山水，或鉤勒設(shè)色，或潑青潑翠，但每以水墨鉤皴的山石比襯。更多的作品則合水墨青綠為一。

既重振了青綠重色的燦爛，又改變了傳統(tǒng)青綠畫法處理山石的上冷下暖的老套，變勾勒設(shè)色為皴擦設(shè)色乃至潑彩潑金，變水墨點(diǎn)苔為重色點(diǎn)苔。

今人論畫，往往把圖式、筆墨分開討論，其實不僅圖式的呈現(xiàn)通過筆墨，而且筆墨也帶動了丘壑的提煉，鄭百重的圖式即與他的筆墨設(shè)色技巧互為表里。

他以綜合古今中外的手法，諸如陳子奮的白描筆法，陸儼少的短線鉤皴、傅抱石的氤氳墨氣、張大千的潑墨潑彩、黃賓虹的積墨破墨、石濤丘壑筆墨的汪洋恣肆，王蒙的繁密面松動、范寬的磅礴氣勢、宋人青綠山水的瑰麗璀璨。

寫實繪畫的光色真實可感、西畫講求的統(tǒng)一色調(diào)，海派繪畫用色的和諧與響亮、互動與補(bǔ)色對比、民間繪畫的裝飾趣味，加以鍛鑄融會，于是裁成眾妙，自成家法。

鄭百重 山水作品 賞析：